Мастер-класс Как нарисовать цифровой портрет

Как нарисовать цифровой портрет?

В сегодняшнем мастер-классе хотелось бы показать вам, как в несколько простых шагов можно нарисовать цифровой портрет.

Такая работа может стать хорошим подарком для друзей и родных. Готоввую работу можно распечатать практически на любом материале. Буть то холст, текстиль или чехол для мобильного телефона.

Данный мастер-класс подойдет тем людям, у которых уже есть какой-то навык в рисовании, но, возможно, и новочкам будет интересно узнать, как все происходит :)

Нам понадобится компьютер, графический редактор PhotoShop и (в идеале) графический планшет. Но можно обойтись помощью мышки, но это займет немного больше времени.

Сделаю уточнение я делала портрет из головы, вы будете рисовать на основе фотографии, так же если возникнут сложности можно небольшим контуром обвести черты лица. Главное правильно простроить все черты лица, чтобы портрет получился максимально похожим. Все должно быть простроено в перспективе.

2 шаг.
После того как вы сделали набросок и считаете, что получается похоже обводим все еще раз более темным цветом, чтобы было лучше видно и добавляем еще деталей, усложняем набросок. И на этом этапе сделаем себе политру сбоку, выбираем цвета кожи и основные цвета одежды и фона, чтобы постоянно не возвращаться к инструментам.

3 шаг.
На этам этапе начинаем добавлять цвета, кладем относительно света и теней, прорабатываем блики и все тени. Тут главное —разложить все цвета правильно.

4 шаг.
Далее начинаем тщательно прорабатывать все дитали, и улучшаем построение, делаем плавные переходы между тенью и светом. Чтобы получался реалестичный портрет.

5 шаг.
Теперь начинаем рисовать глаза, нос, рот, все маленькие детали, реснички и еле заметные рефлексы.

6 шаг.
Самое сложное — это завершить работу :) Тут придется повозиться, постоянно сравниваем с оригиналом, и дорабатываем все детали. В фотошопе можно сделать цветокоррекцию отдельных элементов, Как видете, я решила изменить цвет волос и сделать более подходящий оттенок.

7 шаг.
Ставим все блики, тщательно прорисовываем волосы, чтобы не было ощущения сена. И вот, портрет готов. Самое главное сделать на начальных этапах похожий набросок и правильно разложить цвета и у вас все получится. ну и конечно повозиться с деталями.

Портрет по фотографии мастер класс – Портрет своими руками. Мастер-класс для начинающих

Портрет своими руками. Мастер-класс для начинающих

Хочу поделиться способом написания портрета. Данный мастер-класс я адресую тем, кто не считает себя профессиональным художником и не умеет достоверно изображать черты лица, но в целом что-то нарисовать может. Я лично отношусь к этой категории людей. Рисую редко, никогда не училась этому профессионально, но рисовать люблю.

Бывает, что некоторые фото вдохновляют, и так хочется перенести эту красоту на бумагу или холст, но чувствуешь, что не хватит мастерства. Вот тут я решила немного схитрить, но попытаться создать портрет моей младшей дочери.

1. Выбираем фото, которое вдохновляет больше всего.

2. Кадрируем, выбираем размер и будущее расположение лица на бумаге.

3. Открываем в Adobe Photoshop. Выполняем следующие шаги: Image — Agjustment — Desaturate. Получите ч/б изображение.

4.Filter — Stylize — Glowing Edges.

5. В открывшемся диалоговом окне выставляем значения, близкие к максимальным, таким образом добавится больше контурных линий. Edge Width — 11, Edge Brightness — 20, Smoothness — 15. Но можно тут и поэкспериментировать.

6. Далее инвертируем полученное изображение. Image — Agjustment — Invert.

7. То, что нам нужно.

8. Сохраняем изображение в формате JPEG. File — Save as.

9. Выбираем формат.

10. Качество максимальное.

11. Распечатываем на А4 (например).

12. Приклеиваем с обратной стороны листа (бумага для акварели или пастели) скотчем нашу распечатку и. идем к окну. Тут вы уже поняли — перерисовываем основные контуры лица, которые сложнее всего точно передать на портрете.

13. Получаем подобный легкий набросок.

14. Здесь уже можно начинать творить, как настоящий художник. Я для работы выбрала пастель (сухую, мягкую), так как ею легко работать, можно стереть, она легко растушевывается и дает нежные тона.

Сначала я нанесла основной цвет кожи, глаз, губ.

15. Растушевала ватным диском.

16. Прорисовала уже детальнее наиболее четкие и яркие элементы лица — глаза, нос, рот. Добавила цветотени. Обязательно при этом надо смотреть на оригинал (фотографию) — где-то на лице могут быть голубоватые, белые, розоватые тона. Растушевала ватной палочкой в тонких и мелких областях.

17. Плоской стороной мелка закрасила волосы.

18. Затем прорисовала остальной фон. Здесь можно повторить композицию с фотографии, можно что-то добавить или видоизменить, здесь уже на усмотрение автора. Более тонкие и четкие детали я дополнительно проработала акварельными карандашами (глаза, рот, края листьев и так далее).

19. Затем можно зафиксировать специальным спреем. Подобрать подходящую рамку и. можно дарить. ��

Надеюсь, кому-нибудь пригодится мой небольшой мастер-класс.

Здесь может быть масса ошибок и недоработок с точки зрения профессионального художника, но домашних такая работа точно порадует и не оставит равнодушными. ��

Как написать портрет по технологии старых мастеров

Вот и миновал дачно-огородный сезон, а значит, не за горами долгие зимние вечера. А чтобы они проходили с пользой и интересно, я подготовила для вас новый мастер-класс «Как написать портрет по технологии старых мастеров».

РИСУЕМ портрет в стиле АРТ в Adobe Illustrator/как рисовать в adobe illustrator

С помощью этого мастер-класса вы сможете написать любой портрет, руководствуясь алгоритмом ведения работы, приведенным здесь.

Я писала эту картину 9 сеансов по 5 часов. Работала над ней только один день в неделю, чтобы краски могли просохнуть. Каждому сеансу соответствует 1 фото с пояснениями.

Для создания картины нам понадобятся:

1. Холст грунтованный. У меня был холст 75х55 см.

Как рисовать КОЖУ ЧЕЛОВЕКА в стиле гиперреализм? ПОЭТАПНЫЙ УРОК по рисованию текстуры кожи человека

2. Набор масляных красок.

3. Кисти щетинные и колонковые (в общей сложности штук 5: 2 толстые, 1 средняя и 2 тонких — для уточнения деталей).

4. Разбавитель №4 — Пинен.

Портрет на iPad в Procreate. Екатерина Синюхина (Академия re:Store)

6. Палитра, дощечка, на которой будем замешивать цвета.

7. Масленка, емкость для разбавителя, маленькая баночка.

Как нарисовать портрет в технике от пятна.

8. Тряпочка, чтобы вытирать об нее кисти, испачканные в краске.

1. Делаем имприматуру для холста (коричневый цвет). Я сделала ее акриловыми красками, потому что они быстрее сохнут, но можно и маслом. Смешала охру светлую, охру красную и сажу газовую. Наносим, оставляем для просушки. Название имприматура происходит от итальянского «primo» — первый. Это первичная подготовка холста. Нужна, чтобы холст своей белизной по глазам не бил, чтобы в тенях оставить на просвет где-то, и , главное, чтобы теплохолодность была!

Затем делаем рисунок сепией в карандаше.

Затем еще раз отрисовываем все кистью, как это хорошо заметно на лице. Уже появляется намек на объем, потому что уже есть свет и тень.

Теперь определяемся с самым светлым местом — это блик на скуле (но все же он уступает по своей светосиле белой блузе, поэтому ставим еще более светлый блик на плече). Определяемся с самыми темными местами на картине: левый нижний угол и волосы девушки. Приписываем их, стараемся взять в раз, все равно не получится �� и это будет ваш подмалевок! ��

Ну и платье я тоже в первый день немного пописала, очень хотелось нарисовать платье, не удержалась �� Оно выступает здесь как средний тон между самым светлым и самым темным.

Тот самый Dream Art в Фотошоп

Для первого дня достаточно, больше за 5 часов я не успела — музейный работник прогнал меня и не разрешил больше сегодня копировать.

2. День второй (неделю спустя).

Пишем лицо. Целенаправленно делаем гризайль. У вас на палитре белила титановые и кость жженая. Всё! Ставим блик на скуле и растягиваем краску, чтобы получались плавные переходы. В белила чуть-чуть подмешиваем кость жженую (черная краска) — отсюда холодные полутона. *Полутон — средний тон между светом и тенью. Тени стараемся сделать как можно жиже, не пастозим. *пастозно — много краски. Оставляем имприматуру в тени, не забиваем ее. То что вы видите в тени — это просвечивающая имприматура. Здесь удобнее взять 2 кисти примерно одинаковой толщины: одну для света, другую для тени. А там, где свет и тень будут встречаться, у вас автоматически получится полутон.

Появляется рука, а затем вторая! Принцип тот же. На ограниченной палитре делаем «черно-белый» тональный рисунок.

И в этот же день еще раз прописываем лицо, на этот раз уже с пятном фона, чтобы точнее найти силуэт (рисунок профиля). Исправляем ошибки в рисунке лица с прошлого сеанса.

Как создать арт на телефоне (Infinite Painter) урок от Алины Совы

Основная задача гризайли — сделать крепкий рисунок, который потом не составит труда жидкими лессировками (

4. День четвертый.

Ну а теперь по отстающим! Смело приписываем фон, пока без узорочья, общо. Но, стараемся взять верные тональные отношения (насколько темнее-светлее лица и волос). И с цветом угадать ��

Обработка фото в стиле Дрим-Арт — 1 часть

И блузку тоже прописываем, стараемся в раз взять, чтобы даже и не возвращаться к ней потом.

Весь день пишу закорючки на фоне, красоту навожу �� Тут же выхожу на волосы, пишу их относительно нового фона, замечаю, что они еще темнее.

Цифровой портрет по фотографии. Digital Art. Photoshop,Lightroom.

Теперь, после левой, переходим к правой части холста. Тоже прописываем фон. Стараемся вывести его на законченный уровень. Чем больше деталей вы здесь изобразите — тем интереснее рассматривать вашу картину.

В этот же день прописываем платье, тоже стремимся выйти на финишную прямую по отделке платья ��

Проверяем рисунок рук, подготавливаем лицо и руки к переводу в цвет.

Прописываем еще раз рукавчик, восполняем то, что не заметили на предыдущем сеансе.

Переводим в цвет лицо и шею с плечевым поясом. Для этого замешивает цвет, такой какой вам покажется близким к цвету человеческого тела, с белилами (можно цинковыми) и прописываем поверх гризайли. Но так, чтобы гризайль тоже оставалась и просвечивала через слой краски. Не зря ж мы ее делали!

Прямо на ваших глазах изображение оживает �� Волшебство!

Теперь переводим в цвет руки, так же, как и лицо на прошлом сеансе.

Еще раз прописываем рукавчики, так чтобы вы сами были довольны полученным результатом!

И последний сеанс — завершение работы. Все еще раз просматриваем, что бы вам хотелось добавить — добавляем, исправляем. Просмотрите всю работу целиком, лучше издалека, может быть что-то выбивается, это что-то нужно подчинить общему. И когда вы будете довольны полученным результатом — оставляйте работу! Вы молодцы! Я верю, что у вас все получится, или уже получилось ��

Ну вот, коротко, и все! Надеюсь, вам был чем-то полезен мой опыт.

Если появились какие-либо дополнительные вопросы, пишите, звоните — пообщаемся!

С уважением, Арина Шульпина.

* Картина является копией с картины неизвестного русского художника середины 19 века, хранящейся в частной коллекции.

26 уроков и мастер-классов по фотосъёмке

Быть фотографом очень сложно, и не только потому, что нужно очень много практиковаться, но и потому, что требуется бесконечное количество разнообразной техники и оптики.

Сегондя мы подобрали почти 3 десятка уроков, которые помогут решить все проблемы, связанные с практикой — уроки охватывают множество тематик: от портретов в квартире до спортивной фотосъемки.

Также в конце статьи вы найдете 7 мастер-классов от практикующих фотографов, которые расскажут о своих техниках фотографии, используемых объективах и настройках освещения.

10 ошибок со светом

Портрет со светом от окна

Съемка портретов с освещением от окна

Знакомство со студийным светом

Как работать со студийным светом

Съемка в контровом свете

Объем в фотографии за счет трех источников света

Профессиональные приёмы съёмки портрета

Студийная Съемка Портрета

Съемка портрета на улице

Съемка классического портрета

Портрет с мягким освещением

Секреты качественной портретной фотографии

Портретная съемка

Портретная съемка. Руки в кадре

Съемка портрета в голливудском стиле

Студийная съемка портрета с двумя источниками контрового света

Свадебная и портретная фотография

Мастер-класс: Портретная фотосъемка

Мастер-класс: Детская фотосъемка

Моя фототехника: Рустам Хаджибаев | Свадебная фотосъемка

Мастер-класс: Рустам Хаджибаев | Свадебная фотосъемка

Мастер-класс: Кирилл Умрихин | Cпортивная фотосъёмка

Мастер-класс: Даниил Коржонов | Пейзажная фотография

Мастер-класс: Александр Железняк | Анималистика

Фото на обложке: ShutterStock

Юрий Солотин. Художественная фотография: Мастер-класс «Художественный портрет» (фото)

Фотографии, сделанные на моем мастер-классе по портретной съемке. Попробовали некоторое количество художественных приемов, позволяющих с любой моделью без всяких переодеваний и переездов делать интересные кадры. Из-за дождя большую часть мастер-класса пришлось провести в гараже, поэтому общее настроение немного трешевое получилось)))

Модель — Юлия Тихонова

Прическа — Татьяна Салыкина (имидж-студия Sophie)

Макияж — Анна Матвеева

Первая Фотошкола Тамбова. Мастер-класс по портретной съемке

Как нарисовать цифровой портрет? – мастер-класс для начинающих и профессионалов

В сегодняшнем мастер-классе хотелось бы показать вам, как в несколько простых шагов можно нарисовать цифровой портрет.

Такая работа может стать хорошим подарком для друзей и родных. Готоввую работу можно распечатать практически на любом материале. Буть то холст, текстиль или чехол для мобильного телефона.

Данный мастер-класс подойдет тем людям, у которых уже есть какой-то навык в рисовании, но, возможно, и новочкам будет интересно узнать, как все происходит ��

Нам понадобится компьютер, графический редактор PhotoShop и (в идеале) графический планшет. Но можно обойтись помощью мышки, но это займет немного больше времени.

Сделаю уточнение я делала портрет из головы, вы будете рисовать на основе фотографии, так же если возникнут сложности можно небольшим контуром обвести черты лица. Главное правильно простроить все черты лица, чтобы портрет получился максимально похожим. Все должно быть простроено в перспективе.

2 шаг.
После того как вы сделали набросок и считаете, что получается похоже обводим все еще раз более темным цветом, чтобы было лучше видно и добавляем еще деталей, усложняем набросок. И на этом этапе сделаем себе политру сбоку, выбираем цвета кожи и основные цвета одежды и фона, чтобы постоянно не возвращаться к инструментам.

3 шаг.
На этам этапе начинаем добавлять цвета, кладем относительно света и теней, прорабатываем блики и все тени. Тут главное —разложить все цвета правильно.

4 шаг.
Далее начинаем тщательно прорабатывать все дитали, и улучшаем построение, делаем плавные переходы между тенью и светом. Чтобы получался реалестичный портрет.

5 шаг.
Теперь начинаем рисовать глаза, нос, рот, все маленькие детали, реснички и еле заметные рефлексы.

6 шаг.
Самое сложное — это завершить работу �� Тут придется повозиться, постоянно сравниваем с оригиналом, и дорабатываем все детали. В фотошопе можно сделать цветокоррекцию отдельных элементов, Как видете, я решила изменить цвет волос и сделать более подходящий оттенок.

7 шаг.
Ставим все блики, тщательно прорисовываем волосы, чтобы не было ощущения сена. И вот, портрет готов. Самое главное сделать на начальных этапах похожий набросок и правильно разложить цвета и у вас все получится. ну и конечно повозиться с деталями.

Рисуем портрет акриловыми красками – мастер-класс для начинающих и профессионалов

Ко мне поступил довольно интересный заказ. Нарисовать портрет по фото, но фото откровенно необычное — глаз один, губы тоже закрыты. Довольно оригинально?! Тем более мне предоставили полную свободу в антураже:) Сказали, что нужен красивый фон, и это подарок для любимой девушки!

Предлагаю вам посмотреть пошаговое выполнение портрета и придумать что-то свое, оригинальное, что будет просто нарисовать даже новичку, в чем есть полет для фантазии. Приступим!

1. Холст на картоне или оргалите формата А4 (это самый бюджетный вариант для рисования маслом или акрилом, мой мне обошелся примерно в 85 руб).

2. Синтетические кисти — плоская или скошенная около 1 см, овальная плоская 0,5 мм и тонкая 2 или 3 для прорисовки деталей.

3. Акриловые краски любые. Подойдут даже для росписи ткани (но не для батика, краски должны быть консистенции гуаши).

Кстати, можно нарисовать и гуашью на плотной бумаге!

4. Акриловый матовый или полуматовый лак.

5. Фото подозреваемого портретируемого:)

Сначала я сделала рисунок на обычной бумаге для ксерокса. Сразу подумалось. что девушку должны окружать какие-то цветы. Набросала композицию. Так как фото со всех сторон обрезано, долго думала над композицией, но в итоге все сложилось.

Затем при помощи копировальной бумаги переносим изображение на холст.

РИСУЕМ ПОРТРЕТ !!! КТО ЕСТЬ КТО ??? !!

Намешиваем средний оттенок нашей кожи. В моем случае — это неаполитанская телесная и немного английской красной.

Часть акриловых красок у меня, польского производства — компании Renesans, названия там местами очень странные и на наши непохожи, поэтому с цветами у меня не все просто:)

Затем нашу смесь делим на две части — в одну добавляем белила и высветляем освещенные участки. Во вторую часть добавляем английскую красную и добавляем тени.

Берем серую пейна, прибавляем ее к темной смеси, уточняем тени, рисуем очертания носа. Умброй жженой в смеси с индиго делаем бровки и рисуем глазик. Белилами ставим блик в глазу.

BEAUTY FACE С НУЛЯ! РИСУЕМ ВМЕСТЕ. Видео-урок Maria Sw

Красим ногти — смесь кадмия красного светлого с немного травяной зеленой. Тут пока не думаем про объем, просто красим.

Охрой, белилами и нашей темной смесью рисуем колечко. Опять же темной смесью делаем первые намеки волос. Смесью бледной киновари и белил наносим мазки на места, где будут цветы. Не заботимся тут особо о точности, просто намечаем их местоположение. Помним, что задний план слева, он далеко и должен быть не в фокусе, пятнами.

Блики на ногтях. Есть рефлексы — они наносятся нашей красной смесью, разбавленной белилами и капелькой ультрамарина. Яркие блики делаем чистыми белилами.

Разными оттенками зелени делаем фон и намечаем джинсовую куртку (голубая ФЦ плюс белила, плюс темная смесь). Тут наша задача избавиться от белого холста. Волосы! Тут черные и кудрявые, но это не значит, что все нужно зарисовать черной краской, как мы видим на фото. Делаем движения по направлению и форме кудряшек. Нашей темной смесью. Черным, умброй жженой. Выбираем много темных оттенков. Не забываем про блики. Берем белила, немного добавляем в темную смесь плюс охра. Аккуратно! Не сделайте девушку седой!:)

Ждем полного высыхания (час-полтора), затем прорабатываем долго и тщательно все детали. Рисуем украшения, пуговки, швы на куртке, волосы, цветочки, листочки, до тех пор пока не будете довольны результатом. Акрил позволяет делать много слоев.

Наш портрет готов. Его осталось покрыть лаком слоя 2-3 с просушкой, час-полтора между слоями. Любым акриловым. У меня Сатин для декупажа, все той же марки Renesans.

Бытует мнение, что акрил и так блестящий и покрывать лаком его не обязательно или вовсе не нужно! Это не так! После покрытия лаком картина раскрывается, становится равномерной и намного ярче!

Некоторые места у нас покрыты пастозно и блестят, а некоторые (например лицо и рука) мы писали прозрачными слоями, сильно разбавленными водой — они будут матовыми. Поэтому лак сгладит картину и раскроет все ее красоты. Я всегда покрываю лаком работы, выполненные акриловыми красками.

Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп

Финальный результат:

Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.

Скачать архив с материалами к уроку

1. Что же означает сходство?

Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.

Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!

Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.

2. Для начала отбросим некоторые правила

Правило 5 глаз

В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.

Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.»

Почему это не работает

Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле. Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.

Квадратные головы

Еще одно правило или техника, которой обычно учат, — изображать голову, начав с рисования ее как куба. Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.

Рисуем портрет по фото

Почему это не работает

Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.

Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!

Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.

3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих

Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.

Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.

Фотография молодой девушки с PhotoDune.

Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.

Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.

Фотография молодого парня с PhotoDune.

4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?

Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать. Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.

Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в «оттенках серого». Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике — получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.

5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы

Давайте начнем с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.

Шаг 1

Откройте портрет девушки в Photoshop. Обесцветьте фотографию, перейдя в меню Изображение > Коррекции > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и сократив параметр Насыщенность (Saturation) до -100.

Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.

Открепите оба окна и разместите их рядом.

Шаг 2

Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут. Первый — сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.

Я больше предпочитаю второй вариант.

Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа — направляющие, которые фокусируются на основных деталях.

Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа. Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие. Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.

Шаг 3

Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.

Шаг 4

Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.

Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Теперь используйте инструмент Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.

Как сделать портрет, если не умеешь рисовать?

Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).

Шаг 5

Я знаю, о чем вы думаете. Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.

Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.

Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку. Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.

Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.

Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.

Шаг 6

Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.

Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.

Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица. Чтобы все исправить, я использую инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) и выделю зону вокруг головы.

На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопироватьна новый слой (Layer via Copy). Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).

Шаг 7

Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (http://design.tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop—cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify). Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны — нам не нужен слишком резкий эффект.

Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).

Также можно заметить, что я подправил челюсть. Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).

Шаг 8

Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.

Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.

6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы

Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.

Шаг 1

Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667пикселей с разрешением 150пикселей/дюйм.

Шаг 2

Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат. На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

DIGITAL PORTRAIT (part 2) SKIN. Проработка кожи. Рисуем в программе Procreate. Рисуем портрет.

Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).

Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer). Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.

Направляющие для положения, черт лица и углов. Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.

Шаг 3

Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.

Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.

Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.

Шаг 4

Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии. И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти. Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.

Как рисовать цвет (тон) кожи. Очень просто!

Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.

Шаг 5

На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.

При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.

Шаг 6

Часто приходится приближать изображения, чтобы уловить едва заметные отличия в тенях, текстурах и освещении. Поскольку мы работаем с оттенками серого, свободно используйте инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) и рисуйте цветами исходной фотографии.

По мере продвижения к финальному этапу заставляйте себя рисовать как можно больше. Вот мой результат при использовании этих техник. Уже во второй раз мне удалось достичь потрясающей схожести без обводки контуров самой фотографии.

Теперь ваша очередь!

Выводы

Никогда не знаешь, какие двери откроются, если просто научиться рисовать лучше. Продолжайте практиковаться с портретами в оттенках серого, а когда получите достаточно уверенности, переходите к работе с цветом.

Экспериментируйте с различных углов, чтобы стать лучшим художником. Я действительно надеюсь, что мои советы вам помогли. Если есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!

А если хотите узнать больше о рисовании портретов, посмотрите эти уроки:

Как рисовать портрет в профиль. Мастер-класс

Портрет, как и любой другой жанр живописи, начинается с композиции. Изучение различных живописных и фотопортретов поможет понять, как правильно скомпоновать рисунок, где главным предметом изображения является голова. Первоначальный этап построения композиции — выбор того или иного положения и поворота головы для модели. Следующий этап, не менее важный, — найти наиболее удачное место расположения головы на листе бумаги. Если воображаемую ось симметрии головы, повернутой в профиль, совместить с вертикальной осевой линией холста, то композиция получится неуравновешенной. Но если изображение головы несколько сместить в сторону затылка, результат будет более сбалансированным и гармоничным. При рисовании головы в профиль и в три четверти перед лицом модели следует оставить немного больше места, чем со стороны затылка.

Пьеро делла Франческа. Сиджизмондо Пандольфо Малатеста. 1451. Дерево, масло. Лувр. Париж, Франция

Рембрандт. Саския в шляпе. 1642. Доска, масло. Государственный музей. Кассель, Германия

ПОРТРЕТ В ПРОФИЛЬ, НАПИСАННЫЙ С НАТУРЫ: для этого нужно найти человека, который послужит моделью — это может быть друг, знакомый, сосед или родственник. Чтобы выполнить рисунок, потребуется приблизительно 45 минут с одним или двумя небольшими перерывами для отдыха модели.

ПОИСК ОБЩЕЙ ФОРМЫ ГОЛОВЫ: первое, с чего нужно начать работу, это вписать в рамки будущей картины ее главный объект, в данном случае голову человека. С помощью «видоискателя» (вырезанного из плотной бумаги прямоугольного «окошка») нужно тщательно изучить модель, стараясь увидеть ее голову обобщенно, как единый предмет определенной формы — круглой, овальной, прямоугольной и т. д., — и найти оптимальный вариант размещения. Позже можно начинать работать с более мелкими формами, такими как губы, нос или глаза.

Портрет по фотографии на iPad. Рисование по контуру. Обводка фото. Юлия Юшина (Академия re:Store)

ВЫБОР ТЕХНИКИ РИСУНКА: техника, выбранная для исполнения портрета, зависит отличных предпочтений каждого художника. Новичку для обучения лучше начать с угля или карандаша.

Мастерство рисования основано на развитии умения видеть. Научиться видеть все лицо в целом, а затем уже каждую его черту — один из важных этапов при овладении искусством написания портрета. Не нужно слишком сосредоточиваться на том или ином участке натуры или срисовывать отдельные черты лица. Попробуйте перенести на бумагу образ целиком — тогда получите хороший результат.

1 Прежде чем приступить к рисованию, припомните виденные ранее портреты в профиль.

2 Определяем форму головы модели. Для этого смотрим на бумагу, на которой будет располагаться рисунок, и представляем, какую форму имеет голова.

Попытайтесь внутренним взором увидеть, как будет выглядеть готовый портрет, еще до того, как сделаете набросок. Для этого можно выполнить «рисунок в воздухе»: водите карандашом по бумаге, словно прорисовывая контур головы, но не касаясь при этом ее поверхности.

3 После того как определимся с размером и формой головы, ее расположением в пределах листа, можно начинать рисовать. Сначала рисуем окружность, которая поможет в построении правильных пропорций головы. Как всегда, делим ее горизонтальной и вертикальной линиями.

4 Рисуя глаза в профильном портрете, нужно помнить о следующих особенностях:

а. Глазное яблоко спереди прикрыто веками, по краям которых расположены ресницы. Они разной длины и ближе к краю становятся тонкими. Верхние толще и гуще, чем нижние, поэтому должны выглядеть темнее. Верхние ресницы обычно слегка загнуты вверх, а нижние — вниз. Весь глаз находится под наклоном, образуя угол относительно внешнего контура профиля.

б. Правильно расположить радужную оболочку внутри глаза несложно, используя одну небольшую хитрость: вместо того чтобы рисовать саму радужку, нужно нарисовать окружающий ее белок, который можно рассматривать как пустое пространство, имеющее общий край с радужкой.

DIGITAL PORTRAIT С НУЛЯ ! РИСУЕМ ВМЕСТЕ . ВИДЕО-УРОК MARIA SW

5 Нос человека — одна из наиболее сложных частей лица и та составляющая портрета, которой художники зачастую уделяют мало внимания, изображая его схематично. Чтобы правильно расположить нос, нужно внимательно изучить его форму и формы прилегающих участков, — так же, как мы это сделали при рисовании радужной оболочки.

6 Применяя здесь технику обхода, то есть используя негативные пространства, мы избежим ошибки и у нас не возникнет трудностей в изображении такой сложной детали лица, как нос. Нужно рисовать не сам объект, а окружающие его участки. Нас интересует пространство, находящееся подносом, которое нужно в точности перенести на бумагу.

7 При взгляде на профиль многих людей можно заметить, что кончик носа, внешние контуры губ и подбородка образуют характерную линию наклона. Нужно внимательно изучить образующие ее точки у модели и точно отобразить угол наклона этой линии.

8 Негативные пространства облегчают рисование «трудных» объектов или особо сложных форм, помогают изучить внешние контуры, не концентрируясь на самом предмете изображения, и предлагают новые, нетрадиционные способы рисования.

9 Обратите внимание: контуры губ не имеют четких и определенных линий. Они изображаются плавным переходом цвета или тона между кожей губ и лица.

10 При рисовании губ нужно иметь в виду, что центральная линия губ (линия, где верхняя губа соединяется с нижней) самая видимая из всех и имеет ясно выраженный контур. Ее необходимо подчеркнуть особо, а верхнюю и нижнюю границы рта только отметить. Глядя на лицо модели, легко увидеть, что линия смыкания губ темнее, чем внешние края губ. Форма губ влияет на выражение всего лица в целом.

11 Если возникнут сложности с рисованием формы верхней губы, можно опять использовать негативные пространства. Внимательно изучаем прилегающее пространство, расположенное между носом и верхней губой. Проверяем длину центральной линии рта. Где находятся внешние уголки губ относительно центра глаза?

12 Рисуя ухо и череп, сравниваем расстояние между нижней половиной головы (от уровня глаз до подбородка) и верхней (от уровня глаз до самой верхней точки головы). Угол наклона уха соответствует наклону носа.

13 Устанавливаем карандаш вертикально перед рисунком. Измеряем расстояние от середины глаза до основания подбородка. Переносим карандаш к середине головы и откладываем полученное расстояние от линии глаза вверх, где расположится верхняя часть черепа. Используем этот же отрезок, чтобы определить положение задней кромки уха: от крайней точки глаза горизонтально откладываем это же расстояние и намечаем задний контур уха.

Внимание! Верхняя и нижняя части головы имеют одинаковый размер, но если у человека густые и пышные волосы, то верхняя часть головы будет казаться больше.

Как писать (рисовать) портрет как старые мастера? Уильям Бугро.

Внимание! Расстояние от уровня глаз до подбородка равняется расстоянию от внешнего уголка глаза до заднего края уха.

14 При рисовании волос нужно использовать тот же принцип, что и при изображении любого другого предмета: необходимо воспринимать волосы целостно, во всей их сложности и массе, и рисовать то, что вы видите. Это не значит, что нужно пытаться изобразить каждый волосок отдельной линией, но потребуется какое-то время на детальную прорисовку по крайней мере части волос, чтобы передать их структуру, выявить основные штрихи и направления в прическе.

15 Сосредоточимся главным образом на массе волос в целом, выделяя основные направления, которые принимают волосы, на форме кривых линий или какой-нибудь особенной, характерной пряди.

16 Проверяем угол, который образует передняя линия шеи с вертикальной осью головы, и точку, где соединяется тыльная сторона шеи с костями черепа. Как правило, она находится на уровне линии носа или рта.

17 Чтобы правильно нарисовать шею, можно снова использовать негативное пространство. Внимательно изучаем пространство, расположенное перед шеей, и очерчиваем нижний контур подбородка и шеи.

Если вы являетесь автором фотографии, использованной в статье, напишите нам, мы обязательно укажем авторство!

Мастер-класс Как нарисовать цифровой портрет