Мастер-класс Как нарисовать морской закат, волны, облака. Поэтапный видеоурок

Закат на море

Эксперт курса Сергей Курбатов

Тип курса: Видео мастер-класс

Эксперт: Сергей Курбатов

КУПИТЬ/ПОДАРИТЬ КУРС

  1. Главная
  2. Творчество и хобби
  3. Акварель
  4. Закат на море

Закат на море

Содержание курса

В этом видеоуроке вы освоите технику написания основных элементов практически любого морского пейзажа. Это и небо, и облака, и паруса, и морская поверхность. Поэтому нарисовав вместе с Сергеем Курбатовым эту картину, впоследствие вы сможете сами выбирать любой морской сюжет и самостоятельно применять полученные навыки.

Доступ к уроку вы получаете сразу и навсегда! Смотрите его с любого устройства!

Результат курса

Создадите пейзаж с закатом на море!

Подойдёт ли мне курс?

— Понравился сюжет? Хотели бы научиться рисовать его?
— Раньше не рисовали, но готовы «рискнуть», имея чёткие инструкции?:)
— Всё-таки рисовали, но не море или закаты? Хотите попробовать?
— Уже делали морские пейзажи, но планируете освоить новые техники?
— Нравится рисовать? Неважно что — главное, чтобы было красиво?

Если вы ответили «да» хотя бы на один из вопросов, вам будет полезен этот мастер-класс Сергея Курбатова, а если на два – просто необходим!

P.S. ВНИМАНИЕ! Если вы никогда не держали в руках даже карандаша, возможно, проходить этот мастер-класс будет несколько преждевременно. Однако у нас совершенно точно есть с чего вам начать !

Структура курса

Урок #1. Закат на море. Акварель.

Уровень: Средний

Цель: Нарисовать морской пейзаж

Подробно о курсе

Во время написания этого морского пейзажа вы освоите различные техники:

1. Рисуя закатное небо , потренируетесь делать плавно растянутый градиент между разными цветами, поймете, какие, собственно, цвета, выбирать, и в какой последовательности наносить краски на лист.

2.Облака вы будете создавать в технике «по сырому», научитесь придавать им разную форму и делать это так, чтобы с их помощью создавать иллюзию большого пространства.

3. Поймёте, как подбирать для морской воды правильный цвет и тональность, как рисовать волны и, конечно, не забудете про паруса, которые специальной техникой будут высветляться и «выниматься» из тёмного фона.

Материалы для курса

Бумага

100% хлопковая, плотность 300 г/м2 (например, Saunders Waterford, Arche, Canson Watercolor, Canson Fontenay, Moulin du Roy, Fabriano Artistico и другие)

Кисти

— широкий флейц для заливок (коза или синтетика)
— кисти № 9,8, 6 (белка, синтетика для акварели, с острым кончиком)
— тонкая кисть для деталей (синтетика, колонок, белка)

Краски

Основные краски, которые нам понадобятся:
— кадмий жёлтый средний
— лимонный жёлтый
— карминовая
— бордовый
— ярко-голубая
— ультрамарин
— индиго
— церулеум
— марс коричневый
— окись хрома
— белила (гуашь)

Прочее

— твёрдо-мягкий карандаш
— стирательная резинка
— деревянный или пластиковый планшет (

40×60 см)
— водостойкий малярный скотч (напр., UNIBOB)
— бумажные салфетки или туалетная бумага

Как рисовать волны гуашью: Как рисовать море гуашью поэтапно для начинающих легко и красиво

Уроки живописи — Видео урок Морские волны гуашью! Рисуем с Dari Art!

Главная
» Гуашь, Море, Океан, Волна

Пометить материал как неуместный

Оценка информации

Записи на схожие темы

[20 Mar 2022 | Автор Nina | ] [25 Apr 2022 | Автор Nina | ] [19 Jun 2022 | Автор Nina | ]

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.Чтобы переход…

[16 Oct 2022 | Автор admin | ]

Небо, воздух и вода! Мечта об отпуске у родителей и о купании в теплой морской воде у детей. Сегодня нарисуем яхту на море гуашью.Сначала нарисуем небо. Кисть лучше взять большого размера. На А3 формат я взяла плоскую кисть №12. Синюю краску смешаем…

[15 Oct 2022 | Автор admin | ]

Вода – основа жизни. И на вкус так ничего, и помыться можно. Мы говорили о горячих летних днях и о том, как хорошо сходить к реке в лес, покупаться. Но не все водные места были вылиты в наши скромные уроки. Мы совсем забыли,…

[17 Oct 2022 | Автор admin | ]

Акварель очень прозрачна и легка, поэтому ей так интересно рисовать воду, туман и небо. Такую работу можно нарисовать достаточно быстро и просто.Сначала карандашом я набросала положение волны. Прорисовывать не обязательно подробно, все равно волна. ..

[9 Jun 2022 | Автор admin | ]

Расположим лист вертикально и разделим его приблизительно пополам, верхняя часть пусть будет немного больше. Кистью большого размера начнем закрашивать небо.Белой гуашью нарисуем луну, обведем каемку желтым цветом, можно вмещать немного оранжевого.Пока…

[24 Feb 2022 | Автор admin | ] [21 Apr 2022 | Автор Nina | ] [21 Apr 2022 | Автор Nina | ] [21 Apr 2022 | Автор Nina | ] [21 Apr 2022 | Автор Nina | ] [19 Jun 2022 | Автор Nina | ] [17 мая 2022 | Автор Nina | ] [20 Jun 2022 | Автор Nina | ]

Набросок рыбки сделать совсем не сложно. Нарисуем рыбку на гребне волны на фоне темного-темного тревожного неба. Темный цвет неба поможет лучше выделить нашу рыбку.Небо можно сделать свинцовым, добавив к белой и синей гуаши немного черного цвета….

[16 Oct 2022 | Автор admin | ]

Чтобы нарисовать морские волны нам понадобятся две кисточки — большая и маленькая. Я взяла беличью кисточку №1. Для проработки брызг и пены на верхушках волн я взяла белый восковый мелок. Ну и, конечно же, акварельные краски.Лист акварельной…

[16 Oct 2022 | Автор admin | ]

В этом видео уроке Нико Дэ Матиа покажет вам как нарисовать в фотошопе одного из главных героев фильма «Трансформеры» — Оптимуса Прайма (Optimus Prime)Автор: Нико Дэ Матиа (Nico di Mattia)Рисуем ТехникуИсточник: drawmaster.ru

[7 Mar 2022 | Автор admin | ]

Сначала нарисуем фон, смешав синюю и белую краску. Альбомный лист положим горизонтально и возьмем для фона самую большую кисточку.Такой же большой кистью нарисуем сугробы и отсветы от звезд. Отсветы должны быть не очень белыми и яркими. Для этого…

[22 Nov 2022 | Автор admin | ] [17 Mar 2022 | Автор Nina | ]

На эту зарисовку затратилось очень мало времени. Работала на формате А4, то есть, простой альбомный лист. Пространство листа поделила примерно на три части. Две верхние будет небо, а на нижней нарисуем землю. Для неба использовала белую и желтую краску,…

[15 Oct 2022 | Автор admin | ]

Любой рисунок нарисовать очень легко, если разобраться из каких более простых фигур он состоит. Начнем рисовать кролика с нескольких овалов. Нарисуем на листе тонкими линиями круг, справа от него широкий овал, а слева от него овал меньше размером…

[16 Oct 2022 | Автор admin | ]

Ссылка на 16 уроков правополушарного рисования: https://goo.gl/CtFKYQМатериалы:1. Холст размер 20-30, 30-40, если нет холста грунтованный оргалит.2. Кисть 1 номер. Кисть 3 номер. Кисть номер 8. Кисть номер 163. Масло льняное.4. Салфетки, тряпочку (вытирать кисти).5….

[23 мая 2022 | Автор Nina | ]

[21 Sep 2022 | Автор Nina | ] [21 Sep 2022 | Автор Nina | ]

Рубрики

Друзья

Календарь

Август 2022

Архивы

Как нарисовать морской пейзаж акварелью.

Как рисовать море и волны гуашью поэтапно Как нарисовать балтийское море карандашом

Урок рисования для детей от 6 лет

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом солнца на море

Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г.о. Тольятти
Данный мастер-класс предназначен для педагогов, родителей, детей от шести лет.
Цель:
Создание пейзажа с закатом солнца на море
Задачи:

— получить огромное удовольствие от процесса рисования
— за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и талисманом дома
— снять усталость, поднять настроение, самооценку
— содействовать воспитанию личности, воспитывать трепетное отношение к родной природе.

Назначение:
украшение интерьера, подарок.

Пейзаж – особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь все, хотя в противовес этой же фразе существует другая, не менее известная — « талантливый человек — талантлив во всем». Трудно не согласиться. Возможно, в действительности, что-то нам дается проще, что-то — сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.

На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.

Для работы нам понадобится

Лист белой бумаги, формат А3 (у меня — бумага для акварели)
Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, фиолетовая, черная (гуашь должна быть « живая», т.е. мягкая, консистенции сметаны).
Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, остренькие)
Баночка с водой.

Выберите расположение листа. Он может быть расположен как горизонтально, так и вертикально.
Я расположила горизонтально. Откройте все краски.

Всегда любила наблюдать закат.
По небу солнце разливает краски.
Сегодня, как и много лет назад,
Я снова окунаюсь в эту сказку.

Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.

Этой же краской начинаем рисовать небо

Далее, к желтой краске чуть добавляем оранжевую. Делаем цветовую растяжку от желтого до оранжевого цвета

К оранжевой краске добавляем красную краску

К красной краске добавляем рубиновую (можно этот этап пропустить)

К рубиновой краске добавляем фиолетовую краску

Перевернем лист вверх ногами, и повторим все предыдущие этапы.

Далее, вдоль линии горизонта проведем черную линию

Нарисуем силуэт гор

Закрасим горы. Я беру на кисточку фиолетовую и черную краски

Мелкими штрихами кистью №1 нарисуем отражение гор на воде

Нарисуем силуэт яхты

Закрасим, нарисуем отражение на воде

Нарисуем мачту. Просто вверх проведем прямую линию

Вдалеке подрисуем еще яхты

Последний штрих – чайки

Работы моих воспитанников, учеников 3 класса

Как видите, проявили фантазию – появились пальмы, дельфины
Еще работы, порисовали в летнем лагере сегодня

Можно нарисовать и такое, спокойное море
.

Делаем общую разметку картины

рисуем облака на небе

рисуем ветки пальмы

добавляем тени от пальмы

теперь, можно раскрасить цветными карандашами или красками

Есть несколько видов картин, чтобы нарисовать море.

Первый вариант — это разделить лист на горизонт и море. Можно дорисовать кружок, который будет солнцем, и берег.

Потом рисуем берег с камнями и лодкой.

Тут другой способ рисования моря.

море каждый художник рисует так, как видит. но если говорить о поэтапном рисовании, то самое важное — нарисовать волны. если вы справитесь с этой задачей, считайте, что море вы уже нарисовали. по крайней мере, мне так кажется. алгоритм рисования волн приведен ниже:

Если будете рисовать море в черно белом цвете, то помимо карандаша, можно еще использовать уголь, так быстрее добьетесь нужного эффекта, где нужно до черна затемнить…

обращаю внимание вторая картина где изображено море с чайками..))

а вот уже цветной вариант, рисовали быстро, не работали над мелкими деталями видно сразу,

а на последнем рисунке видно что художник постарался изображая дно море..)

Можно попробовать изобразить море, посмотрев данный мастер-класс:

Работа довольно кропотливая, непростая, но результат однозначно будет стоить затраченных усилий. Да и сам процесс рисования, я уверена, принесет массу удовольствия.

Представляю очень простой способ, как нарисовать море поэтапно
. Для этого проводим сначала две линии, затем делаем наброски берега и гор на заднем плане. После этого рисуем кораблик. Далее добавляем птичек и переходим к разукрашиванию рисунка.

Нарисовать море, как настоящие художники-маринисты, очень тяжело. Это надо иметь талант, как у Айвазовского.

Море имеет море (сорри за тавтологию) красок, оттенков, переливов. Кроме того, его цвет изменяется от перемены погоды, от наличия солнечного света и др.

В предложенных Энуа рисунках мне понравился предпоследний, где изображено дно моря. Уже эта деталь дает более-менее реалистичность картине.

Если рисовать море не живописно, а схематично, то тут не надо ничего рисовать!)). Достаточно изобразить плывущий кораблик, и любой скажет, что это нарисовано море.

Вот смотрите, как это сделал я буквально за одну минуту в Пейнте! (правда, вот корабли я плохо рисую..)

Море нарисовать — дело непростое, но попробовать стоит.

Важно выбрать сам стиль, технику, в которых вы хотите рисовать, представить общий вид картины.

Шторм вы хотите показать или прибрежную гладь, а может быть, набегающие волны.

Красками волну можно передать небольшими мазками, смешивая оттенки, добавляя и белого цвета, для прорисовывания пены и волн. Дальний план можно оставить ровным.

Карандашом лучше рисовать небольшие quot;холмыquot; и гребни волн.

Зеленый, синий, фиолетовый — эти оттенки можно использовать, чтобы оживить картину и передать тени для объема.

После чего мы берем уже готовые рисунки и рисуем еще раз но уже на нашем листе. Сюда может отлично вписаться любой кораблик, краб, нудисты, торгаши с вареной кукурузой, био-туалет, бутылки из под пива и прочие атрибуты современного моря. Я же решил добавить такие необходимые предметы как пальма и голая женщина:

Еще можно суда впихнуть океанский лайнер Квин Мери 2 и миньона, т.к. эта тема чей час очень популярна, а также акулу:

Осталось красиво разукрасить)

Конечно, нарисовать море
дело непростое, оно бывает и тихим, спокойным, а бывает просто опасной лавиной, уничтожающей все живое, но все же большинство людей его обожают и мечтают об отдыхе в морских краях. Ниже показан пример поэтапного рисования моря вместе с пляжем, добавить шезлонгов и пару пальм — будет просто настоящий рай.

В начале обозначим линии горизонта, моря и суши, затем добавим скалы и валуны, покажем легкие волны, при раскрашивании не забудем про зелень на берегу. Вот как все это должно выглядеть.

Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море
простым карандашом.
Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком.

1. Для начала выделим основные контуры моря

Для начала выделите горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции. На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Потом отделим линию горизонта моря и проведите линию пляжа и нарисуйте солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.

2. «Разбросаем» морские волны по рисунку

Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными.

3. Затеним штрихами мягкого карандаша водную поверхность

На этом этапе нам нужно нарисовать и затенить штрихами контуры волн около камней. Чтобы смягчить следы карандаша можно растереть их пальцем или жестким ластиком. Заштрихованную часть моря тоже можно растереть кусочком бумажки или пальцем.

4. Песок на береговой линии

Сейчас мы уделим внимание береговой линии моря. На нашей картинке у моря песчаный берег, но вы можете нарисовать и другой. Точно также как поверхность моря, песок нужно затенить штрихами карандаша, слегка растерев их. При необходимости можно убрать излишнюю черноту на некоторых участках моря, опять же с помощью ластика. После этого можно «раскрасить» камни, сильно затенив их, и нарисовать небольшие облака.

5. Как нарисовать море. Облака

На этом этапе будем рисовать не море, а то, что находится над ним — небо и облака. Если требуется, можно в некоторых областях моря слегка подтереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики. Но вначале добавьте несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнце, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.

6. Рисунок моря на графическом планшете

Теперь вы умеете нарисовать море
простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете.

Безусловно, рисунок моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете вдалеке нарисовать парусник. На этом уроке вы научитесь рисовать и море и парусный фрегат.

Блуждая по морям на парусниках, пираты делали тайники награбленных сокровищ, многие из которых так никто и не нашел. Возможно, этих сокровищ никогда и не было. Но не только для указания нахождения острова с сокровищами в море использовались карты пиратами, они использовались, прежде всего, для судоходства.

Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов. Эти морские животные обязательно у вас получатся красивыми, если рисовать их поэтапно. Нарисуйте контуры моря и дельфинов простым карандашом, а после раскрасьте весь рисунок красками.

Черепаха живет в море и, наверное, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепахи лишь научились выходить на сушу откладывать яйца, но не покинули море навсегда, как другие животные. На этом уроке мы попробуем самостоятельно рисовать черепаху у моря.

Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и рыбью чешую на нем. Обязательным условием для картинки русалки должно быть наличие водоема, они ведь живут в реке или на море.

В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному. Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.

Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.

Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.

Вся правда о жизни:

— Парусник — это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню.
— Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма.
— Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни.
— Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.

Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.

На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.

Как нарисовать пальму и море

Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.

Почему именно такая техника?

Гуашь – это оптимальный материал для старта.
В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).

Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.

В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.

В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.

Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.

Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.

Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.

Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.

Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.

Рисуете внешнюю каемку облаков.

Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.

С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.

Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.

Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.

Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.

Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.

Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.

На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.

В результате получилась такая вот работа — парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.

Рисуем волны

Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.

Море… Вряд ли найдется тот, кто море не любит. Его воспевали музыканты, поэты слагали о нем стихи. Оно таит множество тайн, и редко кому их приоткрывает. Человечеству всегда было любопытно, что находится там, под морской гладью, какие сокровища, диковинные рыбы и растения? Не дает море ответа, ласково плещется о прибрежные камни да искрится, нежится на солнышке. Только море обманчиво и шуток не любит. Сегодня оно послушно и спокойно, а завтра сердито пенится и катит огромные волны, разрушая все на своем пути. Попробуем нарисовать море карандашом, его причудливые прибрежные волны и морской берег. Изобразить море красками гораздо проще, именно за счет цвета и оттенков, поэтому задача перед нами стоит сложная. Шаг за шагом попытаемся нарисовать море карандашом поэтапно, надеюсь, у вас все получится.

    Приготовьте плотный лист матовой бумаги, но не гладкой, иначе грифель будет скользить, и глубокие тени вряд ли получатся. К тому же на этом уроке понадобится прием растушевки по бумаге, а для этого гладкая бумага совсем не годится. Нужны, минимум, два карандаша – твердый и мягкий. Рисуем предварительный эскиз-набросок. Обозначаем горизонт, линию невысоких гор на дальнем плане и кромку воды.

Важно показать, как волны передвигаются и перекатываются. Рисуем длинные и короткие штрихи, заполняя всю область моря. Но делаем их под определенным углом. Слева линии будут ложиться чуть шире, а справа – как будто собираться в узкий пучок. У горизонта штриховка должна быть гуще и плотнее. От этого получается эффект глубины и протяженности моря, ощущение, что зритель стоит на берегу.

Рисуем дальние горы. Слишком детализировать не нужно, достаточно показать горные выпуклости и впадины, разломы в камнях. Для этого достаточно рисовать что-то вроде небольших треугольничков с темным основанием. Покажите часть гор более обще, они будут находиться далеко от зрителя. Не заштрихованные участки тоже оставляйте, чтобы было ощущение освещенности солнцем. Обозначьте край земли, узкую полоску у подножия гор.

Очень мягким карандашом начинаем тонировать море. Делайте тонировку точно под такими же углами, как на предыдущем эскизе. При этом на горизонте вода будет совсем темной, а к берегу светлее, за счет того, что глубина становится к берегу меньше и появляются «барашки» из пены. Старайтесь не заштриховывать море равномерно, помните, что море подвижно и волны идут от горизонта, все больше увеличиваясь в размерах. И при этом каждая волна объемна, имеет свет и тень. Море как будто огромная шелковая ткань со складками.

Теперь самый важный этап – попробуйте растушевать карандашные линии. Не стирать их, а именно легкими движениями растереть по бумаге. Это можно делать пальцем или кусочком мягкой бумаги. Оставляем самую темную полосу на горизонте. Некоторые участки волн на переднем плане высветляем с помощью ластика. Пена будет самой светлой, почти белой там, где она касается земли или на самой верхушке гребня. Представьте, как пенится вода, как летят брызги, как волны накатываются на берег, как будто накрывают его. Часть воды просто растечется и впитается в песок, но ее контуры на земле будут еще видны какое-то время.

Самые контрастные волны делаем на переднем плане. Темнее всего будет в глубине каждой волны, под белой кромкой пены. На этом этапе больше работаем ластиком. Для удобства его можно «заточить», то есть острым лезвием срезать наискосок край. Им можно «рисовать» белоснежную пену. Мягким карандашом добавляйте контраст в волны и тут же ластиком стирайте лишнее, «вырисовывая» брызги. Если бумага мягкая, рыхлая, то карандашный рисунок легко можно таким образом править. Работайте очень аккуратно, не размазывая рисунок. Иногда достаточно ластиком просто точечно касаться поверхности бумаги, чтобы получались живописные «барашки». Такой рисунок требует некоторой виртуозности, но все-таки попытайтесь.

Со временем вы научитесь этому приему и быстро сможете нарисовать море карандашом когда и где угодно. Прием растушевки, о котором было рассказано в данной статье, также можно использовать для изображения неба и воздушных белоснежных облаков, он смотрится очень эффектно.

Как нарисовать море гуашью? Поэтапный мастер класс. – Азбука Рисования

Как рисовать (нарисовать) волны, воду, море и морской пейзаж гуашью в акварельной и пастозной технике — пошаговый видео урок с подробным объяснением.// Здравствуйте друзья! Мы продолжаем цикл видео уроков и туториалов по живописи гуашью. В этом очередном (третьем по счету) туториале я покажу вам, как написать реалистичный морской пейзаж. Я буду работать в двух разных техниках — акварельной (мокрым по мокрому) и чисто гуашевой (пастозная техника с добавлением белил в краску). Оба приема работы будут подробно объяснены и показаны. Естественно кроме освоения этих двух техник, вас ждет пошаговая, поэтапная инструкция по созданию полноценной картины. Сам процесс рисования (или письма, как говорят в живописи) разбит на несколько этапов, каждый из которых подробно объяснен. Вообщем надеюсь, что вам понравиться и желаю приятного просмотра. Так же рекомендую посмотреть и другие видео из цикла. Особенно первый теоретический видео урок (как рисовать (писать) гуашевыми красками, живопись гуашью для начинающих). Ссылки на него и на остальные видео цикла вы найдете ниже.

Другие ВИДЕО КУРСА:
Теоретический урок по гуаши — youtu.be/yp3mcpKaOhM
Как нарисовать дерево в необычной технике — youtu.be/bsYotAwsHxI
Простой пейзаж гуашью — youtu. be/TXBQ5t80bss
Картина по Ведьмаку — youtu.be/BDCTLvmKrUQ

МАТЕРИАЛЫ И ПРОЧЕЕ:
Для работы вам сегодня понадобятся: гуашь (белила, красный (2 оттенка), синий, зеленый, желтый, фиолетовый, черный, коричневый), кисти (синтетика и щетина), плотная бумага формата а4, палитра, емкость для воды, тряпочка.
Это видео выпущено в рамках рубрики туториал. В туториалах я предлагаю вам различные простые, но интересные и прикольные рисунки с подробными пошаговыми инструкциями по их созданию.

По вопросам рекламы и сотрудничества писать в личку VK или на почту — [email protected]

КОНТАКТЫ:
Группа канала в VK — vk.com/azbukarisovania
Мой Instagram — instagram.com/azbukamarkova
Личка VK — vk.com/azbukamarkova
Канал YouTube — youtube.com/c/АндрейМарковАРТ
Ссылка на это видео — youtu.be/yP6tDI9-iS0

Как рисовать море и волны гуашью поэтапно. Морской пейзаж – рисуем с детьми гуашью Рисование моря поэтапно

Марина (marine, marina, от marinus — морской) наиболее популярный среди любителей искусства жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море. Морская стихия очаровывает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы перламутровых оттенков солнечного дня вдруг меняются на насыщенные контрасты предгрозового состояния. На смену тяжелым тучам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветными карандашами, акварельными карандашами и пастельными карандашами фирмы «STABILO» .

Прежде чем приступить к работе, вспомните тот вид моря или погодное состояние морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы отчетливо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самой морской глади. Если наброска нет, то можно воспользоваться фотографией в качестве исходного материала к рисунку. Для работы используйте цветные карандаши, фирмы «STABILO» , бумагу для акварели с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка пользуйтесь ластиком.

Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн о скалистый берег. Парусник у горизонта и чайки высоко в небе являются неизменными характерными элементами морского пейзажа и придадут некую одухотворенность картине.

1 этап. Подготовительный рисунок.

Легкими контурными линиями разместите элементы пейзажа на листе. В первую очередь чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа наметьте ряд ближних и чуть пониже дальних облаков. Слева обозначьте скалистый край берега и от него вправо вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линии волн на поверхности моря расположите в убывающем порядке к линии горизонта. В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части — силуэты чаек.

2 этап. Задача этого этапа состоит в том, чтобы выявить цветотональные отношения в пейзаже.

Карандашами оттенков синего цвета пройдитесь легкой штриховкой по небу, по большей части морской поверхности и по теневым частям скалистого берега. Массив берега и прибрежного песка поверх синего цвета перекройте розовым цветом, он обобщит цветовую гамму этой части и послужит цветом самых освещенных мест.

Раскладка по цветам

3 этап. Световоздушная перспектива в пейзаже.

Более частой штриховкой выявите глубину неба: ближе к верхней части листа усильте насыщенность цвета, контрастно выделите верхний край в облаках; ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшите и смягчите контраст в нижней части облаков. В поверхности моря обобщенно нарисуйте дальний план. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите более теплыми оттенками вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий — они более холодных оттенков. Те же оттенки преобладают в частях отлива воды на прибрежном песке. Скалы решайте более подробно согласно плоскостям рельефа, в них присутствуют оттенки бежево песочных тонов.

Раскладка по цветам

4 этап. Детализация элементов и обобщение пейзажа.

После завершения работы полутонами, посмотрите ещё раз на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость в корректировке тона и рисунка элемента. Где это необходимо, уберите лишнее ребром ластика, где-то можно ещё раз пройдитесь цветом. Дальнейшая проработка объектов цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнении рисунка ближайших облаков, выявлении формы и объема. Прорисуйте гребни волн и брызги воды. Конкретнее определите очертания парусника. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части берега. Добавьте подробности в линии отката воды и мокрый песок с прибрежной галькой. Наметьте силуэты чаек высоко в небе.

Раскладка по цветам

5 этап. Завершение работы

В завершении, бегло окиньте взглядом рисунок и определите, все ли элементы пейзажа находятся в согласованности друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать световоздушную перспективу пространства, и, самое главное, передать незабываемую захватывающую красоту моря.

Можно нарисовать и такое, спокойное море
.

Делаем общую разметку картины

рисуем облака на небе

рисуем ветки пальмы

добавляем тени от пальмы

теперь, можно раскрасить цветными карандашами или красками

Есть несколько видов картин, чтобы нарисовать море.

Первый вариант — это разделить лист на горизонт и море. Можно дорисовать кружок, который будет солнцем, и берег.

Потом рисуем берег с камнями и лодкой.

Тут другой способ рисования моря.

море каждый художник рисует так, как видит. но если говорить о поэтапном рисовании, то самое важное — нарисовать волны. если вы справитесь с этой задачей, считайте, что море вы уже нарисовали. по крайней мере, мне так кажется. алгоритм рисования волн приведен ниже:

Если будете рисовать море в черно белом цвете, то помимо карандаша, можно еще использовать уголь, так быстрее добьетесь нужного эффекта, где нужно до черна затемнить. ..

обращаю внимание вторая картина где изображено море с чайками..))

а вот уже цветной вариант, рисовали быстро, не работали над мелкими деталями видно сразу,

а на последнем рисунке видно что художник постарался изображая дно море..)

Можно попробовать изобразить море, посмотрев данный мастер-класс:

Работа довольно кропотливая, непростая, но результат однозначно будет стоить затраченных усилий. Да и сам процесс рисования, я уверена, принесет массу удовольствия.

Представляю очень простой способ, как нарисовать море поэтапно
. Для этого проводим сначала две линии, затем делаем наброски берега и гор на заднем плане. После этого рисуем кораблик. Далее добавляем птичек и переходим к разукрашиванию рисунка.

Нарисовать море, как настоящие художники-маринисты, очень тяжело. Это надо иметь талант, как у Айвазовского.

Море имеет море (сорри за тавтологию) красок, оттенков, переливов. Кроме того, его цвет изменяется от перемены погоды, от наличия солнечного света и др.

В предложенных Энуа рисунках мне понравился предпоследний, где изображено дно моря. Уже эта деталь дает более-менее реалистичность картине.

Если рисовать море не живописно, а схематично, то тут не надо ничего рисовать!)). Достаточно изобразить плывущий кораблик, и любой скажет, что это нарисовано море.

Вот смотрите, как это сделал я буквально за одну минуту в Пейнте! (правда, вот корабли я плохо рисую..)

Море нарисовать — дело непростое, но попробовать стоит.

Важно выбрать сам стиль, технику, в которых вы хотите рисовать, представить общий вид картины.

Шторм вы хотите показать или прибрежную гладь, а может быть, набегающие волны.

Красками волну можно передать небольшими мазками, смешивая оттенки, добавляя и белого цвета, для прорисовывания пены и волн. Дальний план можно оставить ровным.

Карандашом лучше рисовать небольшие quot;холмыquot; и гребни волн.

Зеленый, синий, фиолетовый — эти оттенки можно использовать, чтобы оживить картину и передать тени для объема.

После чего мы берем уже готовые рисунки и рисуем еще раз но уже на нашем листе. Сюда может отлично вписаться любой кораблик, краб, нудисты, торгаши с вареной кукурузой, био-туалет, бутылки из под пива и прочие атрибуты современного моря. Я же решил добавить такие необходимые предметы как пальма и голая женщина:

Еще можно суда впихнуть океанский лайнер Квин Мери 2 и миньона, т.к. эта тема чей час очень популярна, а также акулу:

Осталось красиво разукрасить)

Конечно, нарисовать море
дело непростое, оно бывает и тихим, спокойным, а бывает просто опасной лавиной, уничтожающей все живое, но все же большинство людей его обожают и мечтают об отдыхе в морских краях. Ниже показан пример поэтапного рисования моря вместе с пляжем, добавить шезлонгов и пару пальм — будет просто настоящий рай.

В начале обозначим линии горизонта, моря и суши, затем добавим скалы и валуны, покажем легкие волны, при раскрашивании не забудем про зелень на берегу. Вот как все это должно выглядеть.

В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному. Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.

Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.

Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.

Вся правда о жизни:

— Парусник — это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню.
— Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма.
— Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни.
— Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.

Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.

На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.

Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.

Почему именно такая техника?

Гуашь – это оптимальный материал для старта.
В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).

Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.

В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.

В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.

Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.

Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.

Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.

Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.

Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.

Рисуете внешнюю каемку облаков.

Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.

С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.

Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.

Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.

Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.

Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.

Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.

На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.

В результате получилась такая вот работа — парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.

Рисуем волны

Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

  • акварельные краски;
  • специальная бумага для рисования акварелью;
  • емкость с водой;
  • кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
  • карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.

Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.

Вам потребуется:

1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.

Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.

Шаг 1. Набросок карандашом

Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.

Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Нарисуйте воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).

Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодки

Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.

Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.

Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.

Рисуем море — АРТ-новости.

Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учится этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но мы пока начнем с простого, поэтапно будем рисовать правильно пейзаж моря простым карандашом.
Рисовать море непросто. Тем более еще больших усилий требует рисование моря карандашом. Самое главное в рисование моря передать его волны. Карандашом это можно сделать только за счет техники карандашных штрихов. Для того чтобы создать игривость нам понадобиться постоянно растирать наши штрихи пальцем или жестким ластиком.

1. Для начала выделим основные контуры моря

Для начала нам надо выделить основные контуры нашей композиции. Для этого сделаем начальные контуры камней. Потом отделим линию моря от горизонта и пометим пляж с солнцем. Еще можно для упрощения задачи в дальнейшем добавить небольшие волны около камней.

2. Разбросаем волны моря по рисунку

Теперь нам надо нарисовать начальные волны по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Делайте ваши штрихи длинней и тоньше. Но вам не следует делать их слишком много, иначе наши волны не получатся такими мягкими, какими мы хотим их сделать.

3. Закрасим штрихами карандашом контуры

На этом этапе нам надо нарисовать и закрасить штрихами контуры для волн около камней, и потом следует растереть их пальцем или жестким ластиком. Дальше закрасим штрихами ту часть моря, которая находиться возле горизонта. Ее мы тоже разотрем пальцем. Еще немного добавим цвета по всему оставшемуся периметру моря.

4. Добавим песок на береговой линии моря

Сейчас мы уделим внимание нашему песку. Нарисуем у моря береговую линию из песка и добавим ему тональность, штрихами карандаша, растерев их затем пальцем. Дальше мы немного уберем черноту с моря, для этого отбелим некоторые участки ластиком. Разотрите их пальцем, чтобы получилось небольшое испарение. Закрасим наши камни, сильно заштриховав их, и нарисуем небольшие облака над морем.

5. Прорисуем облака

На этом этапе мы добавим к рисунку моря еще больше штрихов в верхней области. И начнем немного затемнять верхнюю часть неба. Еще можно в некоторых областях моря отбелить штрихи ластиком по вертикали, это придаст нашему морю блики. Добавим несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на цветной картинке моря вверху.

Открытое море с солнцем как рисовать.

Как нарисовать пляж и море, воспользовавшись карандашом и гуашью

В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

  • акварельные краски;
  • специальная бумага для рисования акварелью;
  • емкость с водой;
  • кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
  • карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.

Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.

Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.

Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.

Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.

После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.

После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.

Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.

Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.

После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.

Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.

Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.

Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.

Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.

В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.

Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.

Вот и все, сушите кисточки.

  • Натянутый на доску холст размером 41*51 см, кисти: круглая № 4, плоская № 6, 8 акриловых красок: фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.

Рисуем опорные линии. Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью № 4 нанесите на холст из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте будущей – обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и изгиб пляжа.

Наносим основные цвета. Возьмите плоскую кисть № 6 и наметьте основные цветовые участи. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей и жженой сиены. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.

Смешиваем краски для неба и . Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками.

Пишем накатывающиеся на пляж волны. Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.

Пишем воду. Дальние, холодные тона моря нужно написать густой смесью, состоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и на две трети из белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.

Пишем прибой. Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с неразведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.

4 способа нарисовать ОБЛАКА

Оттеняем волны. Кистью № 6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части вол. Чтобы нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски. Теперь можно считать в целом законченным.

Фактура волн и их движение мастерски воссозданы с помощью густых акриловых красок.

Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.

Если вы хотите нарисовать море
, вам не хватит одного синего карандаша или лазурной краски. Только на первый взгляд водная гладь однотонна. Если внимательно присмотреться, на ней есть пятна самых разных оттенков. Их нужно замечать, чтобы рисунок моря получился реалистичным.

  • — бумага;
  • — карандаши;
  • — краски;
  • — палитра;
  • — кисточки.

Возьмите карандаш твердостью 2Т или 4Т. Разметьте лист, обозначив размер всех объектов рисунка. Легкой линией обозначьте линию горизонта, набросайте очертания cкал, островов, корабля и т.д.

Присмотритесь к цвету водной глади, которую вы хотите изобразить. Вы заметите плавный переход одного оттенка в другой. Их наличие зависит от нескольких факторов. Влияет на цвет глубина моря на конкретном участке – возле берега и на мели оно будет светлее, к цвету воды добавится цвет дна. Важен и ландшафт морского дна – на водной глади будут едва заметны темные пятна, если под водой холмы или впадины. На поверхность могут падать тени от облаков и туч, особенно они заметны при ярком солнце. Лодка, корабль, скалы, попавшие в «кадр», тоже отбрасывают тень, изменяя цветовую гамму моря. Также обратите внимание на расстояние между вами и точкой, которую вы рисуете. Ближе к горизонту вода будет выглядеть всё темнее.

Эти нюансы можно рассмотреть и на фотографии (см. иллюстрацию к статье). Здесь отчетливо виден светло-лазурный полукруг у нижнего края кадра. Затем следует полоса чуть боле насыщенного светло-голубого. Примерно такой же ширины полоса более темная, а синий цвет виден тонкой линией вдоль горизонта. Блики от солнечного света ложатся на поверхность моря светлыми полосами по бокам, а также двумя линиями на равном расстоянии друг от друга в центре.

Наносите на бумагу цвет, определив все перечисленные особенности. Если вы рисуете карандашами, пастелью или восковыми мелками, покрывайте бумагу однородной сетью штрихов. Используйте разные оттенки, а также накладывайте штрихи различных цветов рядом, чтобы создать иллюзию их смешения. Участки, которые покрыты бликами, оставляйте незаштрихованными.

При работе акварелью или тушью принцип работы немного отличается. Смешайте в палитре необходимые оттенки. Наносите их широкой кистью, равномерно «растягивая» краску на большие участки. Можно предварительно пройтись по бумаге чистой мокрой кисточкой, а сразу после этого использовать краску – так границы мазков расплывутся на бумаге. Пока краска не высохла, чистой тонкой кисточкой размойте блики, т.е. соберите лишний цвет, открывая белый лист.

В случае использования укрывистых красок – гуаши, масла, неразбавленного акрила – наносите цвет на всю поверхность листа. Когда краска высохнет, нарисуйте блики белилами с помощью тонкой кисти.

Чтобы изображение моря было реалистичным, нужно нарисовать мелкую рябь и крупные волны на его поверхности. Чтобы сделать это, рассматривайте отдельно каждое такое возвышение волны. Рисуйте его как обычный объемный объект – разными оттенками передавая тень, полутень и освещенные участки.

Картина, на которой изображен дом на берегу озера, может стать воплощением мечты художника. Приятно хотя бы мысленно переноситься в такой природный уголок. Поэтапное рисование поможет сделать объекты наиболее реалистичными.

Дом мечты

Сначала определитесь, на каком плане рисунка будут два главных объекта – дом и озеро. Вы можете разместить их на одной линии. Поставьте строение на передний план справа. Тогда для водоема оставьте место слева. Чтобы два эти объекта были довольно крупными, положите лист бумаги горизонтально.

Самый состоит из двух геометрических фигур. Нарисуйте его фасад в форме квадрата или прямоугольника, а крышу треугольной. Решите, из какого материала строение. Фасад может быть из камня. Нарисуйте в углу стены несколько кругов неправильной формы, будет видно, что в этом месте штукатурка отслоилась, и появились камни. Таким же образом можно показать, что жилище сделано из кирпича, нарисовав несколько прямоугольников в любом углу, расположенных в шахматном порядке.

На таком здании может быть крыша из черепицы. Сначала нарисуйте на ней полоски одинаковой ширины, затем каждую разделите на несколько квадратов. Эта линия может быть волнообразной, элементы черепичной крыши бывают и такими.

Не забудьте оставить место для окна и двери, нарисуйте их. Эти детали строения необходимы любому дому, в том числе и деревянному. После того как вы создали его схему из прямоугольника и треугольника, скосите угол последнего. Пусть крыша будет соломенной. Несколько полукруглых линий, проведенных вправо и влево от ее вершины, покажут, из какого она материала.

Стены – бревенчатые, чтобы это показать на холсте, слева и справа передней стены нарисуйте небольшие симметричные круги, которые идут снизу вверх. Расположены они один над другим — это спилы бревен. Теперь ведите горизонтальные линии от нижней части левого круга направо, нарисуйте такие параллельные линии доверху, не заходя на окно и дверь. На крыше нарисуйте трубу.

Водоем

Рисовать озеро тоже просто. В левой части полотна начертите круг чуть вытянутый в правую и левую сторону. Так выглядит круглое озеро, если смотреть на него спереди.

Изобразите 2-3 водяные лилии на его поверхности. Сначала нарисуйте лист сердцевидной формы со скошенным углом, а на нем – . Она состоит из острых лепестков. Лист покройте карандашными штрихами, чтобы было видно – он темный. Цветок оставьте белым. Пусть в небе сияет солнце, отбрасывая на воду блики. Для этого на ее поверхности сделайте несколько штрихованных вертикальных дорожек. Они должны быть по обе стороны от места, освещаемого солнцем.

На заднем плане расположите несколько деревьев или кустов. Картина, на которой нарисованы дом и озеро, завершена.

Когда на улице становиться холодно сразу возникает желание смотаться далеко, в теплые края. Да и когда жарища дикая, никто не против свалить туда же. Что за ерунда получается. Какое бы время года не было, все время хочется на море. Вот так и живем. Давайте узнаем как рисовать море карандашом. Море – пространство, наполненное водой, которую простым смертным пить нельзя. Зато смело можно слопать любого жителя этого большого водоема (если, конечно, он не слопает Вас первым). Море красиво и опасно, оно притягивает романтиков, аквалангистов, девушек в мини бикини, Патрика и , а также любителей рисовать пейзажи.

Море бывает разных цветов: черным, красным, японским, но парадокс в том, что все время оно является синим. Ученые до сих пор ломают голову себе, но чаще другим, почему море синее, но другого объяснения, кроме как почему бы и нет, не находят. Тем более, синее выглядит куда привлекательнее, чем Мертвое. Загадку этого состояния воды лучше всего исследовать летом, в компании красивых девушек в купальниках. В таких условиях уровень научных исследований повышается овер9000 раз. Из тех нескольких источников, которые рассказывают о сабже, мы знаем несколько вещей:

  • Синее море обладает навыками гипноза. Очевидцы утверждают, будто видели одно и то же в разных частях света в одно и то же время;
  • Оно может чернобуриться, что бы это не значило;
  • Непосредственно общаться с Луной;
  • В море можно найти золотую акулу, которая исполнит три предсмертных желания;
  • Беспричинно пениться;
  • Своими магнитными способностями притягивает людей на пляж, чтобы потом утащить их и скормить Ктулху.
  • Попробуйте и вы нарисовать себе море.

Как нарисовать море карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек.
Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц.
Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу.
Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя.
Не забудьте раскрасить! А потом взять новый листик бумаги и попробовать изобразить.

Как нарисовать море, чтобы было слышно шум волны?

Хотите научиться рисовать море, точнее, писать морской пейзаж, ищете грамотные подсказки, а лучше пошаговый план? В этой статье я поделюсь собственным опытом. Читайте до конца, останутся вопросы — пишите комментарии.

Бесконечно смотреть можно лишь на то, как горит огонь и бежит вода. В нашем случае речь пойдёт о воде, точнее, о морском пейзаже — одном из самых популярных сюжетов как у художников, так и у зрителей.

Мне повезло — я живу в средней полосе России, но для того, чтобы насладиться морским пейзажем, мне не нужно преодолевать тысячи километров, достаточно потратить несколько минут, и ты на пляже.

Если быть точным, то на берегу Рыбинского водохранилища, которое с большой натяжкой можно назвать морем, но всё же у них больше сходств, чем отличий.

Чем тебе не море, если воды до самого горизонта, а под ногами песок, раскалённый летним солнцем?

Теперь о процессе создания морского пейзажа.

Вам нужна натура, а не фотография, и вот почему. Если вы никогда не были на море, то сразу оставьте все попытки его написать, потому что это будет фантазия на тему, далёкую от реальности.

Давайте порассуждаем, что для вас море? Это волна на переднем плане в шипучей пене и солнечных бликах, белоснежные чайки, парусник, облака и песок?

Набор шаблонных деталей выглядит примерно так, причём ряд из них можно выкинуть — облака, чаек, корабли, но только не волну — она должна быть обязательно! Тщательно срисовывая с фотографии или голубого экрана волну, вы уверены, что пишете море?

Когда вы смотрите на фото и на реальное море, поднимающееся к самому горизонту, вы видите не одно и то же. Мне сложно представить, что вы созерцаете на картинке, но я могу рассказать, что вижу, наблюдая море вживую.

Перед моими глазами пространство, заполненное водой до самого неба, от любой точки на воде до моего глаза толща воздуха. Иногда она небольшая, а иногда гигантская, например, до воды на горизонте несколько километров воздуха, наполненного пылью, испарениями, плюс рефлексы от неба и воды.

Если на ближних планах воздух прозрачен, то вдалеке он более походит на затуманенную линзу увеличительного стекла. Можно даже наблюдать миражи на горизонте — никакой ясности и чёткого очертания предметов.
Когда вы стоите на берегу, то расстояние, масштаб — всё это реально. Сложно сфокусироваться на одной волне, тем более, она никогда не замирает на месте, волны сменяют друг друга, повторяя вновь и вновь сами себя.

Попробуйте начать рисовать с волны, что у вас получится? Попробовать стоит — не ошибается тот, кто ничего не делает.

Мой совет: начните с целого, постарайтесь увидеть цветовые отношения глади воды к небу, какими они будут на переднем, среднем и дальнем планах? Сколько цвета вы там увидите, сколько тончайших переходов, в то же время море нигде не провалится в небо и наоборот.

Уверяю вас, даже если на вашей картине не будет никакой волны, но вы точно возьмёте цветовые отношения, ваше море оживёт, и будет слышен шум прибоя.

Открою ещё один секрет — писать нужно не воду, а воздух. Именно толщу воздуха, которая и есть искомый цвет, из воздуха соткан весь морской пейзаж, повторите этот воздушный бульон на холсте цветом.

Для тех, кто не понял, уточняю. Цвет предмета состоит не только из собственного цветового тона, но и среды, неизбежно влияющей на него. Ближние предметы ясные, чёткие — до них расстояние невелико. Дальние теряют очертания и приобретают мутные цвета — всё это можно видеть на натуре. Воздух — вот что должно вас интересовать как живописца, воздушная среда, а не отдельно цвет волны или облака.

Вы спросите, какие кисти понадобятся, какого размера холст и, конечно, названия красок для точного попадания в натуру. Отвечаю: вы не тем забивате голову. Как выбрать кисть и размер холста, какие именно краски купить для морского пейзажа — всё это разговор ни о чём.

Чтобы написать море, вы должны научиться мыслить и видеть цветовыми отношениями, когда у вас будет этот навык, количество красок и цветов на вашей палитре не будет иметь никакого значения. Используя всего три цвета, вы сможете передать море во сто крат правдивее, нежели сейчас, вооружившись парой десятков новеньких тюбиков.

Следует также разделить две художественные задачи, одна из которых — это этюд. Он может быть односеансный, выполненный в технике “а-ля прима” и преследовать, прежде всего, работу на цветовые отношения, при этом деталей может вообще не быть. В другом случае вы пишете картину, значит, создаёте продуманную композицию, а главное, сложную многослойную живопись.

Здесь начинается самое интересное. Как, вы думаете, пишется море? Сначала замазывается холст синей краской, затем что-то вытирается тряпочкой, потом белильца набрасываются мастихином, как бы имитируя волну?

Ошибаетесь, таким методом рисуют разве что фантики для конфет, нас же интересует живопись, а не фокусы с тряпочками.

Когда ты пишешь слой за слоем, вплавляя цвета друг в друга, сама красочная поверхность холста начинает жить, вибрируя тончайшими нюансами оттенков. Важно понимать, что нет задачи как можно больше красок вымазать на холст — не в этом суть, как многим кажется. Повторюсь, самое интересное — это написать воздух, верно взяв цветовые отношения. Как результат, вы создали не фантик, а живое, дышащее пространство, где шумят волны и слышны крики чаек.

Если после многократного повторения мастер-классов и копирования фотографий у вас получаются фантики, а не живописные произведения, не отчаивайтесь. Просто смените тактику, выберитесь, наконец, на натуру и напишите сами, без пошаговых инструкций.

Не сразу станет получаться, как бы вам хотелось, но, научившись верно брать отношения, даже не рисуя волн и чаек, вы будете на голову выше всех, кто думает, что сюжет с морем — это шаблонный набор символов.

Я заметил одну особенность за теми, кто занимается самообучением, кто не получает обратной связи, кому не с кем посоветоваться и услышать конструктивную критику. Такие люди часто говорят, что они это всё уже знают, про это читали, слышали, видели, но когда я смотрю на их произведения, то вижу обратную ситуацию. Если вы замечали за собой подобные симптомы всезнания, насторожитесь — это плохой знак, путь к выздоровлению — объективная реальность.

Например, если вы до сих пор не участвовали ни в одной выставке, не прошли ни одного выставкома, не видели свои работы со стороны, не слышали критики, вы понятия не имеете о том, что действительно знаете, а что нет. Какой прок от услышанных слов, если то, что в них заложено, никак не отразилось на вашей работе?

Когда я в первый раз приехал писать море, то вместе с восторгом от натуры испытал чувство полной беспомощности. Мне казалось, что у меня никогда не получится. Отчасти я был прав — у меня до сих пор не получается так, как мне хотелось бы. Но так будет всегда, потому что нет предела в приобретении знаний и навыков. Публикую одну из своих работ на тему «Рыбинское море».

«Рыбинское море » х. м. 160×110 2022 год.

Совет для тех, кто хочет победить свои страхи и неумения. Нарежьте маленьких картонок сантиметров двадцать на тридцать, тридцать на сорок и отправляйтесь туда, где шумит настоящая волна. Начинайте этюды с цветовых отношений и заканчивайте ими, не нужно деталей вообще. Постарайтесь попасть в состояние, при этом компонуйте, думайте о композиции больших отношений.

Имея в мастерской натурный материал, вы можете приступить к работе над картиной. Там-то и будете колдовать над волной согласно подсказкам, привезенным с пленэра.

Напишите в комментариях о своём опыте работы над морским пейзажем, если он у вас есть. Возможно, вы только планируете написать волну, и у вас есть вопросы, спрашивайте.

Как нарисовать море гуашью поэтапно

Рисовать волны на море можно, если понимать, как они движутся. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Плавно закрасим небо от синего до белого около горизонта. По желанию можно рисовать облака или тучи.

Чтобы переход получился более плавным, мы нарисуем часть неба синей краской, часть белой, а затем широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску по границе.

Тоже закрасим море синей и белой краской. Наносить мазки горизонтально не обязательно. У моря волны, поэтому мазки лучше делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим беленькую. Нарисуем основу для волны. На рисунке ниже более темные участки — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

Жесткой кистью с белой краской на зеленой полосе распределим движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем сильнее. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, проследим следующую падающую часть волны. Заодно усилим под ним синюю краску тени.

Планируем белой гуашью прямую волну.

Проследим маленькие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно отслеживать детали. По всей длине волны прольем кисть пеной. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белой гуаши. Белой гуаши на кистях должно быть немного и она должна быть не жидкой. Лучше всего смазать палец гуашью и промокнуть кончики кистей, а затем распылить в поле волн. Лучше обучаться на одном листе, чтобы можно было рассылать брызги в определенное место.Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т. К. Площадь распыления может быть большой. Но если у вас это получится, это хорошо. Не забываем, пробуем брызги на одном листе.

Автор: Марина Терешкова Источник: mtdesign.ru

Как нарисовать разбивающуюся волну акварелью • Законы Джона Мьюра

Бесконечное движение и хаотическое повторение волн на берегу гипнотизирует, но рисовать сложно . Если вы учитесь рисовать разбивающуюся волну, начните с просмотра прибоя под вами, произнося свои наблюдения вслух. Опишите то, что вы видите, как можно подробнее. Вы можете заметить, что время от времени затягиваетесь и замолкаете. Это признак того, что ваш разум отвлекся на что-то другое. Осторожно верните его к прибой и продолжайте описывать то, что вы видите. Я продемонстрирую некоторые техники, которые помогут мне нарисовать прибой. Цель здесь не в том, чтобы просто скопировать мою демонстрацию, а в том, чтобы поиграть с этими методами и включить то, что вам полезно, в ваш стиль рисования.

Я начал с рисования тени области пены. Для этого я сделал неправильную фиолетово-серую дугу и дал ей полностью высохнуть. А теперь большая уловка. Я сделал грубые неровные зоны белым восковым мелком вдоль верхнего и нижнего края области пены. Если вы наклоните бумагу и поднесете к свету, вы увидите, куда положили мелок. Не нужно покрывать воском всю поверхность поролона, только края.

Теперь нарисуйте градуированную размывку под волной, которая оттеняется от светло-зеленого до темно-синего. Он должен быть достаточно темным, чтобы на нем выделялась белая часть волны. Пена будет казаться белой из-за контраста с водой. Пока краска еще влажная, нарисуйте еще более темную полосу вдоль основания волны в том месте, где она начинает скручиваться. На воде, которая скручивается сверху, нарисуйте градиентную размывку с переходом от синего к светло-зеленому. Все эти чудесные грубые края пены созданы мелком.

Если вас не устраивает контраст между волной и пеной, вы можете добавить дополнительные размывки на поверхность волны и фон, медленно наращивая темные тона, пока вам не понравится эффект.После высыхания смывки можно нанести полосы поверхностной пены поверх высохшей краски непрозрачным белым цветом. Я использовала перманентную белую гуашь. Создать эффект пены на воде немного сложно. Советы по использованию пены можно найти в моем блоге: Как нарисовать морскую пену.

Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!

  • Facebook
  • Twitter
  • LinkedIn
  • Reddit
  • Pinterest
  • Подробнее
    • Tumblr
    • Pocket
    • Печать

    Как нарисовать океан акварелью и гуашью

    Пляж был фоном моей жизни. Здесь я родился и вырос, играл, работал спасателем… и теперь наслаждаюсь летними днями со своей семьей. Я провожу много времени, изучая и практикуя запечатление океана акварелью.

    Загрузите полный «Учебник по рисованию морских пейзажей» в моем магазине Etsy.

    Как нарисовать океан акварелью и гуашью:

    1. Используйте справочную фотографию. Очень важно рисовать по эталонной фотографии. Все детали, которые вы хотите запечатлеть, чтобы ваша картина выглядела реалистично, есть на фотографии.

    2. Приклейте бумагу к доске. Заклейте бумагу изолентой, чтобы она не деформировалась при намокании.

    3. Закрепите линию горизонта лентой. Чтобы обеспечить прямую линию горизонта, с помощью линейки измерьте и отметьте каждую сторону листа бумаги там, где должна быть линия горизонта. Затем приклейте к бумаге поверх отметок карандаша.

    4. Смешайте цвета. Я всегда смешиваю цвета океана, чтобы цвета выглядели более естественно. Обычно от линии горизонта до песка цвета меняются от синего к зеленому и коричневому.

    5. Покрасьте первый слой. Начиная с ленты, нарисуйте далекий океан вплоть до сухого песка, меняя цвета по мере продвижения. Не бойтесь перекрывать цвета.

    6. При необходимости затемните первый слой. Добавьте затемнения в океан для волн и т. Д. См. Справочную фотографию. Если первый слой темный, попробуйте поднять цвет влажной кистью, чтобы создать блики.

    7. Раскрасьте небо. Нарисуйте простой градиент, где цвет становится светлее по мере приближения к горизонту.

    8. Покрасьте пену белой гуашью. Гуашь более непрозрачна, чем акварель, и вы можете рисовать поверх акварели. Я добавляю белый цвет на первый слой цветов океана, чтобы создать пену из волн.

    9+. Добавьте детали. Изучите свою фотографию на предмет мелких деталей — теней на набегающих волнах и т. Д. Детали — это то, что сделает вашу картину более реалистичной.

    Звоните готово! Каждая картина — это опыт и информация для следующей картины.Назовите это готовым, а затем попробуйте другой. Чем больше вы рисуете предмет, тем лучше у вас это получается.

    Я глубже погружаюсь в процесс рисования морских пейзажей в моем видеоуроке и pdf уроке. Попробуйте!

    Видеоурок по рисованию морских пейзажей

    Узнайте больше о видео-уроке рисования морских пейзажей здесь.

    Учебник по рисованию морского пейзажа

    Загрузите PDF-файл с учебником по рисованию морских пейзажей в моем магазине Etsy.

    Подпишитесь на еженедельные советы и приемы акварели

    Успех! Вы в списке.

    Ой! Произошла ошибка, и мы не смогли обработать вашу подписку. Пожалуйста, обновите страницу и попробуйте еще раз.

    Этот пост содержит партнерские ссылки на продукты / бренды, которые я использую и рекомендую. Я получаю небольшую комиссию всякий раз, когда вы совершаете покупку по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.Спасибо за поддержку моего блога!

    Нравится:

    Рисуем и раскрашиваем ВОДУ | Подробное объяснение с использованием акварели, гуаши, демонстрации цифровых красок | Сара Бернс

    Выписки

    1. Введение: вода, источник жизни для всего сущего, источник красоты, тайны и огромной силы. Чем больше я пишу пейзажи, тем чаще мне хочется включить этот волшебный элемент.Но как нарисовать или раскрасить то, что не имеет цвета? Как уловить энергию и движение воды на неподвижном изображении? В этом руководстве вы изучите основы улавливания воды множеством различных способов. Мы начнем с ускоренного курса о том, как цвет и свет взаимодействуют с водой, чтобы независимо от того, какой тип сцены вы пытаетесь захватить, вы могли понять, почему и как перейдете к технике рисования, привнося энергию в наши наброски, так что вода кажется движущейся по странице. Я также продемонстрирую, как рисовать воду с помощью цифровой акварели и мытья, чтобы независимо от того, чем вы предпочитаете рисовать, вы можете использовать эти методы в своей практике. Вы также получите несколько красивых справочных фотографий и все заметки о моих выставках, чтобы вы могли ссылаться на них в любой момент в будущем. Цель этого курса состоит в том, чтобы разбить его на основы и понять разнообразие подходов к захвату этого прекрасного элемента, чтобы, когда вы выйдете на улицу с болью, вы будете меньше перегружены и более комфортно будете заниматься.Так что возьмите свои альбомы и приступим.

    2. Основы воды: добро пожаловать всем. Хорошо, давайте начнем с основ воды, и я продемонстрирую это на моем iPad. Ах, цифровая программа. Но эти основы, эти концепции можно применить к любой среде. Так проще снимать и рассказывать обо всех этих мелочах, когда это цифровой формат. Итак, понимание этих основ поможет вам рисовать воду практически в любом сценарии и любой среде. Если вы хотите на минутку углубиться в кроличью нору, мы можем поговорить о том, какой цвет на самом деле. И такие вещи действительно помогают мне, когда я сажусь рисовать, потому что вместо того, чтобы просто научиться копировать то, что вы видите, гораздо более ценно узнать, почему вещи такие, какие они есть, потому что тогда вы сможете применить это знание просто так много разных типов сцен. Итак, давайте подумаем о цветных объектах вокруг нас вот так. Стилисты и мои волосы. Ни один из них не имеет цвета, который вы видите в буквальном смысле слова, отражающегося от объекта. Вы можете думать о цвете как о длинах волн.Итак, повсюду вокруг нас движутся волны, и в зависимости от того, из чего сделаны предметы, эти волны отражаются обратно в наши глаза. И мы воспринимаем его как определенный цвет. Честно говоря, это довольно волшебно. Если вы остановитесь и подумаете об этом, как о стержнях, колбочках и вашем i r, переводящем эти длины волн в цвет в нашем мозгу за доли секунды, типа: «Не могу даже подумать так быстро, это просто происходит». Хорошо, а как это относится к воде? Что ж, у меня здесь есть маленькая бутылочка с распылителем, которую можно использовать для рисования, и там много воды, и ясно, что вы не можете увидеть в ней цвет. Просто вы можете видеть сквозь него, он меня не видит, потому что искажает изображение. Но да, это ясно. Итак, здесь полно молекул воды, эта небольшая область прямо здесь, и там так мало молекул воды, что все эти волны, они просто проходят сквозь нее. Итак, если мы подумаем о большом водном пространстве, таком как океан, очень глубокая вода, там гораздо больше воды, чем здесь, и гораздо больше молекул воды, плавающих вокруг всех этих длин волн, которые проходят через воздух, которые мы не можем видеть, они поглощаются водой.Итак, красный, желтый, зеленый и другие опускаются в воду, они впитываются. Но синий слой на самом деле отскакивает от этих молекул воды, разбрасывается и отражается обратно в наш глаз. Вот как мы воспринимаем его как синий. Конечно, есть и другие обстоятельства, при которых вода будет выглядеть зеленой, красной, желтой или коричневой. Но обычно это происходит потому, что там плавают частицы, которые отражаются и ослабевают. Видите эти цвета? Итак, как насчет того, чтобы начать с самой простой формы воды, которая будет водной каплей? Я просто сделаю здесь идеальный круг и залью его белым. Итак, это наша капля воды. Несмотря на то, что я уронил туда белый цвет, вы должны представить себе, что вода прозрачная. У него нет цвета, нет способности к нему. Итак, чтобы помочь нам увидеть, это помогло зрителю увидеть, что мы собираемся взять очень мягкий ластик и стереть центр. Я собираюсь пройти почти до самого края, я все еще хочу, чтобы он был немного заметен, но этот центр полностью прозрачен. Так что, если я что-нибудь нарисую за ним, вы все равно сможете это увидеть.Но если мы не находимся в космосе, мы увидим что-то подобное, где это просто идеальный круг, идеальная сфера, сидящая в космосе или сидящая на таком объекте. Вода имеет определенный вес. Итак, как мы можем продемонстрировать этот действительно быстрый способ? Я возьму свой инструмент выделения и просто воспользуюсь деформацией. Так что вариант деформации, и я могу сплющить дно. Так что это уже будет имитировать то, как эта капля будет выглядеть, как если бы она сидела на каком-то предмете, таком как лист или что-то в этом роде. И просто делая это, мы придаем ему некоторый вес.Хорошо, это выглядит лучше, но как мы можем перейти на следующий уровень, если вы думаете о сцене, в которой находитесь? Возможно, это капля воды, сидящая на листе снаружи, поэтому у нас может быть голубое небо над головой, поэтому я возьму цвет голубого неба, что-то действительно светлое. Я снова возьму свою мягкую кисть. Я выберу этот слой, или вы можете сделать слой поверх него и сделать обтравочную маску, которая обычно немного проще, и я куплю лодку такого размера. Итак, в этом случае небо голубое, мы, вероятно, увидим небольшой намек на это, особенно в верхней части капель воды.Так что там наверху. А если бы он сидел на листе, мы могли бы найти немного зеленого, отражающегося от нижнего края. В дополнение к этим мягким отражениям обычно будет какое-то более жесткое отражение по краям, поэтому я могу сделать еще один слой поверх. И этим голубым цветом, возможно, мы его немного осветлим. Я возьму одну из кистей немного средней мягкости. Дайте немного высоко, может быть, на верхнем крае, и вы можете поиграть с тем, насколько они велики, где они размещены. Это действительно зависит от того, как вы смотрите на каплю воды, в каком направлении и под каким углом.У вас может быть действительно большое отражение, и у вас может быть их много, или вы можете даже просто добавить намек, только с одним. это капля воды, так что получайте удовольствие. Может быть, попробуйте поиграть в ЕС с другим расположением ваших, ммм, отражений. И иногда вы обнаружите, что на границе между отражением, которое у нас было ранее с голубым небом, и внутренней областью вы получите немного более темный вид, в зависимости от того, что вокруг него.Вы также можете получить темные отражения на поверхности. Это действительно зависит от вашей сцены, поэтому я предлагаю поиграть с этим. Попробуйте разные формы и разные слои отражений по сравнению с тем, что вы видите через свинец сквозь каплю воды. Если вы чувствуете облегчение только для того, чтобы дать вам представление, это очень грубо нарисованный лист, но он работает, просто дает нам немного контекста. Я предоставлю вам, ребята, пару справочных фотографий крупным планом капель воды на моих розах в воздухе в моем саду, и вы можете потренироваться, увеличивать масштаб этих капель воды и просто практиковаться в копировании того, что вы видите.Это тебе действительно поможет. Моя последняя мысль только об основах воды: давайте подумаем в другом смысле, как насчет воды, которая кажется другим цветом? Или происходит так много цветов, что вы не знаете, что видите. Много раз, когда я наблюдаю за водой или чем-то еще, я могу быть действительно поражен. А, но есть определенные закономерности, которые вы начинаете замечать, и вы можете как бы взять эти шаблоны и те повторяющиеся, повторяющиеся вещи, которые вы видите там, и типа, ах, упаковать их и взять с собой в студию и используйте их для информирования ваших картин.Так, например, в большинстве случаев движущаяся вода будет иметь много разломов на поверхности, и это можно рассматривать как отражение того, что на ней подрумянилось. В некоторых случаях вы также можете видеть сквозь него, и это может привести к появлению множества разных цветов. Но я нашел несколько вещей, которые помогают мне немного легче разобраться в этом. Поэтому я всегда возвращаюсь к основной идее. На самом деле мы не красим воду. Мы рисуем, что отражает вода или что под ней. Итак, если мы будем следовать этой логике, мы не будем красить воду.Мы рисуем то, что находится под водой, а также рисуем то, что отражается на поверхности. Таким образом, всего за эти три шага вы сможете получить представление о том, как разбить свой стил и использовать эти повторяемые стратегии, которые помогут вам рисовать немного более реалистично. Вы даже можете повеселиться, изменив цвета того, что находится под водой, и того, что отражается в воде, как закат. Например. У вас будет много разных цветов, и поиграть с ними будет очень весело.Надеюсь, это не было для вас слишком абстрактным. Надеюсь, все это имело смысл. Ах, честно говоря, лучший способ. Даже если вы не хотите углубляться в это, лучший способ узнать о том, как мы воспринимаем вещи, — это понять их. Пойдите, посмотрите, что происходит на природе и вода Стерритта, волны Стеррита, Стерритт, водопады, что угодно. И чем больше вы это делаете, тем больше вы будете просто вбирать в себя всю эту информацию, и она заполнит вашу визуальную библиотеку, и вы сможете применить ее к своим картинам.

    3.Размышления: размышления — это так весело, и они обладают силой увлекать нас и ощущать почти потусторонний мир. И наша немедленная реакция — просто отразить то, что мы видим над водой. Но если мы наблюдаем отражения в природе, мы можем увидеть, что в большинстве случаев отражения более темные. Могут быть какие-то искажения, и гораздо реже можно увидеть идеальные неподвижные отражения в природе, особенно на больших водоемах. Если мы начнем с простой сцены, допустим, вы идете по тропе и наталкиваетесь на несколько луж, в зависимости от того, под каким углом вы смотрите на лужи, вы увидите что-то другое.Давайте просто представим, что наш горизонт находится здесь, хотя, вероятно, он будет намного выше этого. Практически все будет отражено на горизонте, поэтому цвет неба будет отражаться вниз, а также от более близких объектов, таких как трава. И в некоторых случаях это может выглядеть немного искаженным, в зависимости от угла, под которым вы смотрите. Но у вас также есть рябь, которая проходит через воду, и вы можете использовать небольшую кисть для размытия, и вы можете перетащить кисть через нее. Знаете, в зависимости от того, насколько драматичным вы хотите быть, вы можете сделать его действительно интенсивным.Допустим, у нас есть гора вдали, а между нами и горой есть озеро или что-то еще. Итак, если это наша линия горизонта у подножия горы, она будет отражена внизу. Так что мы можем просто продублировать это. Мы можем перевернуть его вертикально и потянуть вниз, попытаться выровнять, и это будет редкостью, чтобы увидеть абсолютно неподвижное отражение. И, конечно же, иногда это можно увидеть в природе, и это круто и немного сюрреалистично. Но часто у вас будет много искажений на воде, что изменит ее внешний вид.Так что я могу использовать грубую кисть, чтобы продемонстрировать это, но в основном мы просто стираем часть этой воды, и вы можете делать столько или меньше, сколько захотите. Теох. В зависимости от того, сколько стирания вы сотрете, вода будет казаться более грубой. Так что в этом случае я бы стер немного у горизонта и чуть меньше по направлению ко мне, потому что я все еще хочу, чтобы часть этого отражения была видна. Это автоматически создает впечатление, что вода движется, потому что она больше не будет зеркалом.Это будет все под разными углами, и наш взгляд на это отражение будет нарушен. А как насчет такой сцены, где вода движется немного мягче, и возникают действительно мягкие волны? Так что это не неспокойно, это не брызги воды. Он не волнистый. Это действительно крутая форма отражения. И вы можете увеличить масштаб этой сцены и действительно рассмотреть все вариации цвета. И это действительно помогает понять, как отражаются волны в воздухе. Я могу показать вам, как бы я это сделал.Гм, и это будет выглядеть очень стилизованно, потому что я не трачу много времени, чтобы показать, как все вариации цветов. Но как пример, мы можем минимизировать это отражение горы как более темную версию цветов, которые мы видим, и они очень разбиты. Это почти как длинные пальцы. Он идет этим путем, и вы можете попрактиковаться в копировании по ссылкам и просто привыкнуть к тому, как эти формы выглядят. А затем, если вы хотите перейти к следующему шагу, вы можете начать добавлять отражения в небе.И если вокруг вас есть что-то еще, например лодки, трава или что-то в этом роде, цвета также могут отражаться. Чем больше цветов и больше вариаций вы добавляете, тем реалистичнее он будет выглядеть. И нужно немного времени, чтобы привыкнуть к такой сцене. Но я действительно рекомендую проверить фото, эталонные фотографии, которые я вам нравлю, увеличьте масштаб до этих фигур в воде, посмотрите и попытайтесь сосчитать все разные цвета, и вы увидите, сколько существует разнообразия.Хорошо, сейчас это была действительно упрощенная разбивка отражений, но, продолжая изучать урок, мы поговорим о том, как применять эти два разных типа сцен. Но, надеюсь, это хотя бы поможет вам начать работу

    4. Вода в океане: перед прыжком в волны. Я просто хочу дать вам действительно краткий обзор разговоров о морской воде в целом. И я собираюсь использовать здесь более стилизованные цвета, чтобы немного преувеличить. И я просто очень быстро расскажу о том, как здесь применяется цвет.Итак, мы снова не рисуем воду. Мы рисуем то, что отражается в воде или то, что под ней. В этом случае в самой воде есть частицы, такие как водоросли и прочее, плавающие вокруг, поэтому она может казаться немного более зеленой. В большинстве случаев вода на расстоянии будет намного темнее и более синей, а вода на переднем плане будет либо прозрачной, либо бирюзовой, либо зеленой, либо даже иметь другие цвета, например, песочный или даже мутный и это просто зависит от ситуации. Но вот только базовая визуализация, поэтому вода дальше от нас темнее.В большинстве ситуаций, когда вы находитесь ближе к воде, вы можете видеть ее, так что береговая линия будет казаться намного теплее, намного светлее, а вода, которая находится дальше от нас, все равно будет иметь такой темно-синий посмотрите на него, и вы также увидите множество отражений на расстоянии. В некоторых частях света можно увидеть действительно красивые, яркие, почти неоновые синие и бирюзовые цвета. И, честно говоря, когда я был на Ямайке, я был в восторге от того, насколько потрясающе выглядела эта вода.Итак, будучи океаном, он находится в вечном движении. Это никогда не будет полностью неподвижным. И у нас будет много всего происходящего. Прежде всего, волны или движение на поверхности отбрасывают тени внизу. Итак, если мы посмотрим на это, как будто ближе к нам находится береговая линия, мы увидим тени, падающие на песок внизу, и они могут выглядеть так же, как более темная версия синего или зеленого цвета и сцены. У нас также будет немного солнечного света, преломляющегося вокруг. На песке внизу он часто выглядит почти как узор в виде паутины, и у нас будут некоторые отражения неба, чтобы вы могли видеть, как я начинаю.Я добавил немного мягкого отражения неба, например, более светло-голубого цвета, и знаю, что могу начать. В этот момент это начинает казаться большим. Но если все остальное не помогает, вы можете начать рисовать эти вещи, как сетку. Почти как в форме решетки. И, конечно же, у них будет какое-то плавное движение. Но, как и в случае с базовой точкой, вы можете хотя бы начать с нее, а затем вы можете начать свой путь к чему-то более реалистичному. И, наконец, когда начнут формироваться волны, вы увидите немного больше тепла, потому что через них льется солнечный свет.Но мы попадем в волны через секунду. Часто вы также будете видеть блестящие блестки на поверхности воды. И все это вместе, как будто вы можете разбить это на все эти слои, и когда вы снова окажетесь там лично, это может быть немного подавляющим. Но если вы просто войдете в это, помня об этих вещах, это, по крайней мере, поможет вам начать работу. Так что это также будет в ресурсах класса, на которые вы также можете ссылаться

    5. Волны: в качестве отправной точки я настоятельно рекомендую вам практиковать что-то подобное для выполнения домашнего задания.Если вы цифровой художник, вы можете очень легко делать такие вещи в своей программе, и это очень весело. Так что, знаете, может быть, добавь это в свою домашнюю работу или практику после окончания урока. Но в основном вы могли бы просто начать с самолета. Скажем, мы как бы находимся над водой и смотрим на нее. В этом есть небольшая перспектива, но в этом нет ничего особенного. Это просто начало. А потом снова подумайте о том, что вода, находящаяся дальше от нас, имеет более глубокий синий цвет.По мере приближения к берегу через него проходит больше света, поэтому он сильно нагревается, и мы увидим больше этой бирюзы. Так что это всего лишь простой градиент, нанесенный на верхнюю часть первой формы. Затем мы добавим те тени, которые падают на песок от волн выше, а затем мы можем добавить некоторые отражения цвета неба, чтобы мы могли действительно показать, что вода движется в этом месте. точка, просто что-то простое там, чтобы показать, что вода начинает становиться волнистой.Но солнце далеко за волной. Когда вода начнет подниматься, солнечный свет будет просачиваться сквозь нее сзади. Так что будет намного теплее. Итак, если мы начнем с очень простой формы волны, все, что я сделал, это нарисовал немного, почти как форму горы. Затем я стер нижнюю часть его мягким ластиком и поместил его как бы в область перехода от темно-синего к более светлому бирюзовому цвету. И там немного желтого. Есть немного более светлой бирюзы, и это на самом деле просто для того, чтобы показать, что внезапно сквозь нее льется.А затем мы возьмем, может быть, текстурированную кисть, например, сухие чернила, что очень интересно, потому что вода поднимается вверх, а вокруг перемешивается много воздуха. И там будет что-то вроде пенистой, эм, вроде белой волны. Итак, на пике волны, мы увидим намного больше этого. И когда он сворачивается, мы можем даже увидеть, как многие из них спускаются к нам. Это как бы очерчивает волну, но мы также увидим ее на переднем плане. Хорошо, я потратил секунду, чтобы нарисовать это.Я убираю это и начинаю объяснять, что происходит, но в основном давайте увеличим масштаб и поговорим об этом. Эм, как я уже сказал, вершина волны станет красивой и пенистой, и вода начнет переливаться через край, волной к нам. И большую часть этого времени верхушка этой волны полностью белая и пенистая. Мы также собираемся разместить весь этот телефон на переднем плане, которого будет столько или меньше, сколько вы хотите. Я много сделал, потому что хотел, чтобы это было действительно активные волны.Кроме того, все это действие керлинга происходит с вершины волны. Иногда мне помогает рисовать цилиндр. Итак, опять же, очень полезно знать свои основные формы и то, как рисовать их в перспективе. И теперь я знаю, что все, что вьется по мере того, как эта волна вьется, мне нужно убедиться, что она как бы соответствует этой форме. Располагая всей этой пеной на переднем плане, вы можете начать с заполнения всей области, а затем вернуться с более грубым ластиком и стирать маленькие кусочки, пока не получите столько пены, сколько хотите.Потому что, ммм, очень весело добавлять такие вещи. Одна из самых важных вещей — подумать о том, как на самом деле будет тень на волне. Так что, если я возьму более холодную кисть, например, голубоватого оттенка, и снова возьму мягкую кисть под волну, волна фактически отбрасывает тень на себя. Итак, здесь все это будет в тени, в зависимости от угла наклона солнца. Там также будут некоторые из этих битов и тени, и как только вы начнете вдаваться в подробности и сделаете шаг назад на секунду, ой, это было слишком много, поэтому вы можете добавить их немного в зависимости от того, насколько драматично вы хотите, чтобы это было, насколько наклонено солнце.И если вы увеличите масштаб, вы начнете видеть, что все эти элементы действительно собрались вместе, чтобы дать вам более реалистичную волну. И я фактически разбил это на небольшую памятную вещь. Анатомия волны. Так что если вы, ребята, хотите, можете ссылаться на это в будущем, это в ресурсах класса. Это Жан Розье Смит, и боже мой, я люблю ее пейзажи, ее морские пейзажи, картины с воздушными волнами. На самом деле она художник пастели, и именно так она показывает свет, движущийся через воду. Ребята, вы можете многому научиться, просто наблюдая за ее картинами, и она это делает.Это действительно круто. Посмотри на нее в галерее, потому что ты можешь увидеть, как выглядят волны при подсветке спереди, при светлой стороне, в пасмурную погоду и в самых разных ситуациях освещения. Опять же, если вы не можете выйти на улицу самостоятельно, очень полезно наблюдать за такими вещами. И даже если вы просто понаблюдаете за парой из них, вы увидите, как она указывает на эту тень под завитком волны и пропускает часть этого теплого света. Иногда ей нужно оттереть пастель с обратной стороны волны.Эм, вы также можете сделать это с помощью краски, просто проводя кистью, и это заставляет вас выглядеть так ветрено, что туман, который уносит телефон. Ирена Камберленд — еще одна художница, которой не нравятся великолепные картины с волнами, и она действительно делает много этих действительно красивых сцен океана крупным планом, вы знаете, разных типов водных ситуаций, и некоторые из них очень абстрактны. Некоторые из них гиперреалистичны. Вы можете просмотреть ее галерею, но вы можете получить действительно классное представление о том, как много разных способов изобразить воду и нарисовать ее в разных ситуациях освещения.Хм, так что да, сходи к ней и найди действительно хорошее вдохновение. Нет точной формулы, как красить воду или получать идеальную волну каждый раз, и это будет зависеть от всего того, что вы видите. Я думаю, что просто начало с этих основ поможет, и мы рассмотрим их немного подробнее позже, когда мы перейдем к рисованию и раскрашиванию части урока.

    6. Водопады: водопады намного проще, чем вы думаете, но мы просто быстро рассмотрим основы, чтобы начать.Я знаю. Для меня, как и когда я только начинал, моим первым инстинктом было сделать водопад одним цветом. Обычно все было белым. Может, все было синим, но на самом деле не было. Я не добавлял в него никаких вариаций, и чем больше я наблюдал за ними и чем больше я рисовал их с натуры, тем больше я начинал замечать, что некоторые повторяющиеся стратегии дублируют это справа, так что мы можем просто поговорить об этом. . Но я собираюсь поместить источник света сзади и вверху влево, чтобы свет просто лился поверх водопада, а это значит, что вся правая сторона с большинством из них — это большая часть воды. льет этот обрыв, на самом деле будет в тени. Я просто уберу весь этот белый цвет и начну с синей основы, а затем мы сможем просто создать свет оттуда. Так что, если вся эта область находится в тени, это означает, что эта область или то место, где мы думаем, что попадет свет, будет освещаться, и в зависимости от угла наклона солнца, на нее может падать больше света. . Так что, возможно, вся эта область будет в центре внимания. Это просто зависит от вашей ситуации. Итак, давайте посмотрим, что произойдет, если мы включим часть этого света.Итак, если я включу этот слой, а затем выключу, включу и выключу, вы увидите, что свет попадает в эту область. Он также едва улавливает некоторые из этих промахов там, внизу, и это начинает проявляться прямо здесь, на краю. Таким образом, вся эта область все еще находится в тени, поэтому он все еще остается тем более глубоким цветом, и этот более глубокий синий цвет может меняться в зависимости от вашей ситуации и того, что находится в вашей сцене. Но это, знаете ли, давайте, я стараюсь здесь упростить. Вы действительно можете дать зрителю ключ к пониманию того, где находится солнце в небе, в зависимости от того, насколько оно освещено.Таким образом, если большая часть передней части водопада будет освещена, это заставит солнце чувствовать себя, но выше, более прямо над ним, чем если бы оно было менее устранено, в зависимости от того, насколько драматично вы хотите, чтобы этот сын перешел через край, вы можете стереть как более плотная линия тумана, и это действительно создаст впечатление, будто вся эта область находится в тени. Вы также можете добавить много пены на передний план, если хотите. Мне нравится его варьировать, поэтому добавляю краевое освещение в верхней части водопада. Добавьте немного пропущенного, чтобы уловить свет, а затем я добавлю немного поверхностной пены или что-то в этом роде внизу.Давайте взглянем на пару примеров, которые вы можете вырезать, и получите представление о том, как художники применили это к своим сценам. Итак, в этом случае вы можете видеть, что самая верхняя часть этого водопада действительно яркая по сравнению с остальными, и это создает впечатление, будто это просто солнечный свет просто переворачивается. Просто переваливаю через водопад. Вся эта средняя область находится в тени, а затем здесь, ближе к нам, где солнце может снова попасть в нее. Он освещен, и они просто переходят туда и обратно между этими действительно яркими источниками и теневой стороной водопада, и это добавляет ему жизни.Вот еще один отличный пример. Майк Эрнандес, потрясающие художники. Вы должны пойти проверить его. Это действительно отличный вид, может быть, ранним утром или поздним днем, когда свет очень близко к горизонту просто льется почти прямо на нас. Итак, верхняя часть водопада сумасшедшая, яркая, освещенная, а нижняя. Весь этот участок внизу полностью в тени, и если только тот небольшой проблеск света наверху, прежде чем вода выльется за край, заставит его просто лопнуть и выделяться гораздо больше.7. Рисование воды: перед рисованием. Давайте быстро поговорим о некоторых стратегиях рисования воды, потому что рисование — это хороший способ развить вашу чувствительность к ценностям, композиции и перспективе, а также ко всем важным элементам, которые помогают нам создавать лучшие картины. Я действительно люблю изучать ценности, прежде чем приступить к рисованию своей сцены, потому что очень полезно иметь возможность немного попрактиковаться. Вы можете попробовать различные варианты освещения и по-настоящему создать композицию на форме, прежде чем приступить к рисованию.Все инструменты, которые я использую сегодня, перечислены в описании класса, так что не стесняйтесь проверить это. Я быстро продемонстрирую три способа рисования воды, что действительно полезно знать, когда вы не рисуете и рисуете, потому что часто вы работаете довольно быстро и у вас нет часов, чтобы потратить на один эскиз. . Итак, вспоминая урок о движении воды, давайте потренируемся рисовать неспокойный океан. Давайте быстро взглянем на эталонное фото, чтобы вы могли видеть его издалека.Все это выглядит как смешанное. Вы не можете точно сказать, насколько неспокойный океан, но если вы увеличите масштаб и укропите его часть. Вы можете начать видеть эти формы, и если вы на самом деле проведете по фотографии, вы увидите этот узор почти как маленькие треугольники или пики в волнах. Мы можем использовать эту информацию, когда садимся рисовать сцену этого типа, поэтому мы можем начать с рисования этих маленьких вершин треугольников, и они могут перекрываться, и они могут быть немного случайными. Но я сделаю гребни ближе друг к другу на расстоянии и немного шире, когда они будут приближаться ко мне и этой конструкции типа палатки.Это просто дает вам то, с чего начать, а затем мы вернемся и добавим затенение и все такое. После того, как мы довольны размещением. Мы можем нанести базовый слой среднего или среднего тона. Если хочешь. Вы можете использовать угольную палочку или что-то еще, растушевать и сделать его действительно гладким. Но я просто использую свой карандаш, чтобы быть, и здесь я использую его довольно быстро, так что вы даже можете увидеть там некоторые полосы. Но на данный момент это не имеет значения. А теперь давайте определим, где блики по большей части находятся в этой сцене. На вершине этих небольших выступов или этих маленьких 10 структур вы можете использовать ластик, чтобы поднять часть этого графита, ммм, или вам может быть больно, или вы могли бы нарисовать основные моменты с самого начала. Но я считаю, что это намного более утомительно, и на данном этапе будет очень легко, потому что мы не слишком сильно нажимали на этот первый слой. Но знаете, пока вы это видите, это все, что имеет значение, потому что мы вернемся и сделаем это немного более заметным. Таким образом, каждая маленькая палатка становится немного выше наверху и по большей части стирает эти более темные линии, что нормально. Затем, приложив немного больше давления, я начну накладывать теневую часть плетения, и в данном случае это на стороне, которая обращена ко мне.Итак, под каждым из этих основных моментов, когда я собираюсь начать заполнять эти маленькие треугольники ближе к основанию треугольников, я оставлю его немного позже, и он немного темнее наверху, на самом пике. Затем вы можете использовать один из ваших инструментов для смешивания и начать немного их смешивать. Так что они здесь и там немного мягче. И в некоторых местах вы можете оставить это в покое, потому что я думаю, что это помогает создать комбинацию жестких и мягких граней, и это почти все. Так что это очень быстрый способ. Вы можете обозначить неспокойную воду в своих набросках, и теперь мы перейдем, возможно, к более гладкой, плавной волнистой поверхности для более гладкой поверхности. Мы хотим избежать этих пиков или заостренных форм палаток, поэтому на этот раз мы будем использовать более длинные плавные горизонтальные линии, которые плавно поднимаются и опускаются. Они немного ближе друг к другу на расстоянии и более рассредоточены по мере приближения к нам. И, честно говоря, это, вероятно, самый быстрый способ нарисовать воду и очень легко показать это движение поверхности.Я просто упрощаю все до этих более длинных полос света и тени Здесь и там. Я сделаю линии немного толще и немного тоньше, что просто поможет обозначить разные типы волн, разные размеры волн и, конечно, вы всегда можете вернуться и смешать разные области вместе. Но так же, как и действительно быстрая техника рисования воды, это, вероятно, один из самых простых способов сделать набросок. Эта закрученная поверхность будет делать что-то похожее на Ли. На этот раз нам нужно добавить больше овалов и завихрений в дальней части воды, нарисовать несколько удлиненных овалов и завихрений и заштриховать их. Итак, вы оставляете часть этой белой бумаги видимой, когда вы двигаетесь к переднему плану, переключаетесь на затенение внутри овалов и завитков и продолжаете работать взад и вперед вот так. Постарайтесь не повторяться в размещении и размере овалов и завитков. И, конечно же, если вы хотите применить более реалистичный подход, вам нужно будет получить эталонную фотографию и просто попрактиковаться в копировании именно того, что вы видите.Но я считаю, что сведение к чему-то вроде этого гораздо полезнее, когда я на улице делаю эти быстрые концептуальные наброски, прежде чем начать рисовать.

    8. Рисование волн: листья сопряжены с уникальным набором проблем. Чтобы волны выглядели так, как будто они уходят вдаль, полезно немного узнать о перспективе, если вы совершенно не знакомы с концепцией перспективы в искусстве, я рекомендую позже посмотреть несколько видео по этой теме. Но пока я покажу вам, как я использую двухточечную перспективу для рисования волны, начну с линии горизонта, а затем добавлю маленькую точку на этой линии в самом дальнем левом углу.Это будет наша первая точка схода. Нарисуйте пару направляющих, расходящихся наружу, начиная с 0,1 ниже линии горизонта и одной выше. Вы можете добавить больше, если хотите теперь нарисовать еще одну точку схода на самом дальнем правом краю линии горизонта и продолжить рисовать направляющие, исходящие оттуда. Но в этот раз не нужно заходить за линию горизонта. Мы собираемся использовать эту сетку для построения нашей волны. Итак, начав с длинных широких движений внизу, где мы нарисовали эту вторичную сетку, я сделаю очень длинную разворачивающуюся форму обратной C вверх к верхней направляющей, и это будет пиком нашей волны.Я также хочу отметить, что я делаю небольшую губу наверху, чтобы она как бы изгибалась вниз, и это потому, что волны на самом деле перекатываются. Это не просто сплошная линия, которая будет закручиваться отсюда. Мы можем начать рисовать часть волны, кончик, который изгибается к нам и будет создавать ту воронку, которую мы обычно всегда видим в волнах. Я пытаюсь вспомнить, что этот верхний ориентир — это то место, где будет вершина волны, и я представляю, как волна может закручиваться по этой линии.Иногда помогает стереть некоторые рекомендации по мере продолжения прогресса, чтобы они не так сильно отвлекали. Как вы рисуете этот завиток волны. Попытайтесь вспомнить урок «Основная волна», где я показал вам, как нарисовать цилиндр, и я пытаюсь представить или визуализировать, как волна будет закручиваться вокруг, добавляя немного тени под ней, что завиток волны также будет помогите найти и добавить глубину волны. Может помочь, если вы добавите немного белого к рисунку, чтобы вы могли вспомнить, где находится ваш кончик волны, и даже просто добавьте немного пенистого оттенка, который мы часто видим с волнами.Итак, теперь, когда вы видите, как волна принимает форму, вероятно, очевидно, что это больше для сцены, где мы, например, очень близко к песку или земле, смотрим прямо на волну или вверх на волну. Так что, может быть, для действительно большой, массивной волны. Но для многих сцен были профи. Скорее всего, мы будем смотреть на волны немного вниз. Итак, теперь я собираюсь показать вам это еще раз, мы начнем с нашего горизонта. В этой сцене точка схода далеко за пределами бумаги, например, напротив стола.Поэтому вместо того, чтобы рисовать сетку, я просто визуализирую ее в уме. На этот раз все направляющие расположены ниже линии горизонта, что создаст впечатление, будто мы смотрим на волну вниз, начиная с направляющей для вершины или гребня волны, а затем переходя к рисованию еще большего количества ориентиров. как вам нужно. Но по большей части я обычно просто придерживаюсь этого, а затем выполняю почти те же шаги, что и раньше. Я просто продолжил рисовать общую форму волны, стараясь запечатлеть, как она закручивается.И по мере того, как я продолжаю, я начну добавлять немного тени здесь и там и действительно попытаюсь подчеркнуть пенистый смысл и то, как волна изгибается и падает на себя. Так что я добавил еще немного, например, брызги и пузыри внизу, когда оно падает. Я также хотел добавить некоторые из этих ветров. Плакал, смотри. Итак, белым карандашом я начал водить им по вершине волны и обратно от нас, продолжая увеличивать значения. Так что становясь немного темнее и немного позже здесь и там, добавление тени в отдаленной воде, а затем еще немного на вершине волны также поможет выделить ее.И я в основном использовал цвет тональной бумаги в качестве среднего тона в этом произведении, которое, на мой взгляд, отражало небо. Итак, небо осталось цвета бумаги, а затем на переднем плане с волной, вся эта область, это просто коричневая бумага, просвечивающая в моей голове. Вот что отражал этот парень. Так что я надеюсь, что этих маленьких советов было достаточно, чтобы вы, ребята, начали отказываться от волн. Ах, часто я даже не рисую руководящие принципы, если вы проделаете это несколько раз и просто привыкнете к тому, как формируются волны, и, надеюсь, вам будет все проще. 9. Демонстрации акварели: прежде чем мы перейдем к демонстрациям акварели. Я хочу показать вам две действительно важные техники рисования водных сцен любого типа, а именно, что делать влажной и сухой кистью. Если вы смотрели мои другие уроки, вы все об этом знаете. Но я собираюсь продемонстрировать это здесь таким образом, чтобы использовать его, в частности, для водных сцен. Так что в том, как это звучит? Вы наносите краску на уже влажную краску или на влажную поверхность и позволяете пигменту растекаться и растекаться по этой влажной поверхности.И много раз мы можем наклонять бумагу и использовать гравитацию в наших интересах, и мы получаем эти действительно красивые плавные формы. Это одна из самых важных вещей, которая отличает акварель от других материалов, и я думаю, что это один из самых волшебных ее аспектов. Так что продолжайте и попробуйте это самостоятельно. Может быть, возьмите страницу альбома для зарисовок, заполните ее несколькими разными квадратами, используя разные цвета, и просто потренируйтесь в этом контроле воды и посмотрите, сколько воды вам нужно, чтобы получить эти действительно красивые плавные формы. Если вы используете много воды и заметили, что она начинает собираться с любой из сторон страницы. Вы хотите поднять это бумажным полотенцем, просто слегка промокните, иначе. Если вы этого не сделаете, он снова потечет на то, что вы нарисовали. И это будет создавать резкие края и немного пятнистый вид. Для техники сухой кисти. Вы захотите очистить кисть и удалить с нее почти всю воду. Вам нужно ровно столько, чтобы можно было подобрать пигмент, активировать эту акварель, но вместо того, чтобы указывать, вы наносите кисть на бумагу.Собирались использовать это как параллель. И что это делает, так это то, что он как бы царапает или распыляет пигмент по поверхности бумаги. И если вы используете бумагу холодного отжима, которая более текстурирована, она подчеркнет это. Это одна из причин, по которой я очень люблю бумагу для холодной печати, особенно для прибрежных сцен или морских пейзажей. Делая это, мы позволяем этому нижнему слою просвечиваться в том негативном пространстве, которое будет находиться высоко над водой, поэтому, если у вас есть только небольшая часть этого слоя, просвечивающего через воду, будет только крошечный, крошечный немного мерцания. Но если вы оставите большую часть этого первого слоя просвечивающей, он будет выглядеть намного ярче и будет казаться, что он отражает больше света. Одна вещь, которая делает воду действительно особенной, — это то, как она отражает. И когда мы сталкиваемся со сценой снаружи, где много света отражается от маленьких волн или ряби, и мы получаем много искр или мерцания, которые иногда почти ослепляют. Я так вдохновлен рисовать это, и сначала я понятия не имел, как это сделать. Но после долгих экспериментов я обнаружил, что, используя эту комбинацию влажной кисти с влажной и сухой, я могу имитировать, как этот мерцание смотрится на воде.Итак, мы начнем со сцены, в которой мы смотрим в океан. Там большое небо, много облаков в небе, может быть, немного темных облаков. А затем вода мерцает ярким светом. Если вы не знакомы с рисованием облаков, у меня есть целый класс по этому поводу, но в основном мы будем рисовать только в верхней части нашего облака. Так что мы просто рисуем в цвете неба. Если вы хотите быть немного более драматичного, вы можете добавить тень к облаку. Я использую больше серовато-синего цвета для своей тени, и мы вернемся к этой сухой кисти. Итак, теперь, даже не получая воды или части океана мокрый Сначала я собираюсь прыгнуть прямо в сухую кисть. Я нанесу на кисть достаточное количество пигмента и позволю ему скользить по поверхности.И причина, по которой я не делаю мокрый в Wet в первую очередь, заключается в том, что я хочу, чтобы мерцание, появляющееся на воде, было ярким, белым, словно почти ослепляющим. Поэтому, чтобы получить действительно высокий контраст, я не хочу сначала ничего писать на бумаге. В зависимости от того, насколько темно вы здесь, это будет более драматично. Итак, если вы сделаете свое небо довольно темным и довольно драматичным, а затем вы добавите много пигмента на свою кисть и нанесете воду так, чтобы получился действительно высокий контраст, который будет казаться чрезвычайно ослепляющим, этот мерцание будет еще больше. драматический.Так что вам решать, сколько вы хотите там делать. Но я предлагаю попробовать это в вашем альбоме. Просто сделайте пару квадратов, эм, и по-настоящему увеличьте контраст в некоторых из них, чтобы увидеть, как это выглядит. Это не займет много времени. На самом деле это всего пара минут и несколько мазков, но вы можете добиться многого с очень небольшим. Я считаю, что это одна из замечательных сторон работы с таким универсальным материалом, как акварель, поскольку акварель сохнет немного светлее.Иногда мне нужно вернуться и добавить больше глубины или более темного оттенка к моей картине, чтобы я мог просто вернуться с другим слоем сухой кисти и наложить его поверх него. Иногда делать это тоже весело, потому что вы можете начать подчеркивать такие вещи, как волны или яркие цвета, или я этого не знаю. Вы просто не можете получить от этого удовольствие. Итак, да, попробуйте несколько из них в своем альбоме для рисования и посмотрите, что вы можете придумать для сцены. Давайте немного посложнее, например, мы на пляже, где есть далекие скалы, и у нас много чего происходит.Ах, мы можем подойти к этому немного более структурированно. Итак, вы видите, здесь я начал с наброска, и я просто очень, очень легко наложу на задний план, и я попытаюсь запечатлеть немного брызг на тех далеких скалах. Так что, если я сделаю небо немного темнее, всплеск будет еще больше выделяться. Так что я кладу немного… э-э, более темно-синего цвета, а затем набираю немного бумажным полотенцем или салфеткой. А затем я могу использовать мою сухую кисть, чтобы захватить немного этого мерцания на далекой воде, очень осторожно, чтобы не закрасить мою волну, потому что мне нужно это негативное пространство для моей волны.Так что это кажется ярким. Итак, я использую здесь очень маленькую кисть, как вы можете видеть, и я просто стараюсь быть очень осторожным при замене этого пигмента. У меня не так много пигмента, так что не похоже, что он вышел из-под контроля или что-то в этом роде. Думаю, это одно из преимуществ выполнения этих небольших исследований и небольших набросков. Это бумага формата открытки всего четыре на шесть, так что это совсем не ошеломляет для любых волн, которые я хочу добавить. Я собираюсь добавить намек на тот зеленый, о котором мы говорили в предыдущем уроке о цвете и волнах.Через эту волну проходит больше света, поэтому она немного освещена тем зеленым или желтым светом для волн, которые воздух разбегаются о скалы. Я собираюсь добавить к теневой стороне немного синего, чтобы просвечивало только немного белого. Но этого достаточно, чтобы подчеркнуть, что это большие волны, плещущиеся о скалы. И после этого я буду продолжать двигаться дальше, используя в основном сухую кисть. И кое-где я могу добавить намек на волну с небольшим количеством бирюзово-зеленого цвета.Иногда я смешиваю сухую кисть и влажную с влажной, но по большей части я использую сухую кисть, потому что у меня мало места для работы с пальцами, и я не хочу терять много этого мерцания. это на движущейся воде, поэтому я позволяю просвечивать намного больше бумаги. И я всегда могу вернуться с большим количеством пигмента, если я обнаружу, что что-то высохшее слишком светлое, или если я просто хочу подчеркнуть одну конкретную область. Но стараюсь не переборщить. Действительно соблазнительно просто слишком сильно прикасаться к картине, и она теряет часть этой свежести и часть этой живости.Поэтому я стараюсь сохранить это, сводя мазки к минимуму, а затем просто двигаюсь вперед. Добавление немного песочного цвета на передний план подчеркнет яркость кончика этой волны. Он приближается к берегу, и я использую розовый горшечный цвет, смешанный с небольшим количеством желтого дуба, чтобы согреть его. А розовый горшечник сильно гранулирован, поэтому я получаю там много красивой песчаной текстуры, и, поскольку мы обычно можем видеть воду, которая находится ближе всего к нам, я добавлю намек на этот песочный цвет в волны, которые ближе ко мне.Но я стараюсь быть осторожным, чтобы не избавиться от всех подчеркивать их причину. Я действительно хочу, чтобы немного этой пены появилось на кончике волны, когда она поднимается на берег. Я знаю, что в этой сцене много чего происходит, поэтому, если вы хотите попробовать это самостоятельно, но вы немного робки, я дам вам, ребята. Какая-то линия есть в классе. Ресурс — это то, что вы можете использовать в качестве справочника. И действительно, хотя самое главное — практиковать контроль воды, а также технику кисти мокрое на мокрое и сухое.Потому что вы можете применить это ко многим различным типам сцен, и как только вы освоитесь с этим, вы почувствуете гораздо больше свободы для изучения. Далее я покажу вам, как нарисовать водопад с помощью Wash, который является непрозрачным материалом и имеет другой подход, чем акварель. Если вы действительно любите акварель и хотите сделать еще один шаг, у меня есть масса полноформатных руководств на моей странице покровителя, а также я веду прямые трансляции и рисую вживую на моем канале Twitch, а также на моем канале YouTube .Так что не стесняйтесь следить за мной на этих платформах. Приходите, задавайте вопросы. Мне нравится демонстрировать вещи вживую и рассказывать вам, ребята, обо всех этих забавных техниках. Так что наслаждайтесь ими. И если вам захочется поддержать меня и дальше, переходите к patri on.

    10. Демонстрация гуаши: при использовании краски или любого непрозрачного материала мы можем немного расслабиться, потому что нам не нужно позволять бумаге просвечивать наши блики. Итак, в этом случае, поскольку наш водопад будет самым ярким белым на бумаге, мы можем нарисовать эту область и просто помнить об этом.Но если нам довелось его закрасить, ничего страшного. Я уронил это фото в классе. Ресурс таков, что вы можете использовать его вместе с некоторыми другими. Но в моей картине, в моей демонстрации я не остаюсь очень близким, очень верным фактическим цветам на фотографии, я как бы изобретаю свой собственный свет и свою собственную цветовую палитру. Я чувствовал, что хочу нарисовать больше… ох, яркую летнюю сцену, а не осеннюю сцену, которая действительно пасмурна. Так что для своих цветов я смешиваю много коричневых и зеленых, но в основном больше склоняюсь к теплой стороне.Итак, добавлено немного больше желтого. Что касается наброска, я не обращаю особого внимания на все детали. Я пытаюсь использовать эту большую плоскую кисть, чтобы нанести больше цветов там, где я как бы вижу их, а потом я могу вернуться и добавить больше деталей и текстуры поверх. Но не беспокойтесь о том, что вы будете слишком одержимы фиксацией каждой детали в этом упражнении. Это больше о том, чтобы научиться чувствовать, как краска течет при создании водопада.Так что вы действительно можете делать все, что захотите, возле водопада, например, на скалах Адана. Или держите все в одном цвете. Держите его просто травянистым, в зависимости от того, что вам удобнее. А потом, когда дело доходит до самого водопада, я иду в ногу. Как видите, я использую базовый цвет вроде более глубокого синего здесь и там. Тут и там есть намеки на небесно-голубой. Есть намеки на большее количество духовки, ультра морской цвет и не так много белого. Я думаю, что самое интересное в Гуаше — это то, что вы можете получить действительно толстый слой с ним, и вы почти получаете физическую окраску картины, потому что под более толстым слоем краски буквально есть тень. Так что для водопада, особенно, очень весело загрузить этот яркий белый цвет на кисть и просто провести им в последнее время по некоторой части нижнего цвета, которая будет просвечивать, и на самом деле это будет выглядеть так, как будто это намек на тень или много движения на воде. Поэтому, когда дело доходит до запечатления движения, все, что вам нужно сделать, это как сухая кисть на акварели. Вы просто позволяете намекать на этот густой пигмент по поверхности, а я сделаю все остальное зрителям. Я также добавляю брызги и много мерцания на воду, просто сохраняя ее по-настоящему активной и не сосредотачиваясь слишком на одной области.Я просто хочу дать намек на пейзаж, но в основном сосредоточился на этой красивой текстуре, этой пенистой воде, льющейся по камням. Иногда вы действительно можете увидеть, как грязь или грязь уносится через воду в водопаде, потому что это похоже на обычное литье по камням с большой силой. Так что добавление легкого коричневатого оттенка к водопаду будет имитировать это и добавит немного разнообразия, так что это не так скучно. Далее я расскажу вам шаг за шагом, как я буду оплачивать волну стиркой.Я приветствую вас присоединиться ко мне для этого небольшого демонстрационного ролика. Вы можете взять свой альбом для рисования или просто отвязать акварельную бумагу, что вам больше нравится, и ваш рисунок. Я часто использую такой контейнер, который герметичен, и держу здесь свое божество, или выливаю немного гуаши на смешивание, что на самом деле я и собираюсь сделать в этой сессии. Я предпочитаю рисовать плоскими кистями с размывкой, потому что они удерживают меньше воды. И контроль воды чрезвычайно важен при стирке, независимо от того, используете ли вы такой контейнер или палитру, я действительно рекомендую иметь одну из этих маленьких бутылочек для брызг, чтобы сохранить влажность гуаши, потому что очень важно, чтобы мы не позволяли он высыхает на протяжении всего сеанса.Вы как бы хотите, чтобы ребенок немного побывал у вас в стирке. Вы должны убедиться, что поверхность гуаши имеет немного блеска, чтобы она выглядела немного глянцевой. Если он выглядит матовым, это означает, что он высыхает, и вам нужно просто немного сбрызнуть его. Я буду использовать для этого ограниченную палитру. Он будет просто белым, синим, желтым и крошечным, крохотным кусочком сгоревшего числа и сырой сиены. Итак, вспоминая урок о форме волны, я собираюсь нарисовать очень простой крупный план волны, в значительной степени сосредоточившись только на одной области, которая начинает изгибаться, и я собираюсь попрактиковаться в раскрашивании цветов. что я там вижу.Есть масса великолепных фотографий, которые вы ограничили в Интернете для справки. Но для этого конкретного произведения я просто использую свое воображение и играю с цветами, чтобы увидеть, что я могу придумать. Одно из преимуществ просмотра множества ссылок и наблюдений из жизни состоит в том, что эти образы просто закладываются в наш разум, и мы можем играть с ними и быть более спонтанными. И наши картины, однако, я останусь верен многим цветам, которые я обычно вижу. Так что на расстоянии мы склонны иметь больше цвета неба или более глубокого синего цвета. Я просто использую смесь равномерного белого и ультра-морского синего, и на самом деле он довольно легкий. Я пока не темнею. Я хочу оставить самые темные тени на переднем плане. Использование такой действительно старой кисти, как эта, с слегка потрепанной щетиной, позволяет мне получить действительно хорошую шероховатую поверхность на моей воде. У него встроенная текстура, так что я могу просто нанести краску на кисть и слегка провести ею взад и вперед, и это выглядит как своего рода полосатая текстура. И когда я перешел к волне на переднем плане, я собираюсь использовать больше зеленого.Так что я просто сделаю свой синий и свой зеленый и, вероятно, с оттенком белого, потому что я хочу, чтобы он оставался довольно светлым или использовал его немного более разбавленным, чтобы вы могли это сделать. Вы можете комбинировать и то и другое, но в основном вы просто хотите, чтобы этот первый слой был немного светлее, немного тоньше, и мы просто заполняем эту дыру на переднем плане. Я рисую в верхней части моей волны, хотя мне это и не нужно. Но когда я рисую свой первый слой смывки, намного легче работать очень тонким слоем, и я мог бы также оставить этот белый там, потому что я знаю, где это будет еще одно преимущество работы с немного большим количеством влажного первого слоя — это то, что теперь эта бумага мокрая.Я могу прикоснуться к нему другими цветами, и он будет растекаться и растекаться, как акварель. И это отличный первый слой для начала, поскольку я наращиваю толщину и наращиваю остальные цвета. Это также хорошая возможность добавить немного песочного тона. Ничего особенного. Но поскольку эта бумага еще влажная, все, что я добавляю сейчас, будет как бы подачей. И это будет действительно хороший нижний слой для всего остального. Я представляю себе, что здесь я могу немного видеть воду, и я собираюсь уловить лишь намек на этот песок или выступающие камни внизу.А затем пришло время добавить немного тепла, потому что мы хотим показать солнце, проникающее сквозь волну. Так что я добавлю желтой смеси немного больше синего и попытаюсь получить действительно светло-зеленовато-бирюзовый цвет. И я положу это там, где волна начинает закручиваться, и немного ниже этой области. Добавление немного тепла к вершине волны также действительно хорошо для обозначения проходящего света. Поскольку волна намного тоньше большого водоема, из которого она выходит, вы можете видеть, что я все еще оставляю белые пятна, почему бы и нет? Я имею в виду это для себя.Это помогает мне визуализировать все это. Мне не нужно этого делать, потому что смывка непрозрачная. Я мог бы рисовать белой краской поверх всего, но это просто помогает мне сохранять свежесть в моей памяти. Теперь я возвращаюсь с небольшим количеством более темной бирюзы и лежу в тени волны. Итак, если вы еще раз вспомните урок о цветах и ​​о волнах, то волна отбрасывает на себя тень. И поэтому я добавляю этот синий цвет прямо под основную часть волны и одновременно немного намекаю на него на переднем плане.Я также могу добавить больше песочного тона, если я, знаете ли, если он не добавил достаточно раньше, или если я хочу добавить немного яркости на передний план, потому что после этого я собираюсь вернуться со своим белым пенистый и действительно лежащий в нем. И поэтому наличие этого цвета под ним будет просто немного проглядывать здесь и там. Поскольку эта нижняя часть сохнет, я могу начать добавлять немного пенистого спрея на саму волну. Так что просто с помощью кисти меньшего размера и большого количества густой белой краски я растираю пену и кончик волны, она немного смешивается с цветами, которые уже есть.Так что оставаться чисто белым — это не просто. Но это нормально, потому что я всегда могу вернуться и добавить еще. И на самом деле, если вы вспомните урок о волнах, нам действительно нужен намек на тень в пенистой или белой области волны из-за того, как она отбрасывает тень на себя. Итак, на стороне, которая обращена к нам, мы просто добавим намек на синий, а затем верхняя часть или область, которая как бы смывается с задней стороны волны, останется очень, очень яркой и будет как больше кристально-белого цвета, что указывает на то, что брызги, стекающие с обратной стороны волны, просто заставят ее почувствовать себя так, как будто она движется очень быстро, когда ветер дует. Итак, вы знаете, что в зависимости от того, насколько активна ваша волна, вы можете добавить ее больше. И по большей части это всего лишь сухая кисть, как и никакая вода, потому что я не хочу сливаться с тем, что уже есть. Я просто хотел танцевать по поверхности. Когда дело доходит до добавления мелких деталей на волну, я собираюсь перейти на очень тонкую заостренную кисть-скрипт. И снова я использую чистый белый цвет. И я пытаюсь нарисовать эти полосатые пенистые кусочки, которые вы часто видите в волнах.Если вы посмотрите на неподвижную фотографию волны, вы можете увидеть всевозможные завихрения и, ммм, широкие линии, поэтому я сделаю несколько чистых белых линий на вершине волны. А затем внизу, Wavell переключился на голубой. И снова это потому, что вся пена под ним будет немного в тени. Так что простое добавление намёка синего цвета под волной поможет зрителям. Я вижу, что это в тени. Если бы мы добавили туда Пьера Уайта, это было бы слишком ярко, и сценарий освещения не имел бы смысла.На данный момент вам действительно нужно выяснить, сколько вы хотите добавить, чтобы вы могли оставить это очень простым и всего несколькими полосами или пойти еще дальше и добавить тонны пены. И, честно говоря, в жизни существуют оба этих сценария, так что вы действительно не ошибетесь. И когда мы уйдем от тени под волной, я начну возвращаться к белому, и я позволю кисти как бы медленно танцевать по поверхности того, что я уже нарисовал кое-где из других частей под рисунком будет просвечивать, а в других областях использовать действительно толстые, жирные мазки и почти не следовать какому-либо конкретному рисунку.Я просто пытаюсь показать много движения, сохраняя линии очень мягкими и органичными, без прямых, геометрических или чего-то подобного. И по мере приближения к переднему плану я обычно переключаюсь на кисть большего размера, чтобы заполнить больше этой пены. И, наконец, я могу вернуться с любыми другими мелкими деталями. Думаю, мне нужно, например, добавить больше теневой пены под волной или более яркой пены сверху. Одно небольшое замечание о Гуаше: когда вы это смотрели, вы, наверное, заметили, что я работал довольно быстро.Очень-очень быстро сохнет, особенно если не добавлять много воды. Если вы используете его больше как акварель и разбавляете все слои, он остается влажным еще немного дольше, и это позволяет вам растушевывать и получать больше кровотечений и прочего. Так что это еще один прекрасный способ его использования. У меня на канале YouTube есть куча бесплатных видео о стирке, если вы хотите увидеть, как я использую ее больше как акварель, а также очень плотно

    11. Заключительные мысли: так что я едва сделал набросок, и он выглядит очень бурно.Также начинает плевать дождь, поэтому я собираюсь собраться и убежать, пока не промокну. Рисование в воздухе плана или на открытом воздухе представляет собой длинный список проблем. Я надеюсь, что этот курс даст вам толчок к рисованию воды, так что когда вы выйдете на улицу, у вас будет хороший фундамент для работы. Я призываю вас изучить различные техники, которыми я поделился с вами на этом занятии, и вести постоянный альбом для рисования, чтобы вы могли оглянуться назад и увидеть, как далеко вы продвинулись. Если вы ищете больше вдохновения, у меня есть доска Pinterest, которую я часто обновляю, она наполнена красивыми фотографиями, изображениями воды и многим другим.Продолжайте наблюдать. Пополняйте свою визуальную библиотеку и пробуйте новое. Мне бы очень хотелось увидеть ваши наброски и картины, поэтому, если вы хотите поделиться ими со мной, вы можете разместить их здесь, в разделе проектов класса. Или, если вы хотите использовать социальные сети, не стесняйтесь использовать мой хэштег репетитор Сары Бернс, и я смогу вас найти. Как всегда, вы можете задавать вопросы или запрашивать отзывы. Я надеюсь, что ваше путешествие приведет вас в прекрасное место, и вам понравится процесс обучения. Спасибо всем за вашу поддержку, я скоро с вами поговорю.

    Как рисовать темперой (или гуашью), акварелью и тушью

    Алиса Савицки в Уроки рисования> Уроки рисования

    Сегодня я хочу поделиться забавной техникой рисования, которая хорошо сочетается с акварелью и, фактически, почти с любыми другими материалами!

    Вам понадобится гуашь или темперная краска (водорастворимая) плюс тушь (водостойкая). Объедините эти средства с акварелью, и вы легко сможете создать великолепное законченное произведение искусства, подобное изображенному ниже.

    Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Нажмите здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вы не захотите использовать свои хорошие кисти для чернил или темперной краски, иначе ваши кисти испортятся. Подойдут более дешевые кисти, либо используйте старые кисти, которые вам не нужны.

    Пейзаж закат акварелью: Как нарисовать закат поэтапно

    пейзаж акварелью море закат — Biruellis

    красивый пейзаж акварелью how to draw a beautiful landscape in watercolor. мастер класс с фото.

    Ruchnaya Rabota Handmade Pejzazhi Kartiny Maslom Risunki Pejzazhej

    учимся рисовать морской пейзаж.

    пейзаж акварелью море закат. как акварелью нарисовать море. рисуем дома 455 100 views 15 36. скачать стоковое фото пейзаж заката популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении.

    рисуем закат на море duration. закат на море акварелью. видеоурок живописи как нарисовать красивый морской пейзаж корабли парусники закат над морем небо и волны.

    как нарисовать морской пейзаж урок рисования закат рисуем дома поэтапно duration. анастасия кустова анастасия художник акварелист с огромным талантом и любовью к своему делу. пейзаж акварелью для начинающих.

    по мотивам творчества леонида афремова. видео урок по акварельной живописи закат на море. рисуем море на закате.

    How to draw a beautiful landscape in watercolor. как нарисовать небо облака воду закат солнца на море. всем приемам и хитростям акварели анастасия.

    закат на море акварелью. подробное описание техник и материалов используемых в акварельных пейзажах. самая большая коллекция пошаговых уроков по рисованию пейзажей акварелью для начинающих.

    как нарисовать красивый пейзаж акварелью.

    Morskoj Pejzazh Kartina Maslom Na Holste More V Siyanii Zakata

    Risuem Kartinu Maslom Na Holste More Zakat Skaly Yarmarka

    Kak Nauchitsya Risovat Urok 1 Risuem Morskoj Zakat Akvarel

    Kupit Pejzazh Zakat Kartin Kartiny Maslom Kartiny Pejzazh

    Holst Zakat Na Okeane Pejzazh Palma More Plyazh Nebo S

    Zakat Na More Okeanskie Volny

    Kak Narisovat Zakat Na More Dlya Nachinayushih Guash Urok

    Prostaya Kartina Akrilom Ili Guashyu Dlya Nachinayushih More Zakat

    Akvarel Nedorogo More Kartina Medovoe More Kupit Akvarel

    Ochen Bystro Legko Zakat V Akvareli Very Easy Red Sunset In

    Morskoj Pejzazh Kartina Maslom Na Holste More V Siyanii Zakata

    Pejzazh Rozovyj Zakat Nad Morem Kupit Na Yarmarke Masterov

    Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let

    Kak Narisovat Zakat Na More Guashyu Risunki Pejzazhej

    Kak Narisovat Zakat Na More Dlya Nachinayushih Guash Urok

    Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Zakat Guashyu Dari Art

    Malinovyj Zakat Zakaty Kartiny

    Zakat Na More Akvarelyu Krasivyj Pejzazh Akvarelyu How To Draw A

    Kupit Morskoj Pejzazh Kartina Maslom Na Holste More V Siyanii

    Картина Закат, акварель — Пейзаж

    Картина Закат, акварель — Пейзаж — Рябченко Дмитрий (живопись, акварель)

    Другие картины этого художника

    Product available with different options

    Рябченко Дмитрий (живопись, акварель)

    Product available with different options

    Product available with different options

    Product available with different options

    Product available with different options

    Product available with different options

    Product available with different options

    Product available with different options

    Product available with different options

    iqitcookielaw — module, put here your own cookie law text

    Тема урока: «Закат солнца»

    Цели:

      Образовательная: Закрепить знания о жанре пейзажа. Обучить учащихся нетрадиционным способам рисования.

    Развивающая: Продолжить формировать умения и навыки работы с гуашью, акварелью, научить подбирать цвета и различать цветовой тон.

    Воспитательная: Развивать умения эмоционально воспринимать образ природы, воспитывать наблюдательность, бережное отношение к природе. Прививать учащимся любовь к природе, искусству, к Родине.Соблюдать аккуратность при работе на уроке.

    Межпредметные связь: с музыкой, литературой.

    Тип урока: комбинированный.

    Вид занятий:тематическое рисование.

    Методы и приемы:словесные (беседа, чтение стихотворения), наглядные (демонстрации, иллюстрации), практические.

    Оборудование: презентация с использованием компьютерных технологий в Microsoft PowerPoint, мультимедийный проектор, экран.

    Ход урока

    I. Организационный момент.

    – Здравствуйте ребята! садитесь.Меня зовут Ольга Олеговна, сегодня я буду вести у вас урок!
    (Звучит музыка, клип).

    И горизонт с вечерним солнцем,

    Где сумерки вечерние таят

    Заката краски, теплый свет в оконце,

    Иду вечернею порой,

    Мгновенью жизни я послушен,

    Любуюсь этой красотой,

    Мне в этот миг никто не нужен.

    Ребята, вы, наверное, уже догадались, что тема нашего урока «Закат солнца»

    ЦЕЛЬ УРОКА Сегодня мы вспомним с вами такой жанр живописи как пейзаж, и я вас научу нетрадиционным способам рисования.

    II. Повторение материала.

    Для начала я предлагаю поиграть в игру «пятый лишний»

    (СЛАЙД) – сейчас мысовершить небольшую экскурсию в картинную галерею…. в каждом зале нам необходимо будет выполнить задание…, надеюсь, вы справитесь.

    (слайд) – В первом зале вам представлены картины известных художников. Но среди них есть лишняя, не из этого зала.

    Ребята попробуйте определить. (называют номер картины)

    А отставшие картины к какому жанру живописи относятся? (натюрморт)

    Если видишь на картине, чудо-вазу на столе

    В ней стоит букет красивых белоснежных хризантем

    Стоит множество посуды, и стеклянной и простой

    Может, чашка или блюдце с золочёною каймой.

    А еще и так бывает нарисована там дичь.

    В завершении положим спелых персиков и слив.

    А ещё в картине может нарисованным быть торт

    А поэтому картина назовётся натюрморт

    Прошу вас пройти в следующий зал

    (слайд) Посмотрите на картины, назовите лишнюю картину?n(называют номер)

    – А какой жанр представлен в этом зале? (портрет)

    Если видим на картине, чей-то профиль иль анфас.

    Или, может быть задорный и весёлый, чей-то глаз.

    Может грустный или смелый, может добрый или злой.

    В нарисованной картине это главное лицо.

    Может, папа или мама, может дедушка и я

    Нарисована в картине, может вся моя семья.

    Догадаться тут несложно, неуверенности нет.

    Что красивая картина называется портрет.

    (СЛАЙД) – В этом зале вы видите картины знаменитых мастеров изобразительного искусства.

    Определите картину которая попала сюда из другого зала? (называют номер, картина исчезает)

    Какой жанр живописи представлен в этом зале? (анимализм – изображение животных)

    Под кустами мокнут куры

    И лохматый пес Барбос, спрятал в будку мокрый нос.

    Я друзья не портретист, а художник анималист.

    – Продолжаем нашу экскурсию и направляемся в следующий зал.

    (СЛАЙД) Здесь представлены картины известных художников.

    Определите лишнюю картину? (указывают номер, картина исчезает.)

    А к какому жанру относятся остальные картины? (пейзаж)

    Или ель и белый иней,

    Или сад и облака,

    Или снежная равнина,

    Или поле и шалаш, –

    Называется пейзаж

    Природа всегда радовала глаз человека, и только бережное отношение к ней сохранит ее.

    И так мы завершили экскурсию по картинной галереи. Молодцы вы справились со всеми заданиями.

    – Но на сегодняшнем урока мы рассмотрим только один жанр живописи – пейзаж

    III. Изучение нового материала.

    Нарисовать природу можно по-разному, посмотрите на картины.

    (СЛАЙД) Чем они отличаются? (на одних изображена деревня на других город)

    Да ребята, вы совершенно правы, действительно бывает городской и сельский пейзаж.

    (СЛАЙД) А чем отличаются эти картины друг от друга? (разное время года)

    Да действительно на картинах можно изобразить разное время года

    (СЛАЙД)) А чем отличаются эти картины друг от друга? (разное время суток)

    Многие великие художники восхищались красотой заходящего солнца.

    Посмотрите на слайды

    (СЛАЙД)) Картина И.К. Айвазовского «Закат»

    (СЛАЙД) Картина И.И. Левитана «Закат на Волге»

    (СЛАЙД) Картина И.И. Шишкин «Заход Солнца»

    Если внимательно посмотреть на эти пейзажи, можно увидеть, как окрашивается небо при лучах заходящего солнца от темно-голубого цвета к багровому.

    Можно услышать шум моря, дуновение ветра, пение птиц.

    И сейчас мы с вами попробуем изобразить это прекрасное явление природы. Но сделаем не совсем обычным способом. Ведь рисовать можно на чем угодно и чем угодно.

    Даже так необычно можно изобразить пейзаж

    ИДЕТ РОЛИК

    Мы будем рисовать с вами 3 разными способами.

    Но перед этим давайте отдохнём.

    физминутка

    Начинаем отдыхать! (потянулись)

    Спинку бодро разогнули,

    Ручки кверху потянули!

    Закат. Волна у Берега. Как нарисовать картину. Начало вебинара художника Дмитрия Розы

    Раз и два, присесть и встать,

    Чтобы отдохнуть опять.

    Раз и два вперед нагнуться,

    Раз и два назад прогнуться.

    Вот и стали мы сильней, (показать силу)

    Здоровей и веселей! (улыбнулись друг другу)

    IV. Практическая работа.

    • Первый ряд будет рисовать втехнике «рисование по мокрому листу» (показываю клип)

    Рисуем по мокрому листу – альбомный лист хорошо смачиваем водой широкой кисточкой или губкой, затем начинаем сразу рисовать пейзаж акварелью. Можно поворачивать лист, наклонять. Давать возможность краскам перемешаться между собой.

      Второй ряд будет рисовать в технике « монотипия» (показываю клип)

    Кусочек стекла хорошо прокрасьте гуашью при помощи кисточки. Старайтесь не оставлять пустых мест и не прокрашенных краев.

    Возьмите чистый лист бумаги и прижмите к стеклу, стараясь его не двигать, затем скользящими движениями снять лист.

      Третий ряд будет рисовать свой закат пальцами. (показываю слайд)

    – опускаем в гуашь пальчик и наносим точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

    – Ребята, когда вы рисуете свои картины, включите свое воображение и фантазию. Если вы что-то хотите дорисовать сделайте это кистью. Придумайте название своим произведениям, напишите их.

    V. Заключительная часть.

    Давайте посмотрим, что у нас получилось.

    Молодцы, мы сегодня плодотворно потрудились. Я всем за урок ставлю 5.

    А теперь я хочу узнать ваше мнение о сегодняшнем уроке.

    Закончите пожалуйста любое предложение. (слайд)

    – Сегодня я узнал…

    – У меня получилось…

    – Было трудно…

    – Меня удивило…

    – Было интересно…

    Акварельные закатные пейзажи — класс

    Новый класс Skillshare о том, как рисовать акварельные закатные пейзажи

    Вы можете посмотреть занятие здесь, а также воспользоваться 2 месяцами бесплатного премиум-доступа Skillshare!

    В этом классе мы научимся рисовать три разных акварельных закатных пейзажа простыми и легкими шагами. Закат всегда был одной из моих любимых вещей для рисования, и я писал их с детства.Мой процесс рисования закатов со временем эволюционировал, и я хочу поделиться им со всеми вами в этом классе.

    Этот класс предназначен как для новичков, так и для экспертов, так как здесь есть много возможностей для экспериментов с красочным небом. Мы будем использовать эталонные изображения, но упростим их, чтобы создавать простые, но потрясающие пейзажи. Сначала мы научимся рисовать впечатляющие небеса, а затем добавим детали одним цветом — черным.

    Класс снимается в реальном времени, потому что я хочу, чтобы вы рисовали вместе со мной.Но я ускорил видео в некоторых областях, где, как мне казалось, было бы слишком скучно смотреть в реальном времени.

    Я поделюсь всеми эталонными изображениями, эскизами и цветами, которые я использовал в этом классе.

    Прикрепите сюда:

    Припасы:

    Я использовал бумагу Хади на своих уроках. Я использую бумагу хади из-за ее прекрасной текстуры, но не стесняйтесь использовать любую акварельную бумагу. Я бы порекомендовал акварельную бумагу, которая может удерживать большое количество воды, поэтому лучше 200 г / м2 или больше.

    СОВЕТ: , если вы не используете бумагу Khadi и хотите четкие края для вашей картины, используйте малярную ленту или ленту для уши на краях вашей бумаги.

    Для акварели вам понадобятся следующие цвета:
    • Черный (любой темно-черный, например, ламповый черный)
    • Оранжевый
    • Желтый (что-то вроде индийского желтого тоже подойдет)
    • Красный / розовый
    • Темно-синий (если у вас нет темно-синего, смешайте немного небесно-голубого с небольшим кусочком черного)
    • Фиолетовый (подойдет любой фиолетовый)

    Я привел список всех используемых мною цветов в разделе ресурсов.

    Кисти
    • Я использую плоскую кисть № 5 для рисования неба. Вы также можете использовать большую круглую кисть размера 6 или больше, чтобы нарисовать небо
  • Кисть размера 2 или 1 для более мелких деталей.

Не забудьте бумажное полотенце и палитру, чтобы смешать их с вашими цветами.

Карандаш и ластик, если вы хотите рисовать. Я не занимаюсь рисованием в классе, но если вы хотите, вы можете использовать эскизы в разделе ресурсов.

Введение в акварельные закатные пейзажи:

Мой класс можно найти здесь!

Здесь вы можете найти мои акварельные птицы и цветы класса !

REDBUBBLE: https: // www.redbubble.com/people/printmesomecolo/portfolio?asc=u

ETSY: https://www. etsy.com/shop/PrintMeSomeColor

ПОДПИСАТЬСЯ НА МЕНЯ

Нравится:

8 акварельных пейзажей для начинающих

Содержание:

1 видео, 2 кисти, 8 пейзажей

Если вы когда-нибудь хотели использовать акварель для создания пейзажей, но просто не могли в этом разобраться, вот ваш шанс узнать все тонкости, чтобы стать лучше. Акварель может быть проблемой, но как только вы овладеете некоторыми техниками, вы будете на своем пути. Вот почему мы даем вам восемь пейзажей для рисования, которые включают в себя несколько из тех же основных методов, чтобы дать вам много практики.Мы предлагаем вам сначала прочитать каждое короткое пошаговое руководство. Таким образом, у вас есть готовые краски и ваше мышление в отношении того, что ожидается для завершения проекта.

Мы также считаем, что один из лучших способов учиться — это наблюдать за кем-то другим, поэтому мы создали специальный видеоролик, в котором наш художник рисует восемь отдельных пейзажей. Выделите минутку, чтобы посмотреть это, после прочтения шагов. Когда вы это сделаете, вы увидите, как она использует различные методы для создания потрясающих градиентов и атмосферы. Она продемонстрирует, как всего двумя кистями и ограниченным количеством оттенков можно рисовать акварельные пейзажи, от которых вы задыхаетесь, насколько они по-настоящему красивы.

Для этого урока мы использовали Художественную краску Arteza Акварель Премиум и подушечку для акварели Expert размером 9 x 12 дюймов. Эта краска особенно яркая, быстросохнущая, а также ее легко смешивать на палитре и за ее пределами. Подушечка имеет вес 140 фунтов / 300 г / м2, что идеально, поскольку она не сгибается и не деформируется, когда намокнет. Чтобы сделать эти картины, вам также понадобятся большая и маленькая кисть, емкость с водой и палитра.

Чтобы получить красивую четкую границу, мы предлагаем вам использовать легко снимаемый малярный скотч по краям бумаги, как это сделал наш художник.Мы рекомендуем вам прочитать инструкции шаг за шагом. Это поможет вам представить себе, что нужно делать. Не бойтесь использовать много воды и краски — получайте удовольствие!

Простые уроки акварельной живописи

1. ЖИВОПИСЬ С НОЧНЫМ НЕБО

Эгейский синий A227, Виридиановый зеленый A290, Нефритовый зеленый A237, Титановый белый A101, Индиго A226

1. Выдавите на палитру Aegean Blue, Viridian Green и Jade Green.

2. Окуните большую кисть в чистую воду и смочите весь лист.

3. Продолжайте использовать эту кисть и залейте ее Aegean Blue. Используя непрерывный горизонтальный мазок, нанесите краску пигмента, начиная с верха страницы и примерно на треть вниз. Используйте только то, что нанесено на вашу кисть, больше не возвращайтесь. По мере того, как вы спускаетесь по влажному полотну, ваш цвет становится все более и более прозрачным, поскольку он смешивается с уже находящейся там влагой. Этот метод известен как «мокрый по мокрому» и будет использоваться во всех последующих проектах.

4. Затем нанесите Viridian Green, сделав несколько горизонтальных штрихов, чтобы заполнить следующую треть.Там, где встречаются два цвета, начнется создание градиента.

5. Теперь закрасьте нефритовым зеленым таким же цветом, пока не дойдете до низа.

6. Возьмите маленькую кисть и нанесите на нее Aegean Blue. Наш художник начинает сверху и промокает еще влажный лист, образуя облака. Когда пигмент попадает на влажные участки, он мягко рассеивается, создавая иллюзию пухлых облаков. Обратите внимание, как мазки становятся меньше по мере того, как она достигает дна.

7. Смешайте большое количество воды с титановым белком.Окуните в него кисть и, удерживая ее перпендикулярно странице, слегка проведите ею по ногтю, оставляя брызги. Это добавляет еще больше атмосферы.

8. Пришло время добавить несколько деревьев, чтобы завершить этот пейзаж. Окуните конец меньшей кисти в цвет индиго и короткими движениями вниз нарисуйте деревья. Меняйте высоту. Поместите более темные деревья впереди и более светлые за ними. С помощью белого титана нарисуйте крошечный полумесяц.

9. Снимите ленту.

2.УТРО

Эгейский синий A227, шафрановый оранжевый A215, неаполитанский желтый A206, титановый белый A101, индиго A226, нуар A163

1. Расположите на палитре эгейский синий, шафрановый оранжевый и неаполитанский желтый.

2. Возьмите кисть большего размера и смочите страницу.

3. Теперь окуните кисть в Aegean Blue. Сделайте горизонтальные мазки сверху до трети вниз, используя только то, что есть на кисти. Как только он смешается с водой и по мере продвижения вниз по странице, синий будет становиться все более прозрачным.

4. Затем нанесите Saffron Orange несколькими горизонтальными мазками, начиная снизу и постепенно двигаясь вверх, чтобы создать градиент от оранжевого до зеленого и синего.

5. С помощью маленькой кисти и Неаполитанского желтого цвета нарисуйте облака. Регулируя давление или угол наклона кисти, вы можете добиться пухлых облаков. Видите, как наш художник рисует их только в синей и зеленой областях, включая небольшую часть, переходящую в оранжевую область?

6. Для брызг добавьте воды к титановому белому, окуните в него кончик кисти и проведите по ногтю.Он будет брызгать повсюду.

7. Для деревьев наш художник использовал индиго с небольшим количеством нуара, чтобы затемнить их. Затем она начала добавлять тонкие линии, наращивая их по мере работы, придавая каждому вечнозеленому растению знакомую форму буквы «А».

8. Осторожно снимите ленту.

2. АКВАРЕЛЬ РОЗОВЫЙ ЗАКАТ

Фиолетовый A125, Роза A115, Жевательная резинка А216, Титановый белый A101

1. Поместите на палитру фиолетовый, розовый и жевательный розовый.

2.Вымойте поверхность чистой водой с помощью самой большой щетки.

3. Нанесите на кисть большое количество фиолетового. Начните сверху и нанесите непрерывный горизонтальный штрих, начинающийся сверху, на треть вниз. Поскольку бумага уже влажная, фиолетовый станет полупрозрачным.

4. Затем используйте Rose и добавьте еще несколько горизонтальных штрихов. Начните заполнять середину, чтобы создать градиент.

5. Нанесите розовый цвет аналогичными горизонтальными мазками, пока не дойдете до конца.

6. Окуните маленькую кисть в Violet и прикоснитесь к части, чтобы создать облака. Отрегулируйте давление и угол наклона кисти, чтобы получить различные формы, уменьшая размер облаков по мере того, как вы добираетесь до низа.

7. После смешивания титанового белила и воды окуните в него кисть, а затем проведите по кончику ногтя, чтобы появились брызги.

8. Создайте горизонт с помощью маленькой кисти и фиолетовой краски. Добавьте три пальмы на этой линии того же цвета.

9. Удалите ленту.

4. ЛЕТНЕЕ УТРО

Пряное яблоко A213, вино ягодное A267, шафрановый апельсин A215, персик A274, неаполитанский желтый A206

1. Нанесите на палитру пряное яблоко, шафран, апельсин и персик.

2. Пропитайте весь лист чистой водой и большой щеткой.

3. Добавьте в эту кисть Spiced Apple. Проведите непрерывные горизонтальные штрихи, начиная с верхней части и спускаясь на одну треть. Когда цвет смешивается с водой, и вы спускаетесь вниз, он начинает казаться полупрозрачным.

4. Используйте Saffron Orange, чтобы нарисовать еще несколько горизонтальных мазков. Держите штрихи свободными и сочными, и там, где он встречается с пряным яблоком, в середине начнет формироваться градиент.

5. Проделайте то же самое с персиком до края.

6. Сбрызните страницу чистой водой. Когда капли попадают на окрашенную поверхность, они образуют крошечные звездочки, добавляя туманный вид.

7. Пока краска еще влажная, приподнимите ее, чтобы создать беловатый кружок внизу страницы.Это солнце на горизонте.

8. Затем нарисуйте несколько облаков Неаполитанской желтой краской.

9. Теперь окуните маленькую кисть в Wine Berry, чтобы нарисовать траву, цветы и птиц. Для травы художник делает легкие восходящие штрихи, в результате чего основание мазка оказывается шире кончика, как если бы появилась травинка. Для цветов она рисует волнистые рыхлые линии, имитирующие лепестки. Она рисует маленькие буквы «v», чтобы напоминать летящих птиц.

10. Снимите ленту.

Следующие четыре картины выполнены на одном листе. Чтобы подготовиться, отмерьте четыре равных участка на странице и используйте малярную ленту, чтобы отделить их и создать границы вокруг них.

5. НЕБО НА ЗАКАТЕ (верхняя часть)

Wine Berry A267, Розовый румянец A225, Персик A274, Индиго A226, Ультрамариновый синий A110, Нуар A163

1. Выдавите на палитру Wine Berry, Blush Pink и Peach.

2. Нанесите на бумагу слой воды, используя кисть большого размера.

3. Начните с правого верхнего угла и нарисуйте Wine Berry. Нанесите несколько диагональных и горизонтальных мазков.

4. Затем с помощью Blush Pink нарисуйте несколько горизонтальных мазков, заполняющих середину секции. Это создаст градиент. Пусть вода на бумаге поможет распределить краску для получения интересных оттенков.

5. Персиком нарисуйте несколько свободных горизонтальных мазков внизу листа.

6. Смешайте Wine Berry и Ultramarine Blue, чтобы нарисовать облака с помощью маленькой кисти.Вы можете получить различные формы облаков, отрегулировав угол наклона кисти.

Видеоурок. Как нарисовать закат на море маслом

7. Используйте индиго, винную ягоду, синий ультрамарин и нуар, чтобы нарисовать траву и веточки цветов в нижнем левом углу, а также несколько птиц в небе.

6. НОЧНОЕ НЕБО (2-я секция)

Небесно-голубой A204, Эгейский синий A227, Ультрамариновый синий A110, Фиолетовый A125, Титановый белый A101

1. Добавьте Небесно-голубой, Эгейский синий и Ультрамариновый синий в палитру цветов неба.

2. Смочите следующий отрезок, обмотанный лентой, чистой водой.

3. Начиная с левого нижнего края, используйте голубой цвет, нанесенный по диагонали поперек раздела.

4. Используйте Ultramarine Blue и добавьте несколько горизонтальных штрихов. Начните заполнять треть секции, чтобы создать градиент.

5. Используйте Aegean Blue, чтобы нарисовать несколько дополнительных горизонтальных мазков вверху и внизу секции.

6. Окуните маленькую кисть в фиолетовый цвет, чтобы нарисовать облака. Отрегулируйте давление и угол наклона кисти, чтобы добиться желаемой формы выделенного пятна.

7. Обрызгайте страницу краской, используя титановый белила, смешанный с водой.

8. Небольшой кистью, смоченной в фиолетовый цвет, начните с линии горизонта и нарисуйте деревья, варьируя их высоту, чтобы выделить некоторые из них на заднем и переднем планах.

7. ЛАВАНДОВЫЕ ОБЛАКА (3-я секция)

Сиреневый A134, Лаванда A218, Румяно-розовый A225, Шафранно-оранжевый A215, Титановый белый A101, Фиолетовый A125

1. Используйте сиреневый, лавандовый, розовый и шафрановый апельсин на палитре, чтобы создать красочное и драматичное небо.

2. Сначала смочите следующую секцию пресной водой.

Как нарисовать морской закат, волны, облака. Поэтапный видео урок. Часть 1. Картина маслом пошагово.

3. Начиная с Сиреневого в правом верхнем углу, нанесите несколько толстых горизонтальных и диагональных мазков.

4. Под ним наложите мазки Лаванды, чтобы заполнить секцию, одновременно создавая градиент двух оттенков.

5. Затем используйте Blush Pink в нижней части бумаги, оставив небольшую часть чистой. Затем на эту область наносится шафрановый апельсин.

6. Добавьте атмосферности, разбрызгивая шафрановый апельсин небольшой кисточкой по ногтю, а также промывая кисть простой водой и касаясь ею бумаги.Это заставляет краску растекаться и превращаться в полупрозрачные формы.

7. Облака нарисованы маленькой кистью, набитой Сиренью.

8. Разбрызгивание краски на странице достигается смешиванием титанового белила с водой.

9. Чтобы закончить сцену, окуните маленькую кисть в Violet и нарисуйте фонарь и несколько птиц в небе.

8. СЕВЕРНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ (нижняя часть)

Эгейский синий A227, Виридиановый зеленый A290, Фиолетовый A125, Титановый белый A101, Индиго A226, Нуар A163, Шафрановый оранжевый A215

1.Нанесите на палитру Aegean Blue, Viridian Green, Bubblegum Pink.

2. Намочите бумагу более широкой кистью.

3. Нанесите на кисть Aegean Blue. Начните с горизонтальных штрихов и начните заполнять верхнюю треть секции. По мере продвижения вниз по секции заполняйте большую часть левой стороны, изгибаясь по диагонали к другой стороне. Влажная бумага сделает цвет полупрозрачным.

4. Теперь используйте Viridian Green, чтобы добавить штрихи под синим, заполнив среднюю треть секции и сделав градиент из этих цветов.

5. Продолжая использовать самую большую кисть, окуните ее в смесь Aegean Blue и небольшого количества индиго, чтобы нарисовать облака. Используйте кончик и стороны кисти, чтобы добиться различных форм облаков.

6. Нанесите брызги на страницу, используя шафрановый апельсин, смешанный с водой. Затем брызги вместе с водой.

7. Окуните маленькую кисть в Индиго и Нуар, чтобы нарисовать маленькие, средние и большие деревья.

8. Осторожно удалите ленту со всех участков и со всех сторон.

Если вы раньше думали, что не сможете нарисовать захватывающий акварельный пейзаж, эти восемь примеров должны были изменить ваше мнение. Имея хороший выбор красок, пару кистей и несколько листов качественной акварельной бумаги, вы можете часами фантазировать и рисовать один удивительный пейзаж за другим. Вы можете обрамить эти многозначительные картины, чтобы повесить их дома или в офисе или подарить друзьям и членам семьи. Важно продолжать исследовать, экспериментировать и рисовать!

Вот полное видео со всеми восемью пейзажами:

Как рисовать закаты акварелью: техники рисования

Научитесь рисовать закаты

Одним из первых правил, которым научил мой инструктор по фотографии 101, было то, что очень сложно сделать плохой снимок на закате.Он был прав, и не зря: с теплым естественным светом, большой глубиной теней и красивыми цветами эффект обычно захватывает дух, особенно когда на небе достаточно облаков, чтобы добавить глубины.

Тот же принцип применим и к закату, и по тем же причинам. Облака улавливают свет и тени, и уж точно не белые. Солнце отражается в воде, от океана до мельчайших луж, и тепло света окрашивает все и каждого в теплый, приятный цвет.

Лучше всего то, что сделать хорошую фотографию заката так же легко, как и научиться рисовать закаты, добавляя к этому свой собственный художественный талант. Используя техники акварельной живописи в книге Патрика Хоу «Улучшите свои закаты акварелью», вы получите три урока рисования в одном, охватывая диапазон цветов и пейзажных сцен. Вы узнаете советы по рисованию, как отражать солнце в воде, создавать облака, создавать атмосферу, работать мокрым по мокрому, использовать китайскую кисть и многое другое.

В конце этого видео у вас появятся навыки и уверенность в создании собственного светлого неба и пейзажных картин.

Характеристики:

  • Три урока акварельного искусства, демонстрирующих, как рисовать закаты
  • Техники рисования, такие как подъем, работа мокрым по мокрому, с использованием китайской кисти и т. Д.
  • Отличные советы по рисованию облаков, силуэтов пейзажей, солнца в воде и других видов пейзажного искусства на закате

Preview Улучшите свои закаты акварелью с Патриком Хоу, чтобы узнать, как немного приподнять цвет, чтобы показать, как солнце садится в воду, и советы по рисованию для добавления облаков. Затем перейдите на ArtistsNetwork.tv, чтобы найти полнометражное видео, материалы и многое другое.

Узнайте больше о акварельной пейзажной живописи сегодня.

летних лугов на закате — акварельная пейзажная живопись Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 85570050.

Летние луга на закате — акварельная пейзажная живопись Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 85570050.

Летние луга на закате — акварель пейзажная живопись Горизонтальная акварель в летний пейзаж с лесом, лугом и цветущим деревом на фоне заката.Ручной обращается акварельный эскиз в свете. Пейзаж с пестрой цветущей луговой травой, облаками и солнцем. Летний пейзаж в акварельной живописи. Цветы и травы на закате или восходе солнца.

Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
L Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

3221 x 2100 пикселей
|
27.3 см x
17,8 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

3221 x 2100 пикселей
|
27,3 см x
17,8 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Купить одно изображение

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

за изображение любого размера

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

Учебник акварельной живописи для начинающих: Восход солнца в тосканском пейзаже (закат) | Вики Джексон-Мок

1. Вступление: Привет. Я Вики. На этом занятии я покажу вам, как я рисую этот пейзаж восхода солнца в Тоскане, используя ряд различных акварельных техник, в том числе мокрый по мокрому слои смывки и глазурование.Я провожу уроки акварели для взрослых в Лондоне, и я обнаружил, что как новички, так и более продвинутые студенты могут многое извлечь из работы с этой картиной. Я предоставил полную демонстрацию каждого шага с объяснением того, что я делаю с выбором цвета. Если есть что-то, что вы хотите спросить, пожалуйста, оставьте мне комментарий в разделе сообщества ниже, и я отвечу. Итак, позвольте мне дать вам краткий обзор вне класса. Я начинаю с очень простого наброска, так как в основном я хочу нарисовать фигуры, используя акварельную краску. Я использую технику «мокрое по мокрому», чтобы создать действительно мягкий вид полей на заднем плане, поскольку они более туманные и далекие и нуждаются в этих мягких линиях на переднем плане. Я использую технику мокрого по сухому, чтобы построить узор из линий, который придает полям форму буквы D. Пожалуйста, загрузите ли вы свою картину в галерею проектов ниже? Мне бы очень хотелось увидеть вашу художественную интерпретацию вне поля зрения. Кроме того, пожалуйста, нажмите, чтобы подписаться на меня по обмену навыками, так как это помогает мне поддерживать, так как я могу продолжать создавать новые классы.2. Рисование: я собираюсь начать с отметки в основных переходных областях на картине. Я так 1-й, что является линией горизонта. Энди, это очень грубо говоря. Прям, но это так. Это ухабисто, чтобы показать естественные неровности земли. Эсо находится примерно на 1/3 пути вниз по странице, там есть один более высокий пик с левой стороны, а затем, примерно на полпути вправо, он довольно высокий и ухабистый, гм. Затем соедините нижние области. Убедитесь, что ваши линии не совсем прямые часы.Он слегка волнистый. Им нужно убедиться, что вы оставляете достаточно места для этих средних полей, потому что вся эта область будет создана методом мокрого по мокрому. Я так, что нет необходимости рисовать какие-либо линии для этой области. На самом деле, лучше не делать этого, потому что тогда графит не просвечивает сквозь акварельную краску. Итак, я начал эту среднюю область с крыши маленького домика, который находится примерно в центре и немного левее центра картины. И тогда поля, ведущие от этого дома, оказываются под углом.Важно дать им небольшой угол, потому что это помогает создать движение по изображению и по интересам. Это была своего рода естественная тенденция исправлять ситуацию, поэтому просто убедитесь, что вы добавили углы. Это поле с правой стороны, вы увидите его на секунду, если немного переместитесь. Извините за это, но я решил, что это слишком много. Я нажимаю, скорее всего, карандашом, и я собираюсь стереть все это целиком. В конце.Это было по-прежнему, это означает, что они все еще графитовые на бумаге, которую я вижу, когда рисую. Но он будет настолько светлым, что это не будет заметно, и не будет видно сквозь краски, когда картина будет закончена. Здесь, наверху, снова есть еще одно поле, просто очень-очень светлые диагональные метки, чтобы его разместить. Анди, на переднем плане несколько деревьев, в последний раз собираюсь нарисовать высокие кипарисы. На данный момент их не нужно рисовать. Все, что я поместил, это линия дерева в правом нижнем углу, и все.Это все, что я собираюсь продать. Это позволяет стереть мои строки

3. Смешивание цветов: давайте посмотрим на разные цвета, которые он использовал для этой картины, и на лучшие цвета, которые можно смешать вместе, чтобы создать различные пурпурные, зеленые и коричневые тона. Я создал таблицу желаемых цветов, потому что обнаружил, что на бумаге они выглядели немного иначе, чем на сковороде. И я обращаюсь к диаграмме на бумаге, когда выбираю, с каким цветом работать. Прежде всего для неба, рис Isa son очень оранжевый и теплый.Так что я собираюсь работать с теплым желтым, а не с холодным желтым. Я собираюсь использовать фиолетовый для области между горизонтом. Анди, зеленые деревья и поля. Пурпурный не яркий. Он смешан с желтым, чтобы заработать здесь доллар. Но в своей картине я собираюсь использовать смывку желтого поверх пурпурного, чтобы создать вас. Итак, я собираюсь взглянуть на то, как получаются разные пурпурные цвета, и мне нужно иметь в виду, что я добавлю желтый сверху, и что позже пурпурный будет тускнеть.У меня есть три разных красных и розовых оттенка, которые я попробую смешать с одним и тем же оттенком, чтобы посмотреть, как они получатся. В этой первой строке я смешиваю оперную розу с ультра-морским синим. Я возьму крошечный оттенок серого и смешаю его с творческим сине-фиолетовым, а затем еще немного, чтобы смешать гм, более сильный фиолетовый. И представьте себе более ультра-морской синий. слева там. И на этот раз я собираюсь немного прикоснуться к Ализаи и Багровому Стоуну, сделанным верхней частью моей кисти. Я не взял слишком много и дал вам синий фиолетовый, имеющий немного больше, и вы могли видеть, насколько он тусклее того, в котором есть роза.И я положу туда несколько чистых, чужих, собственных малиновых, вы видите разницу. Мой Ализаде и малиновый — это вообще коричневый цвет. Тогда вы можете обнаружить, что ваша полностью отличается от моей. Это красный Джексон, так что перед раздачей стоит опробовать эти цвета. Затем вы сможете принять осознанное решение о том, какой фиолетовый вам выбрать. Вы можете даже дать им высохнуть, а затем смыть желтую верхушку, чтобы увидеть, как она изменится с желтой глазурью. Если у вас нет точно таких же цветов, как у меня, пожалуйста, не позволяйте этому отвлекать вас во время рисования.Выберите, какие цвета у вас лучше всего подходят для пурпурного, зеленого и коричневого, и вы всегда сможете использовать другую цветовую комбинацию в своей картине. Еще вы можете купить отдельные цвета в маленьких тюбиках или сковородках, которые можно использовать вместе с уже имеющимися красками. Теперь посмотрим на зелень. Они довольно тусклые, поэтому я собираюсь использовать бамию, чтобы сделать зеленый на этой верхней строке, я использовал жареный дуб Анди ультра-морской синий, очень землисто-желтый, и вы можете увидеть, насколько прекрасна эта зелень и как они подходят для этой картины внизу.Здесь я смешиваю ультрамаринский синий с обожженной сиеной, это классический микс, чтобы получить действительно темный цвет. Зависит от того, насколько сильны пигменты, которые вы используете, и насколько сильно он получится. Я сделал его довольно водянистым, так что получается, эм, водянистая смывка, но вы увидите, когда я рисую, я сначала наношу его, а затем накладываю эти цвета поверх, чтобы он постепенно становился темнее. Я предпочитаю создавать свои цвета так, чтобы они были темными и постепенными слоями, а не накладывали толстый темный слой.4. Первый слой: Желтое небо: начнем с рисования этого небесного света, работая с более светлыми цветами на картинке. Во-первых, это, должно быть, заставило небо работать в некоторых смывах, чтобы начать нарастать. Они бывают разных цветов на странице. Итак, сначала нужно выбрать желтый цвет за два года и выбрать теплый желтый. Я использую академию в глубоком желтом цвете. Если у вас есть желтый цвет, который больше соответствует оранжево-желтому из вашей палитры красок, лучше использовать именно его, а не лимонно-желтый, который намного круче.Я намочу бумагу. Я нахожусь во всей области, к которой я собираюсь добавить желтый, которая находится повсюду над линией горизонта, делая все это влажным, чтобы желтый пигмент затем действительно равномерно потек в эту область. На самом деле я стою сбоку, чтобы лучше контролировать кисть. Итак, я наношу воду на область неба, а затем очень осторожно подталкиваю кисть вверх до неровной линии, которую я нарисовал для правого горизонта. Скажите, что я могу получить … ну, это вроде точно в той форме, что дает мне больше контроля, когда я стою с этой стороны.Трудно увидеть воду, когда у тебя нет цвета, добавлен пигмент. Но если вы немного наклонитесь в сторону, вы сможете увидеть, как он сияет, но это своего рода блеск света, отражающегося на нем. Давайте посмотрим, как сказать, правда? Затем, как только вы начнете добавлять желтый цвет, вы сможете увидеть его гораздо более четко с точки зрения количества воды, которую нужно добавить к пигменту. Я уже добавил немного воды к желтой на нёбе, в этой воде на странице. Итак, у меня на кисти есть немного воды.Но потом я стираю часть этого. Когда я вынимаю кисть из кувшина с водой, я стучу ею сбоку, чтобы на ней не было слишком много воды. Вот почему я торгую, чтобы использовать настоящие книги, довольно маленькую кисть для покрытия такой большой площади. Вы можете использовать для этой области водяную кисть гораздо большего размера. Мне это просто нравится, потому что я могу контролировать пигмент, который кисть не заполняет таким количеством воды, когда я кладу ее в аквапарк, есть более светлая область посередине изображения, где солнечный свет как бы падает поля на. Я хочу убедиться, что я сохраняю действительно светлое место. Итак, сначала я добавляю воду перед добавлением желтого, а затем на влажную поверхность на воде. Просто убедитесь, что желтый цвет распространяется сразу, а не просачивается внутрь и делает бумагу слишком темной в одном месте. И я собираюсь смешать цвет для более темного тона, более темный оттенок для поля. Ниже я оставляю промежутки между областями, которые намокли из-за добавления воды или влажной краски в область рядом с уже влажной областью, чтобы они не потекли вместе.Так что оставив их водить машину, работая отдельными шагами, как показано на картинке. Eso здесь смешивает ультра-морской синий и желтую бамию, чтобы получился зеленый. Нанесите тускло-зеленую онду, слейте много воды с краской, прежде чем добавлять ее на страницу. Области, которые я хочу более темные, представляют собой немного более синего цвета в смеси, и, поскольку они такие водянистые, я могу немного перемещать краску по бумаге.

5. Холмы на заднем плане: мокрый по мокрому: Сейчас я собираюсь поработать над этой областью далекого пейзажа, которая очень мутная, с очень мягкими линиями из-за типа света, на котором солнце встает рано утром.Итак, я собираюсь использовать технику мокрого по мокрому, три полностью высыхающих желтых неба на желтых участках, нарисованных ударами, полностью высохли. Если бы это было не так, то была бы опасность, что они растекутся вместе, я более подробно остановился на цвете, смешивая в разделе «Смешивание цветов» в этом уроке. Я потому, что у вас могут быть другие красные оттенки, чем у меня в вашем выборе красок. Я использую французскую ультрамаринскую синюю и оперную розу. Это означает, что это очень чистый ярко-фиолетовый цвет, который постепенно погаснет.Причина этого в том, что после этого я собираюсь нанести смывной крем поверх холмов, чтобы создать вид этого неба в ощущении восхода солнца, просачивающегося через холмы. Чтобы поработать над этим, желтый цвет меняет пурпурный и меняет оттенок. Eso, начиная с очень яркого цвета, хорошо работает с добавлением желтого позже. Первое, что нужно сделать, это полностью увлажнить область. Я с энтузиазмом начинаю рисовать, не сделав этого, а затем исправляю ситуацию, довольно быстро добавляя воду после этого, до краев пурпурного.Но я положила высохла, так что мне это сошло с рук. Я использовал кухонное полотенце, чтобы вытереть кисть, когда вынимал ее из аквапарка, просто чтобы контролировать, сколько воды у меня на кисти, особенно когда я закрашиваю край за горизонтом, я хочу чтобы убедиться, что я не роняю воду повсюду, поэтому немного меньше кисти помогает в этом. Мне нравится, как краска растекается, когда она наносится мокрым по мокрому, и мягкость, которая создает ее, продолжает растекаться, люди довольно долго говорят, что это иногда удивляет.Могу ли я вернуться к своей работе и понять, что она распространилась дальше, чем я на самом деле ожидал? Мне нужно работать над тем, что это сделано, с множеством разных тонов или ценностей людей в этой области фонового ландшафта. Но границы между этими временами не резкие. Они очень, очень мягкие, плавно переходят друг в друга. Вот почему для этого так хорошо работает техника «мокрое по мокрому». Здесь я использую сухую кисть. Проведите кистью по кухонному ряду, чтобы снять часть пигмента, чтобы затем было больше для более резкого контраста между светлыми и темными областями, а затем я снова закрашиваю его, чтобы сделать края немного мягче.6. Полосатое поле: в этом разделе. Я собираюсь закрасить все начальные смывки, а затем добавить текстуру в Мидлфилд. Начните с смешивания французского, ультрамаринского синего и оперной розы. Это та же комбинация, что и для мокрого по мокрому пурпурного участка в середине, средней части изображения. Но на этот раз я добавляю больше синего, чтобы получился сине-фиолетовый. Это помогает выдвинуть его вперед и делает тон темнее. То, как трубные удары кисти, помогают создать эффект трех D, помогло придать форму полю, таким забавным боковым ударам, которые имеют извилистую форму и повторяют форму при диагональных ударах. С правой стороны. Это помогло показать падение доски. Теперь я собираюсь сделать другую комбинацию боевых цветов для этого поля, которое проходит с правой стороны. В нем есть интересный синий цвет. Я не совсем уверен, что это за урожай, потому что он создает очень интересный синий эзо с использованием лазурно-синего цвета, затем обоих цветов Кадмана, который является более ярким желтым на желтой окра, которая является более землисто-желтой, так что смешивается синий цвет. и желтый вместе образует здесь довольно ярко-зеленый цвет.Прежде всего, я положил кусок просто желтого цвета. Затем я добавлю к нему зеленый цвет, чтобы создать забавные темные времена. Фотография для поиска темных тонов на поле добавляет текстуру и интерес к тому, чтобы в этом разделе присутствовал ряд различных тонов. Онде не понравилась эта часть, где стало слишком темно, поэтому он снова использовал кухонную плитку, чтобы поднять ее. Теперь я собираюсь заполнить самые темные пятна на этом. Я использую комбинацию французского ультрамаринового света на жженой сиене.Итак, снова тот же синий цвет, но на CNN, землисто-коричневый. Это создает действительно хорошую темную комбинацию. Это хорошая альтернатива использованию. Черный цвет приносит больше тепла и интереса, чем черный. Так что злоупотреблял большим количеством воды, чтобы создать светлую размывку в этом наборе в этой нижней части, и я немного наращиваю его наращивание, добавляя дополнительные слои там, где я хотел быть темнее. И затем есть линия деревьев поездов чуть ниже середины изображения с правой стороны. Так что я наношу там стирку, а затем добавила немного синего к комбинации, чтобы нанести ее поверх.Так что это отмывки не изменится по сравнению со смешанным Каллертоном. Больше Блюи. Понизьте дурдом. Более подробная информация о поле спереди, немного синего, так как оно еще влажное. Это будет кровоточить и распространить на него свои очень мягкие мягкие штрихи, и я вернусь и добавлю к этому больше деталей позже. Это всего лишь начальная смывка, позволяющая снизить тона цветных областей. Теперь я собираюсь поработать над этой сборкой посередине, это красивая текстура. Думаю, это оливковая роща. Вы можете видеть деревья, линии деревьев.Итак, я использую комбинацию того же синего французского ультрамаринового света на Diello okra, который является более землисто-желтым, чтобы создать эту насыщенно-зеленую Onda, придумывая различные комбинации на их основе, чтобы добавить цвет на поле. Фон сухой, поэтому я работаю с влажным на сухом, и это позволяет мне наносить эти линии и сохранять края очень резкими, но поскольку они влажные внутри линий, когда я добавляю на них больше цвета, они как бы кровоточат внутри линий. И мне очень нравится создаваемый эффект.Если мне кажется, что я потемнел на каком-либо участке, я могу использовать сухую кисть, чтобы немного приподнять их. Энди, если я хочу стать темнее, я использую синий, он абсолютно темный. Чтобы добавить к ним, вы увидите, я продолжаю рисовать, что эта часть, эта часть только что нарисованная здесь, на самом деле кровоточит и становится светлее по мере высыхания. Это довольно часто случается с акварелью, что вы не можете хорошо контролировать. Просто привыкните к этому. Некоторые продолговатые пальцы добавляют слегка волнистые диагональные линии, чтобы показать органическую форму поля, следуя форме внизу.Кривая, которая там есть, поднимает нас вверх. — Сейчас добавляю диагональные линии. Это те, которые можно увидеть на фотографии в промежутке между жизнями оливковых рощ. Когда я добавляю эту линию, вы можете видеть, потому что это другие линии еще влажные, цвет как бы перетекает в них, и мне нравится создаваемый эффект. Итак, представьте немного зеленого, которое я смешал с синим в окраске, некоторые линии просто были очень осторожны, чтобы расположить кисть и просто нанести одну линию вниз.Так что он очень чистый, и Крис не размазывает его, старается не перекрашивать. Это больше похоже на стирку. Больше воды добавлено в эту левую часть, где меньше текстуры, и я собираюсь оставлять этот участок сохнуть время от времени. Позже я мог бы добавить немного больше деталей. Но дело в том, что сейчас мокро. Все, что я добавлю, распространится на него. Например, диагональные линии, которые я только что добавил в правом верхнем углу этого раздела, действительно разошлись и исчезли. Так что мы оставим это на время, а потом решим, довольны этим эффектом.А если нет, я добавлю еще один слой поверх. Мне очень нравится получать слишком темные цвета, создавая слои, которые дают вам больше контроля и намного эффективнее. Сделайте несколько светлых линий, но это поле Onda geun забавные диагональные линии, но я немного изогнул их, чтобы показать форму поля. Это зеленый цвет, смешанный с синим и желтым акром. Представьте себе темноту, чтобы показать тени здесь между линиями, которые будут перетекать в линии, которые я только что нарисовал, там, где бумага работала.7. Добавление глазури: в этом разделе я собираюсь добавить больше деталей. Теох поля посередине в пурпурном цвете. Тогда я пойду Тео. Добавьте дополнительные размывки на более близкие поля. Теох. Сделайте их более темными, тонально и начните выходить на передний план. Итак, я смешал немного другой фиолетовый. Здесь используется тот же синий, французский ультра-морской свет. Но вместо того, чтобы использовать оперную розу, я использую чтение Джексона. Когда я проверил свои цвета, я обнаружил, что эта комбинация красного и синего дает более приглушенный фиолетовый.Гм, так что он менее яркий, чем фиолетовый, который я использовал за ним. Я рисую на сухой поверхности, что позволяет линиям на нанесении оставаться очень резкими. Энди, я немного разбавил его, чтобы он не был слишком ярким. Не слишком темно. Tonally Sorry, this section here Я накладываю на нас довольно водянистую стирку, чтобы она оставалась мягкой. По мере высыхания они становились светлее, поэтому я вижу, какими они получаются. Поэтому я хочу, чтобы они находились на заднем плане и не были слишком очевидными. Я провел здесь довольно много времени, возясь с этой областью фона.Так что я потратил их прямо, так что не утомляйте вас. Но вы могли просто увидеть мой рабочий процесс, что я даю себе время, чтобы попробовать что-то. И если они мне не нравятся, я снова снимаю их. Я А затем, если я передумаю или могу работать снова, что я делаю с этим разделом справа. Во второй раз я снимаю часть пигмента кистью и перетаскиваю его в другие места на странице. Здесь начали добавлять в доме, который находится прямо в центре, а затем я работаю над нанесением смывки спереди и делая их темнее.Я в этой области. Огни, не попадая, так много говорили на восходе солнца. Таким образом, они стали темнее благодаря сочетанию французского ультрамаринового света и красного цвета Джексона, чтобы снова заработать доллар на фиолетовом Andi. Я использую больше синего в определенных областях, чтобы сделать их темнее, и мазки кистью растекаются, но линии остаются более четкими. Таким образом, в этой области присутствует некоторая текстура и интерес, прежде чем я начал рисовать эту область, я убедился, что все окружающие области были полностью сухими, и именно там он не сталкивался с ними.Некоторые закрашивают влажный участок рядом с влажным участком. Впрочем, есть вероятность, что они будут работать вместе. Так что в следующем разделе нужно быть очень осторожным, чтобы фиолетовый, который я только что нарисовал, не был слишком влажным. В противном случае это прекратит кровоточить, используя ту же смесь, которую я раньше использовал в этой области. Cerulean blue, Cadman yellow Andi Yellow окраска на первой стирке немного помогает вернуть зеленоватый оттенок. Я наношу его действительно довольно водянистым. Так что, если бы я налил довольно много воды на палитру, смешав несколько разных цветов, разных оттенков этих цветов, как и раньше, при добавлении отдельных линий, помогите пальцу, придать детали и заинтересовать этот воздух, все еще водянистый, так что нарастание постепенно накапливается. глубина постепенно

8.Желтая глазурь: в этом разделе я собираюсь добавить желтую размывку, которая привносит ощущение туманной дымки восхода солнца прямо по всему изображению. Итак, я собираюсь добавить желтую размывку во все области, на которые видно солнце. Я начинаю с того, что намочил бумагу. Снизу она была совершенно сухой. Вот как я могу быть уверен, что цвета не побегут. Они были полностью сухими, и теперь я снова делаю весь этот участок влажным. Я стою сбоку от картины, чтобы помочь мне контролировать область, которую я рисую на желтом, который я использую, это индийский желтый, который очень оранжево-теплый желтый.Можете ли вы создать, смешав теплый желтый с крошечным оттенком оранжево-красного, чтобы сделать его оранжево-желтым цветом, некоторые нанесли тонкий слой везде, где я наливаю воду. Я сделал небо немного серым, устаревшим, почти не добавив размытия в верхней части и немного добавив посередине. Становится темнее, когда он спускается вниз, можно действительно увидеть светлее там, где светлый воздух окрашивает середину, где оставалась просвечивающая бумага, затем желтые оттенки здесь довольно сильно проявляются. Так что получилось неплохо, и я выделю крошечный штрих желтого цвета на верхушках этих деревьев прямо на переднем плане.9. Более темные тональные детали: в этом разделе я собираюсь добавить намного больше. От более темных тонов, чтобы сделать темные более темными, Энди добавляет детали в поле прямо впереди. Итак, начиная с комбинации French Ultra Marine на Burnt CNO, следует ли использовать ту же смесь, которая использовалась для мытья внизу? И я. Мне очень нравится эффект от использования очень синей смеси для создания более темных областей, поскольку я доволен тоном и цветом фиолетового поля на переднем плане, прямо за этими синими деревьями. Теперь я счастлив рисовать на деревьях, не хотел этого делать раньше, потому что в противном случае я бы попытался нанести смывку вокруг них.И это становится довольно сложно. Энди был очень осторожен с деревьями, чтобы подумать о том, где я их размещаю, и просто использовал минимальное количество мазков, чтобы нанести их на страницу, чтобы они не стали размазанными. Вы можете увидеть, насколько чистый синий является здесь самым темным оттенком, добавляя больше синего сверху, слишком темного в оттенке. Мне нравится создавать темные цвета, добавляя слои, забавную, немного жженой сиены сверху, и, поскольку синий еще влажный, они будут немного сливаться, создавая интересные текстуры и варианты.Я был очень доволен тем, как полосы вышли на мидлфилде, а затем и на дальнем поле. И поэтому здесь я использую немного художественной свободы. Энди также добавил полосы на переднем плане, потому что я думаю, что это привлекает внимание. Тройка в полоску создает неплохой эффект. Таким образом, используя ту же цветовую комбинацию на поле ниже — это сухое, это означает, что края этих полос резкие, тогда, ммм, потому что они влажные, я могу вытащить цвет три. Затем добавьте немного жженой сиены с левой стороны и вытащите эти три штуки.Я использую ту же цветовую комбинацию для деревьев, которые находятся дальше на картинке, но я не хочу, чтобы они были такими же темными тонально, некоторые добавляют больше воды. Teoh это размытие этого слоя, который я добавляю. Когда вы увидели, что я держал лист бумаги и проверял, как он будет выходить на запасном листе бумаги, я контролирую его, прежде чем помещать его на страницу, всегда может немного оторваться, если я недоволен Это можно было сделать темной сухой кистью или кухонным валиком. И затем я собираюсь постепенно наращивать эту область, чтобы вы могли видеть, насколько водянистый слой смывки слева.И для этого раздела я хочу добавить несколько разных цветов, чтобы они помогали складывать, наращивать постепенно и иметь разные оттенки. Я снова использую синий цвет, вероятно, поэтому в этой области деревьев я добавляю участки синего цвета. Так создается эффект размытия различных областей тени и тона, и я хотел затемнить это поле, поэтому я добавил немного синего в линии. Свет не попадает в это поле, поэтому имеет смысл вечно быть темным. И потом я действительно доволен сочетанием синего и жженой Сиены и комбинирования на странице.Так что я сделаю это и здесь, с правой стороны. Итак, я снова сделал его водянисто-голубым, а затем я собираюсь положить сверху немного жженой сиены. Как видите, я смешал это с синим. Но с жженой сиеной он сильнее, чем с синей, немного чистой жженой сиены идет сверху, добавляя немного дополнительной воды, чтобы контролировать перемешивание. Игра с ним затуманивала больше синих книг или не хотела, чтобы он был таким коричневым. — И теперь, когда синие линии, которые сохнут на переднем плане, безопасны для меня, чтобы добавить эту выжженную сиену между линиями, чтобы сделать это, чтобы затемнить ее, потому что она действительно намного темнее, тонально на переднем плане, а затем то же самое это поле в середина.Мне не нужно было так много белого света, показывающего три, потому что это не настолько реалистично, что на этом участке не так много света.

Пейзажи с акварельными силуэтами — Заинтересованный родитель

Мы только что вернулись из чудесного двухнедельного семейного отдыха в Монтане. Пока мы были там, мы посетили национальные парки и насладились несколькими живописными походами на Скалистые горы в качестве фона. Пейзажи, которые мы увидели, были, мягко говоря, захватывающими.Наша недавняя поездка вдохновила нас на создание горного пейзажа. Потом наши горы вдохновили нас сделать еще парочку. Эти акварельные силуэты идеально подходят для малышей и подростков. Используйте шаблоны силуэтов для печати или создайте собственный силуэт.

* Заинтересованный родитель является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Кроме того, текстовые и графические ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими / реферальными ссылками, что означает, что мы можем получить компенсацию, если вы совершите покупку после перехода по этим конкретным ссылкам * См. Политику полного раскрытия информации .

Что вам понадобится:

Акварельная бумага или холст

Мастер-класс Как нарисовать морской закат, волны, облака. Поэтапный видеоурок