Мастер-класс Кельтский узор в технике холодного батика на шелковом платке

Мастер-класс: многослойный горячий батик «Анютины глазки»

Представляю Вашему вниманию мастер-класс по многослойному горячему батику на примере росписи платка «Анютины глазки». Для этого Вам понадобятся следующие материалы и инструменты:

Материалы:

— натуральный шелк (атлас, крепдешин, шифон) – 90х90см.

— парозакрепляемые красители (либо другие, доступные вам красители)

Инструменты:

— флейцы разной ширины

— щетинные кисти для росписи воском разного размера и конфигурации

— колонковые (любые другие) кисти для росписи красителями

— плавильня для воска

Этот платок я рисовала без эскиза. Внимательно изучила разные виды анютиных глазок, их строение, цвета, и выбрала те, которые больше пришлись по душе.

Натягиваем ткань на раму . Разводим красители для первого слоя росписи: желтый, бирюзовый, сиреневый, фиолетовый, голубой средней концентрации.

Роспись будем вести «от пятна». То есть, наносим красители в местах расположения анютиных глазок, а не по всей поверхности ткани. Сначала намечаем желтым цветом серединку:

потом обводим ее бирюзой или голубым, совмещая слои и добиваясь красивых разводов,

а уже потом – фиолетовым или сиреневым, окончательно оформляя силуэт цветка:

Располагаем цветы на платке, как душа пожелает ) Я решила разбросать их по диагонали: от крупных цветков в одном углу, до мелких — в другом.

Нагреваем воск, берем в руки круглую щетинную кисточку и начинаем роспись лепестков воском. Стараемся не заходить за края цветного силуэта цветка.

Роспись тканей в технике холодный батик / Утренний эфир

Теперь немного усиливаем концентрацию фиолетового, сиреневого и голубого красителей и дорисовываем нижние лепестки анютиных глазок:

Аккуратно вытираем ватной палочкой или тряпочкой краску с восковых лепестков.

Опять разогреваем воск и резервируем нижние лепестки воском.

Теперь берем чистую щетинную кисть (флейц) и наносим воду по всей поверхности фиалок. Краситель размывается ореолы вокруг цветков, они становятся мягче и бледнее. Это не всегда нужно делать, иногда четкие ореолы играют на руку, но в данном случае они мне не нужны.

Когда ткань просохнет, разводим красители для росписи листьев: изумрудный и сине-зеленый средней концетрации. Наносим красители пятнами «по месту», то есть по той же диагонали с цветами:

Вытираем тряпочкой краситель с воска. В случае, если Вы наносили воск тонким слоем, часть красителя все равно успеет войти в воск и создаст интересный эффект на атласной стороне, на котором я более подробно остановлюсь позже.

Теперь разогреваем батик-штифт и начинаем роспись стебельков и листьев. Если у Вас нет такого экзотического инструмента, можно воспользоваться щетинными кистями разного размера. Я некоторые листья рисуя кистями. Получается менее аккуратно, но при определенной сноровке эта разница нивелируется )

Осталось самое приятное: итоговое перекрытие цветом. Мне «заказали» фиолетовый, клюквенный и насыщенный синий. Вы можете использовать те, что ближе к сердцу лежат. Но не забывайте, что они должны хорошо совместиться с зеленым и органично дополнять цвета анютиных глазок.

Не забываем старательно удалять краситель с воскового слоя.

Вот так выглядит платок после итогового перекрытия с еще не снятым восковым слоем на листьях и лепестках.

Выпариваем воск через газеты и повторно натягиваем ткань на раму. Тонкой кисточкой концентрированным синим или фиолетовым красителем рисуем прожилки в центре некоторых цветков.

Вот здесь хотела обратить Ваше внимание на интересный эффект, о котором писала ранее. Когда я сняла воск, в первый момент расстроилась, увидев, что краситель, попавший во время перекрытия фона на восковые лепестки, глубоко проник в восковой слой, и соответственно – в ткань (это хорошо видно на фото вверху). Цвет стал местами гораздо менее яркий и как бы сказать, «забитый». Но повертев платок в руках, при разном освещении, я поняла, что этот «дефект» сыграл платку на руку. Анютины глазки ассимилировались в окружающий фон, стали менее «лубочными» и создали эффект слегка состаренного шелка. Это с атласной стороны. А с изнаночной, матовой — цвет остался чистым и ярким. В общем, платок получился на любой вкус.

Матовая сторона с чистым цветом:

Конечно, после окрашивания необходимо закрепить краски, постирать и желательно вручную подшить платок.

Спасибо за внимание! Задавайте вопросы, если что-то не ясно — я с удовольствием отвечу.

Кукла в мужском национальном костюме раскраска: Раскраска русский народный костюм бесплатно распечатать и скачать

Кукла в национальном костюме раскраска. Дидактическая игра-раскраска по номерам «Русский народный костюм

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Холодный батик. МК. Яркая картина на подарок. Маки

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Галина Емшанова

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма ! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных цветов в раскраске достигнуть «шедеврального»успеха. Не верите? Давайте попробуем вместе сотворить. Итак!. Представляю вашему вниманию свою авторскую дидактическую игру , созданную по мотивам описания русского народного костюма и его своеобразного орнамента (я познакомлю вас с ним позже)

Определив точные места цвета в костюме цифрами , у меня получилось такое панно :

Цель :воспитывать у дошкольников образное цветовое восприятие,развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , русскому народному костюму ; развивать внимание, усидчивость и мелкую моторику. Аннотация к игре :детям предлагается раскрасить русские народные костюмы . придерживаясь указанного цвета в соответствии с его номером . оставшиеся поля цвета раскрашивает по своему желанию.

Я думаю, мои дорогие МААМовцы, такая игра по изобразительной деятельности будет интересна и полезна дошкольникам. Попробуйте, сделать ее не трудно, как я обычно говорю — стоит только захотеть!

Публикации по теме:

Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ К ШКОЛЕ ГРУППЕ НА ТЕМУ: «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ» ВОСПИТАТЕЛЬ: БЕЛАНОВА Л. С. – высшая квалификационная.

Дидактическая игра-раскраска «Раскраски свинки Пеппы» Интерактивная игра-раскраска для дошкольников «Раскраски свинки Пеппы» создана для организованной образовательной деятельности по ознакомлению.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Проект » Русский народный костюм»Проект проходил три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Была проведена работа с родителями, детьми, педагогами,.

Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Составь поезд по номерам вагонов» Нарисовали паровоз и вагончики к нему. Поместили на вагончик.

Конспект тематического развлечения для детей средней группы «Русский национальный костюм» Цель: формировать знания детей о русском национальном костюме, о русских народных сказках, потешках; вызвать чувство восхищения талантом.

Масленица. Русский народный праздник В этом году Масленицу будут праздновать с 20 по 26 февраля. Масленица — это озорное и веселое прощание.

Проект «Встреча зимы и весны. «Русский народный праздник Масленица» Автор проекта: Середонина Инесса Васильевна Место работы: МАДОУ No474.

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Методическая разработка занятия «Башкирский костюм»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение дополнительного образования

«Детский центр туризма, краеведения и экскурсий «Меридиан»

К О Н С П Е К Т

З А Н Я Т И Я

«Башкирский костюм»

Составила: педагог дополнительного образования О.А. Боровская

Башкирский национальный костюм.

Задачи: 1. Ознакомить воспитанников с башкирским национальным костюмом, орнаментом, традициями.

2. Развивать у воспитанников умение увидеть практичность, красоту национальных костюмов.

3. Способствовать воспитанию уважения к культуре, традициям. Воспитывать нравственное отношение через одежду воспитывать чувство гордости за свою родину.

Дидактический материал и оборудование: картинки башкирских национальных костюмов, куклы в башкирских национальных костюмах; раскраска с башкирскими национальными элементами одежды; видеоролик с башкирским танцем; аудиозапись башкирской музыки; ноутбук, магнитная доска.

Словарная работа: камзул, елян, бишмет, салбар, тюбетейка, башмак, кулдек, камзул.

Ход занятия:

Педагог: Здравствуйте, ребята! Как ваши дела? Сегодня мы поговорим и рассмотрим башкирский национальный костюм. Но для начала я задам вам несколько несложных вопросов о нашей Родине:

Что такое Родина?

Дети: Родина – это место, где мы родились.

Педагог: Молодцы, ребята, хороший ответ.

В какой республике мы живем?

Дети: В Республике Башкортостан.

Педагог: Правильно, ребята, мы живем в Республике Башкортостан.

Какая у нас республика?

Дети: Красивая, богатая, щедрая…

Педагог: Ребята, молодцы, ответили на мои вопросы.

Башкортостан – богатый край. Он богат нефтью, газом, углём. Повсюду тянутся обширные хлебные поля. Столица нашей родины Уфа. Наша республика занимает большую территорию. Живут здесь и башкиры, и татары, и русские, и чуваши, и марийцы, и немцы. У каждого народа есть свои обычаи, традиции, любимые танцы.

На фоне башкирской мелодии педагог читает стихотворение Р.Б. Даутова
В башкирском узоре – цвет меда, пшеницы,
Бескрайних лугов и степей красота,
Цвет синего неба, земли плодородной,
Цвет красных цветов, родников чистота.
Мы слышим протяжную песню курая
В сплетении цвета природы холста.
В башкирском узоре – сэсэна сказанье
И щедрость народа, его доброта.

— Так в своих стихах воспевали родной край чудесные башкирские поэты, край, полный красот, созданных самой природой, и красот, созданных руками человека. Башкирский народ издавна славился своими мастерами, чьи изделия являлись памятниками народного творчества.

— Дети, сегодня мы с вами поговорим о национальной одежде башкир. Мы познакомимся с особенностями художественного оформления башкирской народной одежды, с дополнениями к башкирскому народному костюму.

Традиционный костюм – яркий определитель национальной принадлежности человека. Состав одежды, ее покрой, характер декора складывались в течение многих веков и были обусловлены хозяйственно-бытовым укладом народа, его культурно-историческим развитием. (Просмотр видеоролика танца в башкирских национальных костюмах «Семь девушек»; на доске представлены картинки женского и мужского национального костюма и сами костюмы).

Ручная роспись батик, шелковый платок «Павлин»

Стиль башкирского костюма длительное время определяли особенности, типичные для общества кочевников-скотоводов. До­машней выделки сукно, ткани из расти­тельных волокон, кожа, овчины, меха были основными материалами при изго­товлении одежды, Издавна, как и у других кочевников, в башкирском быту большим спросом пользовались шелка, бархат и другие кустарные и фабричные ткани.

Верхние халаты и камзолы были по­вседневной и праздничной одеждой в тече­ние всего года. Их украшению уделялось большое внимание.

Народный костюм — ценнейший памят­ник народного творчества. В единый худо­жественный ансамбль в народной одежде включалось искусство кроя, узорного тка­чества, вышивки, аппликации, обработки кожи, металла.

Костюм людей молодого и среднего воз­раста отличался у башкир яркостью. Отда­валось предпочтение красному цвету в сочетании с зеленым и желтым. Реже ис­пользовался синий. В старинной белой одежде красной была отделка — вышив­ка, аппликация. Для верхней одежды, особенно пожилых, употреблялись черные ткани.

На одежду, головные уборы нашивали кораллы, раковины-каури, перламутр, би­сер, серебряные бляхи, монеты. Ориги­нальными произведениями искусства бы­ли нагрудные и наспинные украшения, перевязи, ожерелья, накосники.

Ювелирные украшения: перстни, брас­леты, серьги, изящные подвески,— выпол­нялись в технике чекана, штамповки, гра­вировки, филиграни; металл оживляли вставки из сердолика и бирюзы.

Наряду с сапогами и кожаными башма­ками шили обувь с суконными голенища­ми. Находили применение и лошадиные шкуры.

Башкирский костюм чрезвычайно мно­гообразен и богат. В основе этого лежат культурно-этнические особенности влив­шихся в состав башкир древних и средне­вековых племен и народов. Местное свое­образие проявлялось в форме женских головных уборов и украшений, в традици­ях декоративного оформления одежды, в характере орнамента.

Для населения горной и зауральской Башкирии была характерна нарядная вер­хняя одежда, обшитая цветным сукном и позументом. Шерстью и шелком выполнялись на ней узоры — «солнца», рого­видные мотивы, треугольники-амулеты. В декоре использовались кораллы, бисер, перламутровые кружки, серебряные под­вески. Красочны были праздничные белые чекмени. Костюм дополнял удлиненный коралловый нагрудник «селтэр». Колорит­ным женским убором был шлемообразный «кашмау».

В бассейне Демы и Уршака верхняя женская одежда в углах пол и на спинке украшалась обильно монетами. На полуо­вальный нагрудник «сакал» нашивали разнообразные серебряные бляхи, сердо­лик, бубенчики.

Север Башкирии славился тканой одеж­дой с разноцветным узором в виде розеток или полос. В музеях сохранились узорные платья, фартуки, жениховские штаны. По всему северу молодые женщины и девуш­ки носили колпачки с бисером или жемчугом. Украшениями были бусы и серебря­ные ожерелья. На северо-востоке БАССР и в деревнях челябинского и курганского Зауралья го­ловным убором женщин было красочное покрывало «кушъяулык». В старину здесь носили полотенце образные выши­тые уборы «тает ар» и налобники «Харауыс». Зауральские мастерицы славились изготовлением нарядной обуви с белыми суконными голенищами, украшенными на заднике аппликацией.

Башкирский мужской костюм был однотипен во всех регионов. Нательной и одновременно верхней одеждой служили просторная и длинная рубаха. Поверх рубахи носили безрукавку камзул. При выходе на улицу обычно надевали халат из темной ткани елян, бишмет. В холодное время башкиры носили овчинные шубы и суконные халаты чекмень. Мужские штаны – салбар, на голове – тюбетейка. Её носили дома. На улице носили меховую шапку – бурэк из волка, лисы, песца. На ногах башкиры носили башмаки и глубокие галоши. Национальная обувь – это башкирские сапоги – итэк .

Женская одежда была наиболее разнообразной. Нательной одеждой башкирок были платья кулдек. На платье одевали приталенную безрукавку камзул. Женские платья вышивались бисером и стеклянными пуговицами, металлическими звёздочками и крупинками.Украшали платья нашивкой лент вокруг нагрудного разреза и на подоле. Нагрудная повязка (кукррэксэ) – прикрывала грудь.

И у женщин, и у мужчин были штаны, они назывались – ыштан. Были также суконные халаты – сэкмэн. У женщин были очень красивые головные уборы с серебряной нашивкой. Крупные монеты расшивались на шлем вокруг отверстия (кашмау). Есть околоушные подвески – сулпы. Вот это головной убор – кумьяулын – платок — покрывало.

— Одежда башкирской девушки, женщины очень красива. Девушки носили длинное платье – кулдэк. Кулдэк украшали лентами, монетами, кораллами.
— Посмотрите, какие рукава у платья?
(рукава длинные, с воланами)
— Чем украшен подол?
(цветными нитками, лентами, юбка имеет несколько складок)
— На платье женщины надевали нагрудную повязку, расшитую монетами и бисером.
Поверх платья носили короткий безрукавный камзол или кафтан – кэзэки. На праздник надевали шелковые или бархатные халаты – елэн, бешметы. Зимой носили суконные чекмени (сэкмэн), шубы (тун), тулупы (толоп). Халаты и шубы включались в праздничный комплект. Халаты расшивались цветным узором, украшались нашивками из кораллов, сердолика, перламутра, монет, ювелирных блях.
Праздничную одежду шили из домашней ткани вышитой узорами.
— На ноги надевали кожаные башмаки или сапожки с суконными голенищами – сарык, кожаные калоши. Обувь изготавливали из кожи.
— Посмотрите, как их украшали. Женские башмаки вышивались цветной строчкой, шерстяными кисточками. На сапожках (сарык) вокруг задника нашивали разноцветное сукно на черном, желтом или зеленом фоне.
(Педагог показывает иллюстрации из альбома с башкирской национальной одеждой).
— Наряд дополнял головной убор. По головным уборам можно было узнать о возрасте, семейном положении женщины. Головные уборы были яркими с нашивками из монет, кораллов, блях.
Такыя был праздничным головным убором. Традиционным башкирским мужским и женским меховым головным убором был бурек. Бурек, отделанный по околышу мехом выдры или бобра, являлся праздничным головным убором.
— Дети, посмотрите, я принесла вам куклу в Башкирском костюме, который сшила сама. Вы можете подержать куклу в руках, внимательно рассмотреть платье, камзол и головной убор — БУРЕК.

— Башкирские женщины также заботились и о прическе. Девочки и девушки заплетали волосы в одну косу, а взрослые женщины — в две. В косы вплетали длинные шнуры с монетами на концах.
— Красивый национальный костюм, не правда ли? Одевшись в красивые наряды, девочки собирались вместе, вышивали красивые платочки и очень любили играть. Давайте, мы тоже поиграем в игру «Платочек — Яулык».
Проводится игра «Платочек — Яулык»
Дети встают в круг и выбирают водящего по считалке.
В руке у водящего платок. Он идет по внешнему краю круга со словами:

Спрячу, спрячу я платочек,
Под ракитовый кусточек.
Кто платочек найдет,
Тот со мной пойдет.
И незаметно кладет платок у ног одного из игроков. Если этот игрок заметит, быстрее с платком бежит за водящим, чтобы его поймать. Водящий убегает, чтобы встать на место игрока. Водящим становится новый ребенок.
— Молодцы, дети, славно поиграли. А теперь рассмотрим одежду мальчиков, мужчин.
(Педагог показывает иллюстрации из альбома с башкирской национальной одеждой)
— Посмотрите, это – рубаха. Какая она?
(просторная, длинная, с широким отложным воротником, длинными рукавами)
— Посмотрите, поверх рубахи и нешироких штанов надевали верхнюю одежду – кафтан или камзол с поясом. Камзол украшали монетами, бисером, вышивкой.
Зимой мужчины носили шубы из овчины и тулупы.
Исключительно мужской деталью одежды были пояса. Носились праздничные традиционные широкие мужские пояса с ювелирной пряжкой – кэмэр. Для изготовления кэмэр использовали узорное сукно, бархат, шёлк. Пояса украшали вышивкой, позументом, посеребрёнными или позолоченными металлическими бляхами со вставками из агата, бирюзы, жемчуга, сердолика. Надевали такие пояса поверх еляна, камзола.
— Повседневным головным убором для мужчин была шапочка-тюбетейка (тубэтэй), у пожилых тёмная, у молодых – цветная (зеленая, красная, синяя), вышитая шерстью и шелком, украшенная бисером, кораллами, позументом.
— Летом носили и меховые шапки (бурек, кэпэс) из овчины, из шкуры лисы, волка, рыси и др. Края шапки окаймляли полоской из более дорогого меха бобра или лисицы. В степных районах республики зимой надевали малахаи – уборы с высокой тульей и полостью, прикрывающей плечи и спину. Малахаи делали из войлока, сукна, подбивали мехом. Носили и колпаки из войлока с разрезанными полями. Богатые башкиры носили фетровые фески (фэс) с кистью. Среди служителей мусульманского культа в качестве головного убора была распространена чалма. Мужчинам запрещалось ходить с непокрытой головой, поэтому головные уборы носили в любую погоду.
— Особенностью, присущей башкирам было ношение мелких кожаных калош с сапожками – ичигами. Сапожки использовали в торжественных случаях: в них ходили в мечеть, в гости. При этом, заходя в помещение, калоши оставляли у порога. Мужчины носили и чулки и портянки.

Сильными «знаковыми» элементами костюма обладал орнамент, который у всех народов размещался по единым принципам, согласно традициям, восходящим к языческим представлениям о защитных свойствах одежды, оберегающей от злых сил. (Детям для более углубленного познания и рассмотрения раздаются куклы, одетые в башкирскую национальную одежду).

Педагог: Ну что, ребята, вам понравился мой рассказ о национальном башкирском костюме?

Дети: Да.

Педагог: Предлагает детям исполнить башкирский танец, который они подготовили.

Педагог: Тогда я сейчас вам раздам раскраски «Национальные башкирские костюмы» и вы их раскрасите. Основными цветами национальных башкирских костюмов являются: красный, белый, синий и желтый.

Педагог: Ребята, сегодня вы многое узнали о Башкортостане, познакомились с костюмами. Давайте ещё раз повторим названия деталей (называют). Молодцы!

Цель: познакомить детей дошкольного возраста с башкирской национальной одеждой.
Задачи.
Обучающие:
познакомить детей с новыми терминами;
показать детям отличительные особенности башкирского костюма;
Развивающие:
развивать эстетический и художественный вкус;
развивать творческую активность;
Воспитательные:
воспитывать патриотические чувства;
воспитывать бережное отношение к культурному и историческому наследию и традициям национальной культуры Республики Башкортостан.
Оборудование:
— компьютер, музыкальный центр;
— альбом с иллюстрациями башкирской национальной одежды;
— кукла в башкирском национальном костюме;
— женский национальный башкирский костюм:
— аудиозапись башкирской музыки.

1. Организационный момент.
На фоне башкирской мелодии педагог читает стихотворение Р.Б. Даутова
В башкирском узоре – цвет меда, пшеницы,
Бескрайних лугов и степей красота,
Цвет синего неба, земли плодородной,
Цвет красных цветов, родников чистота.
Мы слышим протяжную песню курая
В сплетении цвета природы холста.
В башкирском узоре – сэсэна сказанье
И щедрость народа, его доброта.

— Так в своих стихах воспевали родной край чудесные башкирские поэты, край, полный красот, созданных самой природой, и красот, созданных руками человека. Башкирский народ издавна славился своими мастерами, чьи изделия являлись памятниками народного творчества.

— Дети, сегодня мы с вами поговорим о национальной одежде башкир. Мы познакомимся с особенностями художественного оформления башкирской народной одежды, с дополнениями к башкирскому народному костюму.
2. Основная часть.
— Дети, обратите внимание на женский национальный костюм.

— Одежда башкирской девушки, женщины очень красива. Девушки носили длинное платье – кулдэк. Кулдэк украшали лентами, монетами, кораллами.
— Посмотрите, какие рукава у платья?
(рукава длинные, с воланами)
— Чем украшен подол?
(цветными нитками, лентами, юбка имеет несколько складок)
— На платье женщины надевали нагрудную повязку, расшитую монетами и бисером.
Поверх платья носили короткий безрукавный камзол или кафтан – кэзэки. На праздник надевали шелковые или бархатные халаты – елэн, бешметы. Зимой носили суконные чекмени (сэкмэн), шубы (тун), тулупы (толоп). Халаты и шубы включались в праздничный комплект. Халаты расшивались цветным узором, украшались нашивками из кораллов, сердолика, перламутра, монет, ювелирных блях.
Праздничную одежду шили из домашней ткани вышитой узорами.
— На ноги надевали кожаные башмаки или сапожки с суконными голенищами – сарык, кожаные калоши. Обувь изготавливали из кожи.
— Посмотрите, как их украшали. Женские башмаки вышивались цветной строчкой, шерстяными кисточками. На сапожках (сарык) вокруг задника нашивали разноцветное сукно на черном, желтом или зеленом фоне.
(Педагог показывает иллюстрации из альбома с башкирской национальной одеждой).
— Наряд дополнял головной убор. По головным уборам можно было узнать о возрасте, семейном положении женщины. Головные уборы были яркими с нашивками из монет, кораллов, блях.
Такыя был праздничным головным убором. Традиционным башкирским мужским и женским меховым головным убором был бурек. Бурек, отделанный по околышу мехом выдры или бобра, являлся праздничным головным убором.
— Дети, посмотрите, я принесла вам куклу в Башкирском костюме, который сшила сама. Вы можете подержать куклу в руках, внимательно рассмотреть платье, камзол и головной убор — БУРЕК.

— Башкирские женщины также заботились и о прическе. Девочки и девушки заплетали волосы в одну косу, а взрослые женщины — в две. В косы вплетали длинные шнуры с монетами на концах.
— Красивый национальный костюм, не правда ли? Одевшись в красивые наряды, девочки собирались вместе, вышивали красивые платочки и очень любили играть. Давайте, мы тоже поиграем в игру «Платочек — Яулык».
Проводится игра «Платочек — Яулык»
Дети встают в круг и выбирают водящего по считалке.
В руке у водящего платок. Он идет по внешнему краю круга со словами:

Спрячу, спрячу я платочек,
Под ракитовый кусточек.
Кто платочек найдет,
Тот со мной пойдет.
И незаметно кладет платок у ног одного из игроков. Если этот игрок заметит, быстрее с платком бежит за водящим, чтобы его поймать. Водящий убегает, чтобы встать на место игрока. Водящим становится новый ребенок.
— Молодцы, дети, славно поиграли. А теперь рассмотрим одежду мальчиков, мужчин.
(Педагог показывает иллюстрации из альбома с башкирской национальной одеждой)
— Посмотрите, это – рубаха. Какая она?
(просторная, длинная, с широким отложным воротником, длинными рукавами)
— Посмотрите, поверх рубахи и нешироких штанов надевали верхнюю одежду – кафтан или камзол с поясом. Камзол украшали монетами, бисером, вышивкой.
Зимой мужчины носили шубы из овчины и тулупы.
Исключительно мужской деталью одежды были пояса. Носились праздничные традиционные широкие мужские пояса с ювелирной пряжкой – кэмэр. Для изготовления кэмэр использовали узорное сукно, бархат, шёлк. Пояса украшали вышивкой, позументом, посеребрёнными или позолоченными металлическими бляхами со вставками из агата, бирюзы, жемчуга, сердолика. Надевали такие пояса поверх еляна, камзола.
— Повседневным головным убором для мужчин была шапочка-тюбетейка (тубэтэй), у пожилых тёмная, у молодых – цветная (зеленая, красная, синяя), вышитая шерстью и шелком, украшенная бисером, кораллами, позументом.
— Летом носили и меховые шапки (бурек, кэпэс) из овчины, из шкуры лисы, волка, рыси и др. Края шапки окаймляли полоской из более дорогого меха бобра или лисицы. В степных районах республики зимой надевали малахаи – уборы с высокой тульей и полостью, прикрывающей плечи и спину. Малахаи делали из войлока, сукна, подбивали мехом. Носили и колпаки из войлока с разрезанными полями. Богатые башкиры носили фетровые фески (фэс) с кистью. Среди служителей мусульманского культа в качестве головного убора была распространена чалма. Мужчинам запрещалось ходить с непокрытой головой, поэтому головные уборы носили в любую погоду.
— Особенностью, присущей башкирам было ношение мелких кожаных калош с сапожками – ичигами. Сапожки использовали в торжественных случаях: в них ходили в мечеть, в гости. При этом, заходя в помещение, калоши оставляли у порога. Мужчины носили и чулки и портянки.
3. Заключительная часть.
Мальчики и девочки башкиры очень любили играть и, собравшись вместе, придумывали веселые игры с танцами. Давайте и мы с вами поиграем в игру, которая называется «Курай».
Проводится башкирская народная игра «Курай»
4. Подведение итогов, рефлексия.
(примерные вопросы)
— О чем мы говорили на занятии?
— Что узнали о национальной одежде башкир?
— Что понравилось вам сегодня на занятии?
— Что было самым интересным?
— Какие были трудности?
— Где сегодня можно увидеть национальную одежду башкир?
— Одели бы вы такую одежду?
— Вы внимательно слушали и активно участвовали в ходе занятия, поэтому правильно ответите на следующие вопросы:
— Как называется мужская повседневная шапочка?
— Как называется женское длинное платье, украшенное лентами, монетами, кораллами?
— Что такое кэмэр?
— Как называется женская облегающая шапочка из плотной красной ткани с круглым отверстием на макушке?
— Что такое сарык?
— Как называется мужской головной убор с высокой тульей и полостью, прикрывающей плечи и спину?
— Спасибо, дети, за полные оветы. Вам понравилось занятие? (Да). Вы сегодня были очень внимательными и узнали много нового о национальной культуре нашей малой Родины — Республики Башкортостан.

Как нарисовать русскую народную одежду мужскую. Выставка детских работ по рисованию «Русский народный костюм» в подготовительной группе. Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Русский народный костюм Каждый народ выражал своё понимание красоты человека, прежде всего через костюм. Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай». Презентация создана учителем начальных классов ГБОУ СОШ № 423 г.Кронштадта Харитоновой Н.В.

Взгляни на эти костюмы, их дивное многоцветье. Будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с синих рек, с огненных закатов и поместил их на одежду.

Праздничные костюмы создавались мастерицами с особым старанием и передавались по наследству от матери к дочери.

Основой женского и мужского костюма была рубаха из домотканой льняной материи. У мужчин длина рубахи была ниже коленей, у женщин – до самых пят.

Узоры располагали по краю подола, рукавов, ворота, над сгибами рук, вдоль швов и боковых разрезов как обереги.

Обувью служили лапти, носили и кожаные сапоги. Дополнял костюм пояс-оберег. Роль пояса велика в разных обрядах, девушки готовили пояса как приданое.

Южнорусский комплекс отличался наличием понёвы, передника-занавески. Понёва — элемент русского народного костюма, женская шерстяная юбка замужних женщин (как правило клетчатой) с богато украшенным подолом

Южнорусский понёвный комплекс Головной убор — сорока Вышитая рубаха Передник Понёва Лапти Занавеска Пояс (кушак)

Головные уборы Кичка Сорока

Для северорусского комплекса характерны сарафан, душегрея или епанечка. Головной убор: кокошник, венец.

Северорусский сарафанный комплекс Кокошник Венец Рубаха Душегрея Епанечка Сарафан Сапожки Лапти

Узоры Орнамент Изображались узоры из стилизованных растений, цветов, веток. Наиболее распространенные элементы орнаментов: треугольники, ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кустики, прямоугольники с точками, стилизованные фигуры женщины, птицы, коня, оленя.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

вэтой работе ученица раскрывает историю возникновения народного костюма и ведет сравнение с современной одеждой».

Методические разработки » Русский народный костюм»

По программе Шпикаловой-художественный труд. с 1-4 класс. Собраны все уроки с 1-4 класс, связаные с русским народным костюмом..Это русская народная вышивка начиная от простого к сложному. Декоративн.

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ Автор серии раскрасок «Россиночка» — Светлана Вохринцева. Издательство «Страна Фантази.

Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

Турецкий орнамент на платке. Роспись шелка в технике холодный батик. Как покрасить шелк?

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.

В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).

Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.

В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.

Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.

Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.

Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

Рисование с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.

Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.

Героиня русской народной сказки

Героиня русской народной сказки

Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.

Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Исконно русская обувь крестьян

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.

Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.

После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригоцкая Светлана

Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо –
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка –
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!

http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова

Куклы, барышни, матрёшки

Рядом с нами все живут.

Удивляют, восхищают

И покоя не дают.

Шьём мы куклам всем наряды

Изучая старину.

Познаём с какого края

Мы во сне иль на яву.

Вместе с кочевым народом

Ставим юрту, ждём гостей.

Пьём мы чай из самовара

А кочевник пьёт кумыс.

В дом идём мы отдохнуть,

А кочевник лёг в куйзи

Ну попробуй загляни.

Люди разные живут…

Все по — своему поют,

Носят разную одежду

Верят в бога как и прежде…

http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2022/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»

«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.

Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»

Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.

Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.

Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.

Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью

Более упрощенный вариант — раскрашивание готовых шаблонов. Такое занятие может стать подготовкой к рисованию куклы в национальном наряде.

Шаблон для раскрашивания Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания

«Кукла в национальном костюме» – очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.

Несмотря на смену названий и политического строя, наша страна несёт древние и особенные культурные ценности наших предков. Заключаются они не только в искусстве, традициях, характерных чертах нации, но и в национальном костюме.

История создания

Древнерусским костюмом считается национальная одежда населения Руси домонгольского нашествия и Московской Руси, до прихода Петра I к власти. На формирование особых черт нарядов повлияло сразу несколько факторов : тесные отношения с Византией и Западной Европой, суровые климатические условия, деятельность подавляющего числа населения (скотоводство, землепашество).

Одежду шили в основном из льна, хлопка, шерсти и сама по себе она имела простой покрой и длинный, закрытый фасон. Зато те, кто мог себе это позволить, всячески украшали скромный наряд нескромными декоративными элементами: жемчужинами бусами, шелковой вышивкой, вышивкой золотой или серебряной нитью, меховой отделкой. Национальный костюм отличался и яркой расцветкой (багряный, червлёный, лазоревый, зелёный оттенки).

Костюм эпохи Московской Руси с XV по XVII века сохранил характерные особенности, но претерпел некоторые изменения в сторону более замысловатого покроя. На различия нарядов населения повлияло классовое разделение: чем богаче и знатнее был человек, тем многослойнее был его наряд, причём носили его как в помещении, так и на улице, независимо от времени года. Появились распашные и приталенные одежды, своё влияние оказала восточная и польская культура. Кроме льна использовались суконные, шелковые, бархатные материалы. Осталась традиция шить яркую одежду и богато украшать её.

На рубеже XVII – XVIII веков Петр I издал указы, запрещающие всем, кроме крестьян и священников, одеваться в национальные костюмы, что сыграло отрицательную роль в их развитии. Указы были изданы с целью наладить политические отношения с европейскими союзниками, перенять их культуру. Народу насильно привили вкус, заменив шикарные, но длиннополые и неудобные многослойные одежды более комфортными и облегчёнными общеевропейскими с короткими кафтанами, декольтированными платьями.

Русский национальный костюм остался в пользовании народа и купечества, однако всё-таки перенял некоторые модные веяния, например, подпоясанный под грудью сарафан. Во второй половине XVIII века Екатерина II сделала попытку вернуть некоторую национальную самобытность вошедшим в моду европейским костюмам , особенно в том, что касалось используемых материалов и пышности отделки.

XIX век вернул спрос на национальный костюм, в чём свою роль сыграл возрастающий из-за Отечественной войны патриотизм. Сарафаны и кокошники вернулись в обиход знатных барышень. Шились они из парчи, кисеи, батисты. Появляющаяся одежда, например, «женский мундир», может внешне и не напоминала национальный костюм, но всё-таки имела определённое символическое разделение на «рубаху» и «сарафан». В XX веке из-за отрезанности от европейских поставщиков произошло своеобразное возвращение национальных нарядов, а во второй половине, в 70-ых, оно являлось не больше, чем модной тенденцией.

Несмотря на то, что можно выделить определённый традиционный комплект одежды, из-за большой территории страны национальный костюм принимал характерные черты в тех или иных регионах. Северорусский комплект является сарафанным, а чуть более древний южнорусский – понёвным. В центральной России костюм был больше схож с северным, однако встречались черты южных регионов.

Сарафаны были распашные и глухие, имели трапециевидный фасон, шились из одного или нескольких полотен. Более простыми сарафанами являются изделия на лямках, прямого покроя. Праздничные шились из шёлка и парчи, а для ежедневных дел и жизни – сукна и ситца. Иногда поверх сарафана надевали душегрею.

Южнорусский костюм включал в себя длинную рубаху и набедренную юбку – понёвы. Понёву одевали поверх рубахи, оборачивая вокруг бёдер и закрепляя шерстяным шнуром на талии. Она могла быть как распашной, так и глухой, дополняться передником.

У каждой губернии были свои предпочтения и особенности в декорировании, цветах, элементах и даже названиях. В Воронежской губернии понёвы украшали вышивкой оранжевого цвета, в Архангельской, Тверской и Вологодской были распространены геометрические символы, а то что в Ярославской губернии называли «ферязь», в Смоленской было «сороклин».

В современном мире своя особенная мода, но в народе наблюдается интерес к истокам, национальной одежде. Традиционные наряды можно увидеть в музеях и иногда на выставках, их используют для театральных и танцевальных постановок, на праздниках. Многие дизайнеры и модельеры используют характерные черты русского народного костюма в своих коллекциях, а некоторые из них, как и исследователи, углубляются в подробное изучение, например, Сергей Глебушкин и Фёдор Пармон.

Особенности

Несмотря на большие различия в регионах и даже губерниях, можно выделить общие характерные черты национальной русской одежды: многослойность, расклёшенный силуэт, яркие цвета, богатая отделка.

Многосоставность наряда была свойственна во всех слоях населения. В то время как у рабочего народа костюм мог состоять из семи элементов, у богатых дворян уже из двадцати. Одна одёжка одевалась поверх другой, будь то распашная, глухая, накидная, на застёжках и завязках. Национальному наряду практически не свойственен приталенный силуэт, наоборот, в почёте свободные, трапециевидные фасоны, а длина в большинстве случаев в пол.

Издавна у русского народа существовала страсть к ярким цветам, несущим радость. Самые распространённые – красный, синий, золотой, белый, голубой, розовый, малиновый, зелёный, серый. Но кроме них в каждой губернии были свои предпочтения в оттенках, коих было великое множество: брусничный, васильковый, дымчатый, крапивный, лимонный, маковый, сахарный, тёмно-гвоздичный, шафранный, — и это лишь немногие из них. А вот чёрный цвет использовался лишь в элементах некоторых регионов, а затем долгое время ассоциировался исключительно с траурным нарядом.

Вышивка издревле имела сакральное значение для русского национального костюма. В первую очередь она всегда выступала не украшением, а оберегом, защитой от злых духов. Языческая символика не канула в лету даже с приходом христианства, однако орнаменты приобрели новые элементы, соединив в себе старые славянские и новые церковные мотивы. Защитные обереги вышивали на вороте, манжетах, подоле. Самым часто применяемым цветовым решение были красные нити по белому полотну, а уже после стала распространяться многокрасочность.

С течением времени вышивка приобрела скорее декоративный характер, хотя несла в себе сюжеты древних орнаментов и узоров. Свою роль в изменении значения сыграли и развитие золотошвейного искусства, вышивки речным жемчугом, промыслов, элементы которых перенесли с посуды и мебели на одежду. Исконный русский узор предполагает геометрические строгие формы, почти полное отсутствие скругленных элементов, что обуславливалось техникой вышивки. Самые распространённые мотивы и конкретные символы: солнце, цветы и растения, животные (птицы, кони, олени), женские фигурки, избушки, фигуры (ромбы, скошенный крест, ёлочка, розетки, восьмиугольные звёзды).

Использование элементов промыслов, например, хохломской или городецкой росписи, вошло в обиход позже.

Кроме вышивки наряды знати украшали пуговицами (деревянные пуговицы, обвитые канителью, кружевом, жемчугом, а иногда из драгоценных камней), кружевом и мехом по подолу и горловине, нашивками, ожерельями (расшитый жемчугом, пристёгивающийся воротник из атласа, бархата, парчи). Из дополнительных элементов – ложные рукава, пояса и кушаки, пришитые к ним сумки, ювелирные украшения, муфты, головные уборы.

Разновидности

Современный женский национальный костюм является своеобразной компиляцией сразу нескольких характерных черт, ведь на самом деле видов и вариантов исконного русского костюма очень много. Чаще всего мы представляем себе рубаху с объёмными длинными рукавами, цветной или красный сарафан. Впрочем, упрощённый вариант хоть и является самым распространённым, но далеко не единственным, так как многие дизайнеры и просто народные творцы возвращаются к традициям своих регионов, а значит в обиход входят различные фасоны и элементы.

Костюмы для девочек и детей очень сильно похожи на взрослые модели и включают в себя рубахи, косоворотки, штаны, сарафаны, переднички, юбки, головные уборы. Совсем детские модели могут быть сшиты с короткими рукавами, для пущего удобства, да и в принципе иметь общий вид платья, но с определённой национальными элементами. Для девочек-подростков встречается большее разнообразие взрослых моделей, причём не только сарафанов и рубах, но и шубок, понев.

Зимний народный костюм представляет собой уйму тяжёлой одежды. Кроме тёплого шерстяного сарафана частью наряда для холодного времени года являются короткая распашная шубейка, опашень, душегрея, телогреи, шубы, шерстяные чулки, тёплые головные уборы и шали. В более богатых вариантах присутствует натуральный мех.

Праздничные

Сценические костюмы бывают двух видов: наиболее схожие с настоящими национальными нарядами (для хора), в которых соблюдаются правила пошива и стилизованные, у которых присутствуют многие традиционные элементы, но допускаются необходимые отклонения. К примеру, наряды для хоровода, русского народного танца или других танцевальных направлений должны, в первую очередь, быть максимально удобными, поэтому юбки могут быть укороченными, чрезмерно пышными, а рукава не только длинными, но и ¾, «фонарики». К тому же, сценические костюмы, если только это не театральная постановка, богато украшены и максимально яркие, привлекающие внимание.

Особо нарядно и роскошно выглядят свадебные национальные костюмы. Для богатых и знатных они шились из тяжёлых дорогих тканей, а народ мог позволить себе более простые, такие как лён. Белый цвет считался символом святости, поэтому свадебные платья выполняли в других расцветках – серебряном, кремовом или разноцветном, нарядном. Обязательным считалось наличие вышивки символов флоры — ягод, листьев, цветов. Кроме того, в понятие свадебного наряда входило сразу четыре комплекта одежды – на предсвадебное гуляние, венчания, церемонии и празднования.

Фольклорные костюмы максимально приближены к исходникам. Умельцы воссоздают костюмы с характерными чертами того или иного региона, губернии. Карнавальные костюмы могут быть схожи с фольклорными или, наоборот, быть во многом упрощены. Однако праздничные наряды несомненно яркие и максимально декорированные.

В современном стиле

Национальный колорит – один из особенных стилей в моде , ведь он предполагает переплетение современных модных тенденций и традиционных черт в культуре того или иного народа. Славянские и русские мотивы любимы не только нашими соотечественниками, но и некоторыми заграничными дизайнерами. В такой одежде можно появиться на любой мероприятии, при этом выглядеть ультра-стильно и уместно.

Публикации раздела Традиции

Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».

М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя» , — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Холодный батик. Роспись шелкового платка с лебедями.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».

Вероника Батхан. «Русские красавицы»

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)

На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами» .

Понева

Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку.

Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники.

Передник

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Батик — роспись шёлка. Холодный батик. Платок «Клематисы».

Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников.

Головной убор

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте.

Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток.

Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

«Башкирский национальный костюм» | План-конспект занятия (подготовительная группа) на тему:

Муниципальное дошкольное образовательное бюджетное учреждение детский сад № 1 «Тополек» с.Железнодорожный муниципального района Белорецкий район Республики Башкортостан

Конспект непосредственной образовательной деятельности для старшей группы

«Башкирский национальный костюм».

Заведующая д/с: Демакина О.В

Руководитель практики: Микаева Л.Р.

Подготовила воспитатель: Гайсина Ф.Ф.

Конспект непосредственной образовательной деятельности для старшей группы на тему:
«Башкирский национальный костюм»

Задачи: 1.Ознакомить воспитанников с башкирским национальным костюмом, орнаментом, традициями.

2. Развивать у воспитанников умение увидеть практичность, красоту национальных костюмов.

3. Способствовать воспитанию уважения к культуре, традициям. Воспитывать нравственное отношение через одежду воспитывать чувство гордости за свою родину.

Дидактический материал и оборудование: картинки башкирских национальных костюмов, куклы в башкирских национальных костюмах; раскраска с башкирскими национальными элементами одежды; видеоролик с башкирским танцем; аудиозапись башкирской музыки; ноутбук, магнитная доска, посылка.

Предварительная работа: рассматривание иллюстраций, изображающих людей в национальных костюмах; альбом по аппликации «Башкирский национальный костюм».

Словарная работа: камзул, елян, бишмет, салбар, тюбетейка, башмак, кулдек, камзул.

Воспитатель: Здравствуйте, ребята! Как ваши дела? Сегодня мы поговорим и рассмотрим башкирский национальный костюм. Но для начала я задам вам несколько несложных вопросов о нашей Родине:

  1. Что такое Родина?

Дети: Родина – это место, где мы родились.

Воспитатель: Молодцы, ребята, хороший ответ.

  1. В какой республике мы живем?

Дети: В Республике Башкортостан.

Воспитатель: Правильно, ребята, мы живем в Республике Башкортостан.

  1. Какая у нас республика?

Дети: Красивая, богатая, щедрая…

Воспитатель: Ребята, молодцы, ответили на мои вопросы.

Башкортостан – богатый край. Он богат нефтью, газом, углём. Повсюду тянутся обширные хлебные поля. Столица нашей родины Уфа. Наша республика занимает большую территорию. Живут здесь и башкиры, и татары, и русские, и чуваши, и марийцы, и немцы. У каждого народа есть свои обычаи, традиции, любимые танцы. А теперь перейдем на основную тему нашего занятия «Национальный костюм башкир». Традиционный костюм – яркий определитель национальной принадлежности человека. Состав одежды, ее покрой, характер декора складывались в течение многих веков и были обусловлены хозяйственно-бытовым укладом народа, его культурно-историческим развитием. (Просмотр видеоролика танца в башкирских национальных костюмах «Семь девушек»; вывешивается картинка женского и мужского национального костюма).

Башкирский мужской костюм был однотипен во всех регионов. Нательной и одновременно верхней одеждой служили просторная и длинная рубаха. Поверх рубахи носили безрукавку камзул. При выходе на улицу обычно надевали халат из темной ткани елян, бишмет. В холодное время башкиры носили овчинные шубы и суконные халаты чекмень. Мужские штаны – салбар, на голове – тюбетейка. Её носили дома. На улице носили меховую шапку – бурэк из волка, лисы, песца. На ногах башкиры носили башмаки и глубокие галоши. Национальная обувь – это башкирские сапоги – итэк .

Женская одежда была наиболее разнообразной. Нательной одеждой башкирок были платья кулдек. На платье одевали приталенную безрукавку камзул. Женские платья вышивались бисером и стеклянными пуговицами, металлическими звёздочками и крупинками.Украшали платья нашивкой лент вокруг нагрудного разреза и на подоле. Нагрудная повязка (кукррэксэ) – прикрывала грудь.

И у женщин, и у мужчин были штаны, они назывались – ыштан. Были также суконные халаты – сэкмэн. У женщин были очень красивые головные уборы с серебряной нашивкой. Крупные монеты расшивались на шлем вокруг отверстия(кашмау). Есть околоушные подвески – сулпы. Вот это головной убор – кумьяулын – платок- покрывало.

Сильными «знаковыми» элементами костюма обладал орнамент, который у всех народов размещался по единым принципам, согласно традициям, восходящим к языческим представлениям о защитных свойствах одежды, оберегающей от злых сил. (Детям для более углубленного познания и рассмотрения раздаются куклы, одетые в башкирскую национальную одежду).

Воспитатель: Ну что, ребята, вам понравился мой рассказ о национальном башкирском костюме?

Воспитатель: Тогда я сейчас вам раздам раскраски «Национальные башкирские костюмы» и вы их раскрасите. Основными цветами национальных башкирских костюмов являются: красный, белый, синий и желтый.

Воспитатель: Ребята, сегодня вы многое узнали о Башкортостане, познакомились с костюмами. Давайте ещё раз повторим названия деталей (называют). Молодцы!

Национальные костюмы Венгрии

Строгих канонов в пошиве национальных костюмов не существует. У каждой этнической группы свои особенности: у одних акцент на широкие рукава, у других – на яркую многоцветную вышивку. Тем не менее в традиционной одежде Венгрии нечто общее имеется. Наш краткий анализ поможет составить представление о ней.

Зеленый, красный, белый… Колористика флага отображается и в национальном женском костюме

Женский национальный костюм – какой он?

Традиционные элементы женского венгерского костюма – блуза с кружевным лифом, корсет, передник, двухслойная юбка.

Юбка как произведение искусства

Юбки – настоящие произведения искусства: раньше они были двухслойными, а шили их из темно-красного или фиолетового бархата, украшенного вышивкой. Сегодня это пышные «колокольчики» различной длины, от сексуально-коротких до уходящих в пол.

Нижний слой – пендей – изготавливали из полотна. На востоке страны он был одинаковой длины, на западе и севере имел форму конуса. Поверх него женщины в XVII веке завязывали шерстяную цветную ткань и закрепляли ее поясом, при этом оставляя видимой небольшую часть белого подъюбника путем закалывания угла на талии.

Рост популярности женского венгерского костюма связывают с коронацией императора Франца-Иосифа и императрицы Елизаветы в 1867 году как короля и королевы Венгрии. Представительницы аристократии пришли на мероприятие в традиционных нарядах, а сама Елизавета красовалась в платье от Чарльза Фредерика Ворта, самого популярного кутюрье тех времен.

Безрукавки, пруслики, корсеты…

Поверх блузы надевается безрукавка – «пруслик». Она может «продолжать» юбку, образовывая как бы монолит-сарафан, либо контрастировать с ней. К примеру, нижняя часть костюма – в красных тонах, верхняя – в зеленых. Украшена шнуровкой? Перед вами – корсет. С металлическими петлями и скромной вышивкой – аналогия строгого мужского жилета.

В рубашках наблюдается трансформация от длинного покроя к короткому. Рукава украшены вышивкой, сборками, воланами. Фартук – обязательный атрибут прошлых веков – в современных костюмах можно увидеть нечасто. Если он есть, то обильно покрыт вышивкой.

Обувь в традиционном костюме Венгрии – это сапоги или туфли, редко лапти из березовой коры

Головные уборы

В XIX веке замужние женщины носили уборы, закрывающие волосы. Красный цвет в некоторых регионах «информировал» о рождении первенца. Со временем старинные пача и парта трансформировались в чепчики. Популярны как простые полотняные модели с украшением серебряными и золотыми нитями, так и высокие и сложные, с длинными шелковыми лентами.

Тесьма, ленты, шнуры разных цветов – такими элементами обильно украшены жилеты, юбки, рубахи

Семь элементов национального мужского костюма

Логичным дополнением женского наряда являются мужские национальные костюмы Венгрии – как старого образца, так и современного. Состоят они из семи основных элементов.

  1. Длинные рубахи до колен с широкими развевающимися рукавами, как правило, белого цвета. На севере и западе страны рубашки шили короткими.
  2. Штаны – широкие холщовые на западе или узкие суконные на востоке.
  3. Жилеты в современном варианте укорочены до талии, чаще всего они черные, с цветочной вышивкой, золотыми нитями. Венгры-секеи украшают жилеты кусочками зеркала. Они считаются оберегами и добавляют блеска.
  4. Губа – так называлось длинное пальто простого покроя, его набрасывали на плечи.
  5. Сюр напоминал плащ и тоже использовался как накидка с зашитыми рукавами-карманами.
  6. Высокие черные сапоги, известные как бочкоры, можно увидеть в народном костюме Венгрии чаще всего. Не обходится и без сплетенных из березовой коры лаптей, закрепленных на ноге с помощью тряпок и кусков кожи.
  7. Головной убор – соломенные или войлочные шляпы различной формы: широкополые, цилиндрические с закрученными кверху полями.

Сюр выполнял практическую функцию: защищал от непогоды, поскольку широкий воротник трансформировался в капюшон. Шили его из белого сукна, украшали вышивкой или тканевыми аппликациями.

Заключение

Красивые, модные и яркие! В наши дни народные костюмы в полной «комплектации» жители Венгрии надевают лишь на праздники, фестиваль лаванды, ярмарки. Пользуются спросом они и у коллективов художественной самодеятельности. Отдельные мотивы присутствуют в современной одежде – многие дизайнеры используют их в коллекциях в качестве козыря.

Нравятся ли вам традиционные костюмы Венгрии? Возможно, вы заметили сходство с какой-либо другой национальной одеждой? Есть мнение, что венгерские наряды близки к румынским и молдавским. Поделитесь впечатлениями и мыслями в комментариях и подписывайтесь на нашу рассылку, чтобы быть в курсе самых главных новостей страны.

Игра «Национальные костюмы разных народов» для школьников 5-9 класса. Конспект

Предварительный просмотр:

МБДОУ «Александровский детский сад «Ягодка»

«Одень куклу в национальный костюм»

детский сад «Ягодка»

Александровка 2022 г.

Цель игры: 1. Приобщить детей к знанию национальных костюмов

2. Закрепить знания об особенностях национального костюма и его элементах.

3. Учить детей находить сходство и отличие национального костюма с другой национальной одеждой.

Предварительная работа: «Рассматривание иллюстраций в национальных костюмах».

Ход игры: Ребёнку предлагается одеть куклу из картона в разные национальные костюмы. Предложить найти сходство и отличие между костюмами. Обратить внимание детей на детали элементов одежды.

Игра «Национальные костюмы разных народов» для школьников 5-9 класса. Конспект

Конспект игры для школьников средних классов «Национальные костюмы разных народов»

Автор: Гановичева Мария Анатольевна. Описание: мероприятие разработано для школьников 5-9 класса.Текст о костюмах и игру можно разделить по абзацам и организовать самостоятельное проведение игры школьниками. Презентацию следует поручить разработать старшеклассникам, можно подготовить плакаты с костюмами, надеть на учащихся национальные костюмы. Выполнение заданий не оценивается баллами, так как главное создать ситуацию успеха для каждого участника и заинтересовать культурой других народов. Тем не менее важна общая положительная оценка работы каждого в виде похвал и комплиментов. Назначение: разработка может использоваться как классный час, беседа в преддверии Дня единства народов Казахстана, коллективное творческое дело класса. Цель: формирование национальной идентичности и сопричастности к социокультурной среде других народов. Задачи: — развитие толерантности и интереса к жизни людей других национальностей, их культуре, обычаям, традициям в одежде, — развитие коммуникативных навыков: умение и желание помогать друг другу, уважать и ценить отношение между собой.
Ход мероприятия:

Наша Республика — это страна разных народов, в Казахстане проживает более ста национальностей. Исторически у каждого народа сложился уникальный по своему внешнему облику национальной костюм. У каждого народа он по своему прекрасен и несет на себе отпечаток предыдущих поколений. Сегодня мы проверим ваши знания о трех национальных костюмах: казахском, русском и украинском.

Казахский традиционный национальный костюм чаще всего шили из кожи, меха, домотканого сукна из верблюжьей шерсти. Тонкий войлок – также один из древнейших материалов для изготовления одежды у казахов. Позднее шили одежду и из шёлка, парчи, бархата, хлопчатобумажных тканей.
Мужская одежда казахов состоит из нательной рубашки, широких штанов, бешпета (верхняя легкая приталенная одежда на подкладке до колен), шапана (просторный, длинный халат), тюбетейки, одеваемой под войлочную или меховую шапку, кожаных сапог. Ношение нескольких халатов даже в тёплую погоду подчёркивало богатство хозяина. Зимой носили шубы — тон из кожи с меховой отделкой. Постоянно, даже дома, мужчины носили головной убор, чаще небольшую, круглую матерчатую шапочку-тюбетейку – такия. Шапка с меховой оторочкой на войлочной основе, снаружи покрытая тканью – борік – носилась как мужчинами, так и девушками. Девичьи шапки были украшены подвесками, пучками перьев филина, цапли или павлина. На ногах носили легкие сапоги для верховой езды ичиги — маси, украшенные накладками серебряныеми бляшками.

Комплект женской одежды сильно различается в зависимости от возраста и семейного положения женщины. Девушки носили лёгкое, приталенное платье – косетек, украшенного двумя-тремя оборками –желбезек; нижнюю рубахи из белой ткани – ішкийлек; нижних штанов – дамбал; приталенной бархатной безрукавки – камзол, богато отделанной разнообразной вышивкой. Завершали девичий костюм такия – маленькая шапочка, расшитая жемчугом, золотистыми нитями, бусинками кораллов и перьями филина; белбеу – кожаный или бархатный пояс; етік – лёгкие сапожки на высоком каблуке из крашеной кожи.

Проверим вашу внимательность игрой – «Вопрос-ответ» 1. Из каких материалов шьют традиционную казахскую одежду? ( кожи, меха, домотканого сукна из верблюжьей шерсти, тонкого войлока). 2. Почему летом казахские мужчины могли носить несколько халатов? ( чтобы подчеркнуть богатство хозяина). 3. Элемент, которым обязательно украшали подол платью девушки? ( две-три оборки). 4. Как называется казахский головной убор с меховой оторочкой, который носили мужчины и молодые девушки? (борік) 5. Перьями какой птицы украшался головной убор девушки? (филина)
Для русского национального костюма основными материалами были лен и шерсть, реже шелк. Верхняя одежда у зажиточных украшалась золотым и серебряным шитьем, драгоценностями, мехами.
Мужчины носят рубахи, порты, зипуны и кафтаны, овчинные шубы. Рубахи шили из льняной ткани различных цветов длиной ниже бедер с цельнокроеными рукавами. Их носили навыпуск и подвязывали на талии цветным шнурком или узким ремнем. По праздникам рубаху дополняли расшитыми зарукавьями и круглыми воротниками. Порты – это мужские штаны, суживающиеся к низу и подвязывающиеся на талии шнурком. Традиционной обувью крестьян (как мужчин, так и женщин) были лапти, вместо носков были онучи, полоски ткани, которыми обвязывали ступни и щиколотки. Позднее стали носить сапоги.

Основой русского женского народного костюма являлась длинная рубаха с длинными рукавами, украшенная по горловине вышивкой или полосой ткани контрастного цвета. Рубаху никогда не носили просто так, сверху надевали сарафан, поневу, запону или нагрудник. Понева
– это юбка ниже колен, состоящая из трех прямоугольных кусков ткани, соединенных на талии поясом. Поневы обычно шили из яркой цветной ткани.
Запона
представляла собой прямое платье без рукавов с круглым вырезом, с разрезами по бокам от талии донизу. Запону подвязывали шнурком.
Сарафан
– это верхнее платье без рукавов на бретелях, с короткими рукавами и круглым вырезом, украшенное по подолу и горловине вышивкой или полосами ткани другого цвета. По головному убору можно было судить о семейном положении женщины. Девушки не покрывают голову, а украшают косу цветными лентами и бусами, на голову надевают обручи или венцы. Замужние женщины носят «кички» – головные уборы, состоящие из обруча, матерчатого чехла и украшенного задника. Богатые носят кокошник – головной убор с плотной передней частью разных форм, украшенный золотой и серебряной вышивкой, жемчугом и драгоценными камнями.

Игра «Пропущенные слова» В пословицы об одежде вставить пропущенные слова За словом в …….…. не лезут. (карман) По …………. встречают, по уму провожают. (одежке) В хорошем ………….. и пенек красивый. (платье) Два …………….. – пара. (сапога) Береги …………… снову, а честь смолоду. (платье) Друг лучше старый, а ………… новая. (одежда) На воре и ……… горит. (шапка) С миру по …………… — голому рубаха. (нитке) Какова пряха, такова на ней ……………. (рубаха)Женская традиционная одежда украинцев состоит из вышитой рубахи (вышиванки), жилета, поневы, дерги или запаски. Зимой носили теплые жупаны. Запаска
напоминает фартук, это кусок ткани, к верхним углам которого пришивали тонкие пояски, чтобы закреплять запаску на талии. Одновременно надевались две запаски разного цвета: одна сзади, другая спереди. В такой юбке было удобно двигаться и управляться по хозяйству.
Дерга
состояла из трех кусков черной плотной ткани. Длина юбки-дерги 60 – 70 сантиметров, а ширина до трех метров, которые плотно облегали фигуру женщины, а сверху, на талии, связывались широким мягким поясом. В праздничные дни украинки надевали
плахту
из шерстяную клетчатую ткань длиной до четырех метров, украшенную вышивкой и тесьмой из шерстяных и шелковых нитей. Девушки обычно отпускали длинные волосы, которые заплетали в косы, укладывая их вокруг головы и украшая лентами, цветами. Женщины носили различные чепцы, позже — платки. На ноги одевали сапожки -кожаные чоботы. Среди украшений очень популярны коралловые бусы, но любят украинки и разноцветные бусы из разных материалов.

Мужской костюм состоял из расшитой сорочки, заправленной в широкие штаны (шаровары), безрукавки и пояса. Пояса использовали для обвязывания одежды на талии мужчины. Кроме практичного значения, они имели и функцию оберега от злых сил и недобрых людей. Для праздничных костюмов шили длинные, до 4 метров, пояса, которые надо было обмотать вокруг талии несколько раз. Ткани для поясов брали красочные, а оба конца пояса украшались красивыми длинными кистями Головным убором летом были соломенные шляпы, зимой — шапки. Наиболее распространённой обувью были постолы из сыромятной кожи, лапти, среди зажиточных — сапоги. В осенне-зимний период и мужчины и женщины носили свиту и опанчу – разновидности кафтана.

Проверочный тест 1. Как называется расшитая рубаха?
a) рубище b) косоворотка
c) вышиванка d) койлек e) гимнастерка 2. Праздничная женская юбка, длиной до 4 метров, которую заворачивали вокруг талии.
a) Понева b) дерга c) передник d) запаска
e) плахта 3. На голову молодые девушки надевали…
a) платок
b) венок c) кокошник d) кику e) повойник 4. Как называются широкие мужские штаны?a) шаровары b) галифе c) клеш d) онучи e) порты Подведение итога. Многонациональна наша республика: казахи и русские, украинцы и белорусы, татары и немцы, корейцы и поляки, узбеки и уйгуры, и многие-многие другие – люди всех национальностей живут в мире и согласии. В классах нашей школы учатся дети разных народов, и это нисколько не мешает им дружить, общаться друг с другом, помогать друг другу. — Кто пришел к нам с радостью — помашите правой рукой.
— Если вы уверены в своих силах —
хлопните в ладоши.
— Считаете, что мы должны уважать права людей, независимо от их национальности—
встаньте.
— Кому понравилось мероприятие —
сделайте шаг вперед
. — Кто считаете себя патриотами —
поднимите обе руки вверх.
— Давайте поблагодарим друг друга за…
Учитель начинает отмечать успехи, говоря комплименты, учащиеся должны продолжить.
Спасибо за внимание! До новых встреч! Можно дополнить игру раскрашиванием изображений людей в национальных костюмах. Шаблоны ниже:

Рекомендуем посмотреть:

Как воспитать толерантного человека? Игра «Счастливый случай» для учащихся 6 класса Квест — игра для учащихся 5-8 классов. Конспект

Похожие статьи:

Игровые программы для детей школьного возраста. Сценарии

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Дидактические игры «Одень куклу по погоде», «Дорисуй человечка», «Посуда», «Вредные и полезные продукты».Чему дети научатся:Подбирать предметы одежды в соответствии с погодой.Точно соблюдать пос.

Разбирая старые древние книги нашего методического кабинета, наткнулась на книжечку, которую взяла себе)Цель:знакомство детей с костюмами разных национальностей;воспитывать гуманные отношения к .

Познакомить детей с национальной одеждой Забайкалья можно использовав вот такую игру. Предложите детям одеть её в народную одежду.Пособие предназначено для как для индивидуальной, а так же .

Кукла в национальном костюме Мордовии своими руками

Чтобы создать такой костюм, вам понадобится:

  • бязь телесного цвета;
  • ситцевая ткань;
  • кружева;
  • атласные ленточки;
  • пряжа для волос и для национального набедренного украшения;
  • дерматин;
  • синтепон;
  • кожзаменитель;
  • крючок и другие принадлежности для рукоделия.

Вы сможете сшить не только костюм, но и куклу.

Для её создания возьмите телесную бязь. Посмотрите на фото, тогда вы увидите, какие детали нужно будет выкроить. Вам понадобятся симметричные заготовки, чтобы создать туловище, ноги и подошвы, лицо куклы.

Обработайте заготовки зигзагообразными ножницами. Посмотрите, как вам нужно будет сшить детали ног на боковинах и пришить к ним подошвы.

Сверху оставьте зазоры, чтобы затем можно было через них набить заготовки.

Таким образом вы сделаете более плотными все части куклы. Затем прикрепите их на место при помощи нитки и иголки.

Чтобы руки и ноги были подвижными, пришейте их при помощи пуговиц, которые нужно будет закрепить с наружной стороны.

Когда вы будете шить национальный мордовский костюм, начните с выкройки рубахи. Как видите, она состоит из двух больших прямоугольников и 2-х небольших квадратов. Также вам понадобятся ромбы из красного атласа.

Возьмите подходящую широкую и узкую тесьму. Пришейте эти элементы декора на края рукавов. Затем пришейте тесьму на низ рубахи и так же сделайте отделку из этого материала на передней и задней части. Обработайте горловину, пришейте ластовицы в районе подмышек.

Затем нужно сшить рукава, прикрепите их на место, как это показано на фото. Соедините боковины.

Теперь нужно сшить национальный мордовский передник. Для этого необходимо вырезать два прямоугольника. На один из них вы нашьете декоративную тесьму. Затем нужно сшить из этих двух заготовок двухсторонний передник, прикрепите к нему сверху поясок из тесьмы.

Теперь надо сшить штанишки. Нужно будет вырезать две детали. Затем вы их сошьете между собой и обработаете прорези зигзагообразными ножницами.

К низу 1-ой и 2-ой штанины нужно пришить белые кружева. Теперь подверните верх, это нужно сделать для того, чтобы затем вставить резинку.

Чтобы сшить народный костюм для куклы дальше, создайте национальную шапку, которая называется сорока. Для этого из красной ткани вырежьте 2 овальные детали. На каждую вы нашьете различную тесьму и кружева, чтобы получилась вот такая красота.

Затем надо сшить заготовки между собой на изнанке, оставить свободной нижнюю часть. Через неё вы выверните данную шапку на лицевую сторону и затем подверните её края.

Но создание шапки ещё не закончено. Вам нужно будет взять ещё два полотна, украсить одно из них, которое будет сзади, тесьмой и пришить эти заготовки к задней части головного убора.

Чтобы связать национальное мордовское набедренное украшение, наберите крючком чёрными нитками 25 петель. Затем вяжите столбиками с накидом через одну петлю. После этого останется создать бахрому и украсить данную заготовку тесьмой.

Теперь можно надевать одежду на куклу. Из остатков ткани создайте башмачки для неё. Из пряжи нужно сделать волосы и приклеить их. Посмотрите, как будет выглядеть такая кукла в народном мордовском костюме спереди и сзади.

  • Смотрите также, как сделать Машу из сказки из фоамирана

Общая информация — Куклы в национальном костюме

Поселенцы эпохи неолита прибыли на остров Ирландия незадолго до 4000 г. до н. Э. В конце бронзового века Ирландия была вовлечена в морскую торговую сеть, названную атлантическим бронзовым веком, которая также включала Великобританию, западную Францию ​​и Иберию, где развивались кельтские языки. В эпоху железного века в Ирландии возникли кельтский язык и культура, но вопрос о том, как и когда именно, до сих пор остается открытым. По сути, Ирландия представляла собой лоскутное одеяло из соперничающих королевств до начала 7 -го -го века нашей эры, когда национальное королевство сформировалось при Верховном короле Ирландии.

В начале -го -го века (1169) экспедиция кембро-нормандских рыцарей вторглась в Ирландию в рамках периода новой норманнской экспансии, хотя и по приглашению одного из ирландских королей, короля Ленстера. Анжуйский король Генрих II (который также был королем Англии) успешно убедил многих ирландских королей признать его своим повелителем. Впоследствии нормандское феодальное право постепенно заменило гэльский закон Брехона, так что к концу 13 -го века норманно-ирландцы установили феодальную систему на большей части территории Ирландии.

Английское господство было усилено в 16 -м веках Генрихом VIII, тогдашним королем Англии. Английское, а затем и британское правление управляли Ирландией до начала 20 -го -го века, когда Ирландия восстала и вызвала Ирландское свободное государство в 1922 году. Гражданская война официально закончилась в мае 1923 года. С тех пор Ирландия была свободной страной. упивается своей кельтской историей и культурой. Под названием Éire он является одним из шести членов Кельтской лиги (Бретань, Корнуолл, остров Мэн, Шотландия и Уэльс — другие).

Уникальные шелковые платки в технике «батик» расписывает переселенка из Донецка

1) Различные стили Leine для мужчин (рубашка) и женщин (платье)

Традиционная одежда

Ирландцы носили Léine, тунику с мешковидными рукавами, подобную той, что использовалась в Шотландии (см. Шотландию). Однако там, где шотландское полотно в основном окрашивалось в желтый с шафраном, ирландцы использовали полотно либо его естественного цвета, либо выбеленное белое. Другая их одежда была из шерсти. Первоначально ирландские мужчины и женщины носили только léine . Позже средневековые ирландцы носили штаны (облегающие брюки) в дополнение к рубашке (разработанной на основе линии léine ).У ирландцев также была своя собственная форма килта, такая как шотландский feile begin , но более простая (хотя все еще со складками и пряжками) и не в клетку. Они либо ходили босиком, либо носили простые кожаные тапочки. Шерстяной плащ ( brat ) издревле был основным предметом одежды. brats также носили низменные шотландцы. Изначально brat представлял собой простой квадрат или прямоугольник с декоративными краями. Его накидывали на плечи и закрепляли брошью.Позже этому ребенку сделали более удобную форму и сделали глубокий капюшон. В настоящее время в графстве Корк все еще носят мальчишку . brats были окрашены в черный, синий, серый и красный цвета, которые были самыми популярными цветами.

2) Плащ (брат) и жилет (ионный)

Ирландия находилась под контролем англичан с 17 -го -го по 20-е -е века, хотя ирландцы пытались сохранить свою идентичность через свою одежду. Использовалось несколько форм одежды, начиная от шляпного стиля, чем у революционных шляп, которые носили французы в 18-м -м -м веке.Ирландские женщины проявили гордость, использовав кельтские украшения. Однако официального ирландского национального костюма не было до 19 -го века. Поскольку штаны довольно неудобные, было решено, что национальный мужской костюм будет состоять из белой рубашки с простым килтом, выкрашенным шафраном. Его носили с твидовым пиджаком, шерстяными чулками, шляпой, похожей на берет, и головным убором . Некоторые мужчины предпочитали носить léine с ionar , короткую куртку с открытыми по низу рукавами, чтобы полные рукава léine свисали вниз.Эти рукава можно было снять или носить завязанными за спиной.

Роспись шелкового платка «Энергия» | «Холодный» батик.

3) Ирландские килты

На протяжении 19 и 20 веков существовало движение за использование местных тканей в одежде, шерсти, кружевах, твиде и поплине. Ирландский костюм был впервые показан на выставке «Платье всех наций» в Бостоне, штат Массачусетс, США, в 1911 году. Платья были сшиты из импортного шелка и вышиты кельтскими орнаментами.

Самыми распространенными предметами ирландской одежды являются шаль Голуэя, популяризированная в балладе 1880-х годов, которая использовалась задолго до этого, и свитер из арана.Свитер Aran (пуловер или кардиган) основан на дизайне островов Каннелс. Шерсть неочищенная, поэтому ланолин удерживается, повышая водонепроницаемость свитера. Они традиционно кремового цвета. Связанные с шерстью узоры из кабелей символизировали удачу и успех для рыбаков. Судя по всему, рисунки были настолько специфичными, что их можно было использовать для идентификации утопленников (хотя это могло быть просто легендой).

Ирландские костюмы для танцевальных соревнований или feis стали известны во всем мире со времен возрождения этого стиля танцев с сценическим шоу Riverdance.Юбки для женщин или девочек очень короткие, доходят до колен, чтобы можно было видеть движения ног. Платья расклешены и часто расшиты или расшиты бисером с замысловатыми и красочными узорами из кельтских узлов, часто вдохновленными знаменитой Келлской книгой. Дизайн уникален для каждой танцевальной труппы, школы или района. Поверх платья надевается пояс или короткая накидка. Ирландцы носят мягкие тапочки на шнуровке ( ghillies ) для танцев в мягкой обуви и сабо на толстой подошве для танцев в жесткой обуви.

6) Кельтское шитье

Источник (и) информации

Кондра Джилл (2022) Энциклопедия национального костюма.Традиционная одежда по всему миру. Том 1. ISBN 978-0313-37636-8

Фотографии

1) Различные стили Leine для мужчин (рубашка) и женщин (платье) — https://historyplex.com/traditional-irish-clothing

2) Плащ (паршивец) и жилет (ионар) — https://historyplex.com/traditional-irish-clothing

3) Ирландские килты — https: // www.pinterest.de/pin/556687203909818413/

4) Голуэйский платок — https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Catch_of_the_Day_-_Image_Cropped.jpg

5) Свитер аран — https://www.clanarans.com/

6) Кельтское шитье — http://www.emblibrary.com/EL/Products.aspx?Catalog=Emblibrary&ProductID=A9688

7) Карта Ирландии — http://www.maggieblanck.com/Mayopages/Maps.html

Нравится:

Традиционная одежда Швейцарии: BudgetTravelBuff

Швейцария — это не только страна с потрясающими горами, красивыми водопадами, нетронутыми озерами и пышными зелеными долинами, но и смесь различных культур разных соседних европейских стран, таких как Германия, Италия, Франция и другие. Культуры символизируют этику и традиционную одежду Швейцарии.

Швейцария является домом для разных культур, этнических групп и даже климатов.Это привело к значительным изменениям в традиционной швейцарской одежде, а также в современной одежде.

PIN IT ДЛЯ ПОЗЖЕ…

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы купите что-то по одной из этих ссылок, вы не заплатите ни копейки, но я получу небольшую комиссию, которая побудит меня предоставить вам более полезный контент.

Традиционный костюм простых людей в Switzerland , однако, остается гораздо более отчетливым, с вариациями в зависимости от кантона, пола и профессии человека.

Традиционный женский наряд украшен красивыми традиционными аксессуарами. Мужской народный костюм очень простой и обыденный, а в некоторых других частях страны смотрится довольно аристократично и стильно.

Швейцарские мальчики в традиционной одежде

Национальный костюм Швейцарии многогранен, но выполнен в едином стиле и дизайне; яркий, но трезвый; эксцентричный, но уравновешенный; удобно, но заманчиво.

Швейцарские мужчины в Альпийском регионе обычно носят ледерхозен , который представляет собой брюки до колен с подтяжками, часто сделанные из кожи.Ледерхозен гибкий, прочный, а также помогает лазать и ходить в походы по горной местности.

Рубашки с короткими рукавами (в основном белые), шерстяные гольфы средней длины и черные слипоны также носят швейцарские мужчины. Они также предпочитали носить фетровую шляпу с короткими полями и зимой и широкополую соломенную шляпу летом. Он добавляет красоту и завершает их традиционный наряд.

Традиционное платье Швейцарии для мужчин

Интересный факт : Холостяки держат яркий красный носовой платок в левом кармане брюк.В нем указано, что мужчина не женат . Это необычная традиция для мужчин в Швейцарии и очень удобна для швейцарских женщин, которые также не замужем.

Традиционная одежда для женщин в Швейцарии очень похожа на сегодняшнюю одежду « dirndl », которая представляет собой пышную юбку и узкий топ без рукавов. Верх обычно белого цвета, а остальная часть наряда завершается яркими украшениями и аксессуарами, такими как чулки, черные туфли без шнуровки с пряжками, а также головной убор или шляпа.Женщины часто носили фартуки вокруг талии, чтобы защитить одежду во время работы.

Посмотрите фотографии традиционной одежды Швейцарии ниже.

Традиционный костюм Швейцарии на параде

Цвет одежды — главный фактор для швейцарских женщин. Обычно они любят носить яркий цвет , а цвет их костюмов указывает на кантон, семейное положение и так далее. Женщины из кантона Обвальден носят белый цвет, тогда как типичный цвет одежды для кантона Цюрих — синий.

Даже украшения различаются для разных кантонов и могут быть определением семейного положения. В Обвальдене замужние женщины носят белые шляпы и золотые украшения, а незамужние женщины — серебро.

Традиционная швейцарская детская одежда — это, по сути, миниатюрная версия костюмов, которые носят взрослые, с различиями в цвете, отражающими пол владельца. Мальчики, как правило, носят более темные цвета, такие как черный, синий и серый, тогда как девочки предпочитают красный и белый.

Традиционная одежда Швейцарии для женщин и детей

Колготки — самые удобные, гибкие и удобные для ношения в традиционной швейцарской моде. Вы можете приобрести колготки в магазине, в то время как некоторые швейцарские семьи все еще продолжают традицию вязать вручную колготки ( selbsgestrickten ), специально предназначенные для младенцев.

Швейцарские мальчики носили только колготки темного цвета, а девочки предпочитали носить яркие цвета, такие как красный и белый, примерно до 1960 года.Позже стали популярны колготки других цветов, и дети стали носить колготки ярких цветов.

Традиционная швейцарская мужская одежда

В Швейцарии очень распространено украшение одежды традиционной вышивкой. Швейцарских девочек обучают с детства, и они прекрасно умеют вышивать шляпы, шарфы и манжеты рубашек. Вышивка также украшает ткань, и обычно цветы, которые можно найти в Швейцарских Альпах, вышиваются на одежде.

Халаты — еще один традиционный швейцарский костюм, который носят швейцарско-итальянские и швейцарско-французские мальчики и девочки. В основном халаты использовались как школьная форма. Халат также используется на парадах, праздниках, работе и многом другом!

Как расписать платок в технике холодного батика. Мастер-класс кельтский узор на шелковом платке

Купить красивые удобные халаты

Сегодня швейцарцы обычно носят одежду в западном стиле, но когда приходит время традиционных фестивалей, они по-прежнему носят традиционную одежду Швейцарии, которую их предки носили на парадах и фестивалях.

На большинстве фестивалей скотоводы из Грюйера, необычного места в Швейцарии, носят короткую красную парусиновую куртку , поверх рубашки с половиной рукавов и черные брюки. Женщины носят шелковые фартуки, куртки с длинными рукавами и соломенные шляпы с лентами, свисающими с полей. Грюйер также известен производством восхитительного швейцарского сыра .

Традиционное представление в Аппенцелле, Швейцария

Другая традиционная женская одежда включает золотые кружевные кепки в Санкт-Петербурге.Галлен и платья с золотыми и серебряными украшениями в Унтервальдене. Мужчина носит короткое кожаное платье, которое в швейцарских Альпах называется ледерхозеном. Кожаные туфли без шнуровки распространены как у мужчин, так и у женщин.

Традиционная одежда швейцарского фестиваля

Большинство кантонов и регионов Швейцарии придерживаются разного стиля одежды на воскресенье, (Sonntagstracht) и будние дни (Werktagstrachten).

Традиционная мужская воскресная одежда, которую также называют « Воскресная лучшая одежда », украшена драгоценностями, вышивкой, пряжками, цепями и т.д. орудия.

Швейцарская гвардия в традиционной одежде

Женская коллекция « лучших нарядов для воскресенья, » подчеркнута цветочной вышивкой , которая представляет собой не что иное, как рукоделие на шляпах, шарфах и манжетах рубашек.Швейцарские женщины обучаются рукоделию и украшают свои костюмы вышивкой.

Популярные мотивы — цветы эдельвейса, горы и коровы с коровьими колокольчиками. Хотя в каждом кантоне есть свои темы и герои: животные, пастухи, цветы, горы, люди в национальных костюмах.

Примечание : Раньше вышивка была популярной домашней промышленностью в восточных и северо-восточных регионах Швейцарии, но, к сожалению, теперь она ограничена туризмом, потому что швейцарцы больше не носят традиционную швейцарскую одежду.Однако швейцарские наряды примечательны своей универсальностью и яркостью, а также живыми мотивами и вышивкой.

НРАВИТСЯ? PIN IT…

ЧИТАТЬ СЛЕДУЮЩИЙ:

Какую одежду носят люди в Гондурасе?

Гондурас — яркая страна, начиная с ее истории и культуры, заканчивая людьми, кухней и даже одеждой, которую носят коренные гондурасцы. Отражая сочетание традиций коренных общин, влияние соседних стран и иммиграции, а также западного общества, одежда часто не так уж отличается от вашей собственной.Однако в некоторых частях страны можно увидеть совершенно уникальный стиль одежды.

Традиционная одежда

Традиционная одежда в Гондурасе шьется вручную, обычно из белой ткани и сшита красочными швами. Женщины могут носить платье без рукавов, обычно с тканью, которую носят вокруг талии, например, с поясом, в то время как мужчины носят белые брюки и белую рубашку, также с яркими рисунками. Некоторые мужчины добавляют к своему наряду шляпу, шарф или жилет. Традиционную одежду могут носить женщины из сельских или коренных общин.В противном случае его обычно носят только во время фестивалей или праздников. Путешественники, которые захотят надеть эту одежду сами, могут найти ее на местных рынках, например, на одном из руин Копана.

Повседневная одежда

Сегодня вы не увидите слишком много людей в традиционной одежде в Гондурасе, хотя вы можете увидеть некоторых во время своего визита. Это потому, что западные стили захватили страну, а гондурасцы просто добавили к ней свой собственный стиль. Гондурас — консервативная страна, которая получает много солнца в определенных регионах, поэтому многие люди не будут показывать много кожи и могут носить длинные брюки и рубашки с длинным рукавом.Однако возле пляжа или даже в выходные дни люди часто носят футболки или майки.

Рабочая одежда

В Гондурасе, где человек работает, определяется, какую одежду он носит на работе. В крупных городах часто можно увидеть работающих профессионалов как мужчин, так и женщин, одетых в повседневную деловую одежду, такую ​​как костюмы, блузки, туфли на каблуках, модельные туфли, как и в городских центрах по всему миру. Некоторые мужчины также носят золотые цепочки, а женщины могут носить модные украшения.

Те, кто работает в определенном магазине, могут иметь форму или просто носить обычную одежду, такую ​​как джинсы и красивую рубашку.Гондурасцы, работающие на ферме или в сельской местности, часто носят бывшую в употреблении одежду, которую, вероятно, много раз ремонтировали. Мужчины, работающие в сельской местности, могут носить резиновые сапоги, а женщины — шлепанцы или сандалии. Тип одежды, которую вы видите на человеке из Гондураса, является признаком его социально-экономического статуса.

Что следует носить в Гондурасе

Если вы путешествуете в Гондурас и беспокоитесь о том, что вам следует надеть, не волнуйтесь. Как турист, вы можете одеваться так, как вам удобно, но имейте в виду, что страна консервативна.Женщинам следует избегать коротких шорт, а мужчинам — майок. Одевайтесь так, как будто вы собираетесь на поздний завтрак с друзьями или в дом бабушки и дедушки в летний день.

Упаковка для Гондураса немного затруднена из-за изменчивой тропической погоды. Если вы остановились на побережье Карибского моря, температура может колебаться от 75 до 93 градусов по Фаренгейту, а в горных районах — до 68 градусов по Фаренгейту. Сезон дождей варьируется в разных частях страны, но обычно длится с июля по январь.Путешествуя сюда, возьмите с собой много шорт, футболок и платьев, но не забудьте свитер, зонтик и, возможно, даже дождевик.

Хана ЛаРок — внештатный писатель из Нью-Йорка, в настоящее время проживающая в Мексике. Последние пять лет она путешествовала по миру и жила за границей, а также жила в Южной Корее и Израиле. Хана писала о своих путешествиях в течение нескольких лет и публиковалась в печатных журналах, таких как Travel Ideas и Ensemble Vacations, а также на таких веб-сайтах, как Tour Amigo, The Culture Trip, REI и Orbitz.Хана побывала почти в 30 странах, и их количество продолжает расти. Благодаря своему опыту она научилась справляться с трудностями, которые могут возникнуть при посещении других стран и культур. Чтобы узнать больше, посетите ее веб-сайт www.hanalarockwriting.com.

Вышивка хмонг | Одежда хмонг

Одежда хмонг

HA1: Эта кукла одета в одежду Hmoob Lees / Sib или Ntsuab (Green Hmong).Планки спереди куртки украшены аппликациями из красной, черной и синей ткани. Манжеты всегда синие, как и у других групп хмонгов. Одевается фартук из синтетической ткани, который сочетается с тканью куртки с цветочным принтом.

Неизвестный художник
Фото Ксаи С. Лора, экспонат в Культурном центре хмонг

Вернуться к началу

HA2: Эта мужская кукла носит одежду зеленого цвета хмонг.Куртка, обнажающая живот, короче, чем у белых хмонгов. Однако есть группы белых хмонгов, которые носят похожую куртку, особенно в провинции Саябури, Лаос. Планка спереди отходит в сторону, обычно слева. Мужские брюки Green Hmong более мешковатые, чем брюки White Hmong, которые одинаковы как для мужчин, так и для женщин. В идеале, зеленые мужские брюки хмонг считаются правильным стилем к мужским брюкам хмонг. Красный пояс носится на талии как пояс.Обычно пояс однотонный, но этот расшитый. На кукле типичная мужская шляпа хмонг.

Неизвестный художник
Фото Ксаи С. Лора, экспонат в Культурном центре хмонг

Вернуться к началу

HA3: Стиль одежды, который носит эта кукла, принадлежит зеленому (иногда также называемому синим) хмонг, обозначению, связанному с индиго или черными юбками из батика, которые носят женщины в группе.Традиционно юбки были более тусклыми, с небольшой красной аппликацией, но с годами они стали более яркими за счет использования множества доступных красочных тканей. Куртка похожа на ту, которую носят другие группы хмонг, отсюда синие манжеты на рукавах. Спереди — простой черный фартук. Ремень и денежные мешки носятся на талии, а красный пояс свисает сзади.

Неизвестный художник
Фото Xai S.Лор, предмет в Культурном центре хмонг

Вернуться к началу

HA4: Эта кукла одета в традиционную одежду Xieng Khuang White Hmong. На диалекте белых хмонгов говорят в Китае, Вьетнаме, Лаосе, Таиланде и в странах западной диаспоры, таких как США, Австралия, Франция и Канада. Белая юбка со складками выгодно отличает White Hmong от других групп.Ее куртка и другая одежда похожи на одежду других групп белых хмонгов. Тюрбан, надетый на ее голову, говорит нам, что она из Ксианг Хуанг, но она заменила традиционный черно-белый siv ceeb лентой из коммерческого рикрака. На протяжении более двух десятилетий длинный кусок материала, напоминающего марлю цвета индиго или пурпурного цвета, был заменен заранее сшитыми шляпами разных цветов и украшений. Мода меняется в живых культурах.

Неизвестный художник
Фото Xai S.Лор, предмет в Культурном центре хмонг

Вернуться к началу

HA5: Эта кукла носит региональную одежду белых хмонгов из провинции Сиенгкхуанг, Лаос. Верхний наряд состоит из белой блузки под пиджаком и вышитого пояса, украшенного бисером. Изображенная на фото девушка носит фартук спереди и сзади, с зеленым поясом на переднем фартуке и красным поясом на заднем фартуке.У нее есть серебряное ожерелье или xauv вместе с цепочкой. Ее голову обернут традиционный тюрбан, поверх которого обернута черно-белая полоска ткани, называемая siv ceeb .

Неизвестный художник
Фото Ксаи С. Лора, экспонат в Культурном центре хмонг

Вернуться к началу

HA6: Это деревянные куклы, одетые в традиционную одежду белых хмонгов из провинции Сиангкхуанг, Лаос.Используемые тканевые материалы включают синтетику и хлопок.

Неизвестный художник
Фото Ксаи С. Лора, экспонат в Культурном центре хмонг

Вернуться к началу

HA7: Одеяние этой куклы из хмонгов Луангпхабанга, Лаос. Известные как Hmong Sev Plooj , потому что их фартуки синие с черными центральными панелями, они являются частью группы белых хмонгов.Головной убор очень примечателен помпонами на спине и тонкой черно-белой лентой siv ceeb , которая обернута вокруг него, как повязка на голову. Она носит типичный денежный пояс, сумку и пояс, как и другие группы хмонгов в Лаосе. Однако концы створки украшены бахромой из синтетической пряжи. Серебряное колье нетипично для этой группы хмонгов. Обычно они носят более тяжелые ожерелья из трех-пяти толстых колец, как у хмонгов из провинции Саябури. Большинство женщин носят их только по праздникам.

Неизвестный художник
Фото Ксаи С. Лора, экспонат в Культурном центре хмонг

Вернуться к началу

HA8: Этот стиль одежды принадлежит полосатым хмонгам или хмонгам Сэм Неуа на северо-востоке Лаоса. Полосатых хмонгов можно отличить по рукавам пиджака, которые обычно состоят из трех или четырех черных и синих полос, но они говорят на диалекте белых хмонгов.На изображении девушка одета в черные брюки, а ее передники спереди и сзади имеют голубые вставки по центру. У нее также есть красный пояс на талии, а также украшенный пояс и hlab nyiaj , или сумка для денег. Ее xauv (серебряное ожерелье) типично для хмонгов Лаоса. Ее головной убор — один из двух стилей, принадлежащих полосатым хмонгам. Тюрбан был обернут вокруг ее головы против часовой стрелки, с вышивкой в ​​качестве самого внешнего слоя.

Автор неизвестен
Фото Xai S.Лор, предмет в Культурном центре хмонг

Вернуться к началу

HA9: Эта девочка-кукла одета в одежду, принадлежащую группе людей мяо (хмонг) из Вэньшань, провинция Юньнань, Китай. Хмонги называют Wenshan Paj Tawg Lag, , и многие хмонги Юго-Восточной Азии ведут свою родословную от этого места, где диалект тесно связан с зеленым хмонгом из Лаоса, но с китайским акцентом.Юбка идентична юбкам Green Hmong в Лаосе. Обычно это плиссированный батик с аппликациями. Вышитый головной убор девочки декорирован бусинами. Жакет и фартук также расшиты и декорированы бисером. Перед юбкой надевается фартук с завязанным поясом сзади. Этот стиль был принят многими хмонгами из Юго-Восточной Азии и Америки после того, как в 1980-х годах стала доступна одежда машинного производства.

Неизвестный художник
Фото Xai S.Лор, предмет в Культурном центре хмонг

Вернуться к началу

HA10: Эта деревянная кукла из Китая одета в одежду меньшинств, связанную с Дахуа (большой цветок) Мяо-цзы из Юго-Западного Китая. Miao или Miao Tzu — обычный термин, используемый в Китае для обозначения хмонг. Девушка, изображенная в кукле, носит ожерелье xauv , которое является уникальным для хмонгов и обычно надевается с традиционной праздничной одеждой.Изображенный головной убор изготовлен из пряжи оранжевого цвета и желтых лент. В состав ткани входит хлопок и синтетика. Настоящая куртка будет белого цвета, а юбка из конопли более синего цвета.

Неизвестный художник, Китай
Фото Ксаи С. Лора, экспонат в Культурном центре хмонг

Вернуться к началу

Платье DREAMY Ophelia для кукол размера msd НОВЫЕ Игрушки и игры Куклы и фигурки

Платье DREAMY Ophelia для кукол размера msd NEW

Платье DREAMY Ophelia для кукол размера msd НОВИНКА, для кукол размера msd NEW Платье DREAMY Ophelia, цвета вы можете заказать белый Бежевый свет, индивидуальный заказ на платье Dreamy Ophelia Мне понадобится 3-4 дня, чтобы создать такое платье, как это для вашей куклы. -крашенный хлопок натуральными травами. Цена включает в себя одно платье, без куклы или аксессуаров. Пожалуйста, сообщите мне цвет вашего предпочтения при оформлении заказа. Наши рекомендуемые товары Покупки становятся легкими и увлекательными. Найти новые покупки в Интернете БЕСПЛАТНАЯ доставка Более $ 15 Ежедневные предложения для скидки до 90%.платье для кукол MSD NEW DREAMY Ophelia eurovent.eu.

DREAMY Платье Офелия для кукол MSD NEW

Случаи: Дышащее мужское нижнее белье боксерские трусы и трусы без подъёма ног хороши в качестве спортивного нижнего белья и для путешествий, и это настоящая механическая обработка. Мужская толстовка Under Armour Tborne Elite Utility Hoody: Спорт и Активный Отдых. Green Valley 024504 Замок сцепного устройства прицепа: Global Store UK. Поскольку размер выше измеряется вручную. Платье DREAMY Ophelia для кукол MSD НОВИНКА , Упаковано в изысканную подарочную коробку, это идеальный светильник как для дома, так и для автомобиля, в комплекте 50-ваттная лампа ED 17 и фотоэлемент с поворотным замком на 120 вольт, 18-дюймовая цепочка из стерлингового серебра.Мужская походная обувь Водонепроницаемые уличные резиновые нескользящие спортивные кроссовки. Платье DREAMY Ophelia для кукол размера msd НОВИНКА , Если у вас есть какие-либо вопросы, дайте мне знать (конечно, водяной знак не будет отображаться на конечном продукте), Закажите индивидуальную собачью шляпу с логотипом у следующих команд (* в настоящее время доступно только на средних и больших шляпах) :, ТРИ ТИПА РЕМНЕЙ НА ВЫБОР:, Свадебная прическа Свадебный головной убор Свадебная лоза для волос для новобрачных, DREAMY Платье Офелия для кукол msd НОВИНКА , мы постараемся выполнить ваш заказ быстрее, заполнив претензия в местном почтовом отделении.Этот красивый футляр из мака идеально подходит для таблеток, пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы получить варианты, ✅ СОВМЕСТИМОСТЬ — Mazda 3 2004-2009 (спереди слева и сзади справа), DREAMY Платье Офелия для кукол msd НОВИНКА , большая сумка-тоут на 50 Mega Pack — Многоразовые сумки для покупок (черные): кухня и столовая, но если вы не удовлетворены по какой-либо причине, это заставляет весь байк выглядеть аккуратно на рулях и обеспечивать традиционный стиль для мотоциклов Custom и Series, отличные цены на ваши любимые бренды Office, плюс бесплатная доставка и возврат соответствующих заказов, Описание продукта Универсальный двухсекционный столб для веранды, Платье DREAMY Ophelia для кукол MSD НОВИНКА , Эксклюзивная технология WindTunnel 3 дает вам силу, необходимую для подъема и извлечения глубоко внутри грязь на ковре и твердых полах для тщательной очистки каждый раз, флагштоки, окна дома или автомобиля.

Платье DREAMY Ophelia для кукол msd NEW

Подарок любителю кошек Плюшевый котенок Чучело ручной вязки котик Украшение для дома. Винтажная колода коллекционных игральных карт 1980-х годов Northwest Orient AirlineПолная и невероятная, Fisher Price Loving Family кукольный домик Таунхаус Полка для игрушек Книжная полка 1999. Чередующийся фиолетовый желтый и белый светодиодный обруч. Черепашки-подростки 2-й серии неоткрытых открыток 1990 года с мини-мольбертом. One Ring Poem JRR Tolkien Твердая древесина твердых пород Властелин колец

12-дюймовая круглая доска для кроватки.Роликовый брелок-дерби и шнурок Coach Whistle Recycled Toys Подвесное ожерелье Whistle Детская игрушка, Vintage Tyco Great Northern Pipeline Car с трубками. Twinkle Toe Trio Crochet Ballerina Doll Patterns>. Винтажная приманка Paw Paw # 4200 Воблер, выпущенная в 1940-х годах Деревянная приманка Все в оригинальном отличном состоянии Очень коллекционные отличные подарочные предметы, защита для дивана> 9> 3 шт. Причудливый подарок для вундеркиндов Pathfinder RPG Starlight мерцают розовыми кубиками D&D для любителей критических ролей или Dungeons and Dragons.Vintage Rainbow Works Puzzle Дом в деревне 500 штук Запечатанные головоломки 1980-е, Винтаж Фишер Прайс Фигурка маленьких человечков 1960-х 70-е годы Фишер Прайс Мальчик Каштановые волосы Желтый наряд Фигурка маленьких человечков, Игровой набор для костра из войлока Вигвам Играть в палатки для еды из войлока Березовые поленья Войлок Игрушка для костра Притворись, что костер зажигает огонь, винтажный ассортимент кухонных кулинарных изделий 1980-х годов .. Белые кукольные туфли Мэри Джейн с бантом и белые кукольные носки с бантом до щиколотки с белыми бантами и жемчужными бусинами. Аксессуары для кукол Подходит для куклы American Girl.6 = Brush Head Feather Game Changer Fly. Черно-золотой набор металлических кубиков D&D с ручкой для меча и мешком для кубиков, платье для малышей Frozen Elsa Let it Go Ice Queen Детские размеры для девочек.

1799 | Хронология истории моды

В преддверии восемнадцатого века новые философии, возникшие из эпохи Просвещения, изменили отношение к детству (Nunn 98). Например, в своей публикации 1693 года, Некоторые мысли относительно образования , Джон Локк бросил вызов давним представлениям о передовых методах воспитания детей.Немного позже теоретиком детского развития был Жан Жак Руссо. И Локк, и Руссо выдвинули общие принципы детской одежды. Однако только в 1760-х годах их идеи четко отразились в детской одежде (Паолетти).

Локк и Руссо выступили за то, чтобы маленькие дети получали более регулярную гигиену. Они также считали, что одевание детей во многие слои тяжелой ткани вредно для их здоровья. По этим причинам льняные и хлопчатобумажные ткани были предпочтительны для младенцев и очень маленьких детей, потому что они легкие и легко моющиеся (Паолетти).

Хотя традиция была в упадке, некоторых младенцев могли пеленать. Пеленание было очень давней европейской традицией, когда конечности младенца обездвиживались плотной тканью (Каллахан). Практика теряла популярность из-за противостояния Локка и Руссо (Паолетти).

Затем младенцев одели в «слипы» или «длинную одежду», пока они не начали ползать (рис. 1) (Каллахан). Это были ансамбли с очень длинными пышными юбками, доходившими до ступней (Nunn 99).Младенцы также иногда носили на голове плотно прилегающие чепчики.

Когда ребенок стал мобильным, он перешел в «короткую одежду» (Каллахан). В отличие от длинной одежды, эти комплекты заканчивались у щиколоток, что давало большую свободу движений (Каллахан). У коротких платьев были открывающиеся назад лифы и иногда «ведущие завязки», прикрепленные сзади или завязанные под мышками (Magidson). Ведущие веревки представляли собой ленточки из ткани, используемые для защиты маленьких детей от падения или отклонения («Детство»).

Преобладающая мода на короткую одежду в 1790-е гг. Зародилась в 1760-е гг.: Белое платье с цветным поясом на талии (рис. 2). Этот стиль носили очень маленькие дети обоего пола. Наиболее распространенными цветами створок были розовый и синий, хотя они не использовались для обозначения пола. Также могла быть надета цветная нижняя юбка, которая просвечивала сквозь полупрозрачный белый верхний материал (Паолетти). Хотя этот стиль возник у очень маленьких детей, он быстро стал более распространенным: в 1790-х годах очень похожий стиль носили девушки даже в подростковом возрасте.Некоторые портреты более поздних лет 1790-х показывают маленьких детей в белом платье с высокой талией без цветного пояса (см. Рис. 3). Этот стиль стал господствующей модой для детской и женской одежды в начале девятнадцатого века (Каллахан).

Значительное развитие моды для мальчиков пришлось на 1780-е годы. Раньше мальчики носили юбки с юбкой до тех пор, пока к семи годам не «открывались», а затем носили взрослую мужскую одежду (Reinier). Однако теперь мальчики в возрасте от трех до семи лет носили одежду переходного типа для мальчиков, называемую «скелетный костюм» (рис.2) (Каллахан). Костюмы-скелет «состояли из брюк длиной до щиколотки, застегнутых на короткую куртку поверх рубашки с широким воротником, окаймленным рюшами» (Каллахан). Мальчики постарше носили ансамбли, напоминающие мужскую одежду для взрослых, хотя посадка обычно была более свободной и расслабленной (рис. 4).

Американский групповой портрет под названием Семья Чейни , около 1795 года, представляет собой отличный визуальный ресурс для детской одежды 1790-х годов (рис. 5). Самые маленькие дети носят длинные и короткие платья.Молодой мальчик носит костюм-скелет, а мальчик постарше носит расслабленный вариант мужского костюма. Три девушки стоят в порядке роста, каждая в белом платье с розовым поясом на талии.

Французские национальные костюмы. Les costumes regionaux de la France.

Национальные костюмы Эльзаса, Бретань, Кальвадос, Ланды, Пиренеи, Нормандия, Шампань-Арденны, Лотарингия, Франш-Конте, Бургундия, Бресс, Бурбонне, Савойя, Овернь, Страна Басков и другие.

Традиционные французские национальные костюмы.Les costumes regionaux de la France. Традиционные французские костюмы.

Бретань (Breton Breizh) — регион Западной Франции. Сегодня он состоит из департаментов Кот-д’Армор (брет. Аодо-ан-Арвор), Финистер (брет. Пенн-ар-Бед), Иль-и-Вилен (брет. Иль-ха-Гвилен) и Морбиан (брет. Мор-бихан). Столица региона — Ренн (брет. Рожон). Департамент Луара-Атлантическая (bret. Liger-Atlantel), который принадлежит исторической Бретани, но не современному административному региону с одноименным названием, был отделен в 1941 году вместе с первоначальной столицей Бретани Нант (bret.Наонед).

  • Normandy. Регион Авранш, департамент Манш.
  • Нормандия. Деревня Ко, Пэи-де-Ко.
  • Нормандия. Изиньи-сюр-Мер, департамент Кальвадос.
  • Нормандия. Дьепп, Приморский департамент Сены.

Нормандия — это сегодня название французского региона. С 996 года нашей эры предшественники существовали как историческая провинция на севере Франции. Район разделен на нижнюю часть Сены (бывший регион Верхняя Нормандия) к северу от Парижа и страну к западу (бывший регион Нижняя Нормандия) с полуостровом Котантен.В регион Нормандии входят французские департаменты Кальвадос, Эр, Манш, Орн и Приморская Сена.

Шампань-Арденны — это бывший регион на северо-востоке Франции, который состоял из департаментов Арденны, Об, Марна и Верхняя Марна. Он был назван в честь исторического ландшафта Шампани и Арденнских гор. С 2022 года регион является западной частью нового региона Гранд-Эст. Столицей региона был Шалон-ан-Шампань, а самым большим и исторически значимым городом — Реймс.

  • Эльзас. Костюм мужчины.
  • Эльзас. Костюм женщины.

Эльзас — это культурный и исторический регион от востока Франции до границы с Германией и Швейцарией. Он состоит из департаментов Верхний Рейн и Нижний Рейн. Его жителей называют эльзасцами.

Продолжение

Лотарингия — пейзаж на северо-востоке Франции.Это центральная часть региона Гранд-Эст. С 1960 по конец 2022 года Лотарингия, которая восходит к историческому герцогству Лотарингия, образовала свой собственный регион со столицей Мец, состоящий из департаментов Мёрт-и-Мозель, Маас, Мозель и Вогезы.

  • Franche-Comté. Костюм женщины.
  • Франш-Конте. Костюм мужчины.

До 2022 года Франш-Конте был регионом на востоке Франции. Он состоял из департаментов Ду, Жура, Верхняя Сона и Территория Бельфор.Сегодня область принадлежит региону Бургундия-Франш-Конте.

  • Бордовый. Костюм мужчины.
  • Бордовый. Костюм женщины.

Бургундия (франц. Bourgogne) — пейзаж в центре Франции. С 1956 по 2022 год это был самостоятельный регион, состоящий из департаментов Кот-д’Ор, Ньевр, Сона и Луара и Йонна. Столицей был Дижон. Бургундия объединилась с регионом Франш-Конте и образовала Бургундия-Франш-Конте.

Бресс — старая провинция на востоке Франции. Расположен между регионами Овернь-Рона-Альпы и Бургундия-Франш-Конте, простираясь от Домб на юге до реки Ду на севере и от Соны на западе до Юры на востоке. Жителей ландшафта называют Брессанами (или женщинами-жительницами Брессанес).

Герцогство Бурбонское, более известное как Бурбонне, является французским историческим и культурным регионом.Главный город этой бывшей провинции — Мулен, и его территория примерно соответствует департаменту Алье в регионе Овернь, но некоторые части расположены в соседних департаментах, таких как Пюи-де-Дом и Шер (округ Сен-Аманд-Монрон). ), которая в 2022 году объединилась с регионом Овернь-Рона-Альпы.

  • Savoy. Регион Сен-Коломбан-де-Виллар.
  • Савой. Регион Сен-Жан-д’Арв.
  • Савой.Регион Сен-Сорлен.
  • Савой. Район Тарантез.

Савойя (Французская Савойя, Итальянская Савойя, Francoprovençal Savouè) — это ландшафт, который сегодня по существу простирается до французских департаментов Верхняя Савойя и Савойя в регионе Овернь-Рона-Альпы.

Сен-Коломбан-де-Виллар — французский муниципалитет в департаменте Савойя в регионе Овернь-Рона-Альпы. Он расположен примерно в 38 км к юго-востоку от Шамбери и примерно в 40 км к востоку-северо-востоку от Гренобля на реке Гландон, которая берет свое начало в муниципалитете.Здесь находится горнолыжный курорт Ле Сибель.

Сен-Сорлен-д’Арв — муниципалитет в Савойе во Франции. Он принадлежит к региону Овернь-Рона-Альпы, департаменту Савойя, округу Сен-Жан-де-Морьен и кантону Сен-Жан-де-Морьен.

Сент-Фуа-Тарантез — французская коммуна, расположенная в департаменте Савойя в регионе Овернь-Рона-Альпы. Он расположен примерно в 75 км к востоку от Шамбери и примерно в 39 км к юго-востоку от Альбервиля на границе с Валле-д’Аоста в Италии.

Овернь (Occitan Auvèrnhe) — это пейзаж и одна из исторических провинций центральной Франции, расположенная в самом сердце Центрального массива. С 1960 по 2022 год Овернь был административным регионом, состоящим из департаментов Пюи-де-Дом, Канталь, Верхняя Луара и Алье. Столицей региона был Клермон-Ферран.

  • Танцовщица басков с лошадкой.(Данцаряк)
  • Танцовщица басков.
  • Танцовщица басков.
  • Костюм баскской женщины.

Страна Басков (Basque Euskal Herria или Euskadi, испанский País Vasco или Vasconia, French Pays Basque) — регион, расположенный на южной оконечности Бискайского залива в Атлантическом океане на территории современных государств Испании и Франция. Французская Страна Басков, на баскском языке именуемая Ипарральд («Северная Страна Басков»), образует западную часть французского департамента Атлантических Пиренеев.

Ле-Сабль-д’Олон — это французский порт, рыбацкий и купальный город в департаменте Вандея в регионе Пэи-де-ла-Луар на берегу Атлантического океана.

  • Прованс. Женщина из Арля.
  • Прованс. Бубен.
  • Прованс. Танцовщица Фарандола.
  • Прованс. Женщина из Ниццы.

Прованс простирается от Роны через прованские предгорья Альп и прибрежный массив Мор до Приморских Альп (Приморские Альпы) и Коттийских Альп (Кейрас и Верхний Убай) на границе с итальянскими регионами Пьемонт. и Лигурия.

Арль — город на берегу Роны в регионе Прованс на юге Франции. Он известен как источник вдохновения для картин Ван Гога. Арль когда-то был столицей провинции Римской империи, а также знаменит множеством памятников этого периода, в том числе амфитеатром Арля, в котором сейчас проходят театральные представления, концерты и корриды.

Ницца, столица департамента Приморские Альпы, расположена на галечном берегу Бухты Ангелов на Французской Ривьере.Город был основан греками и в 19 веке был популярным курортом для высшего класса Европы.

Фарандоле из провансальского Фарандуло — это исторический провансальский народный танец в быстром ритме 6/8, в котором в открытом хороводе под управлением танцора танцуют различные фигуры. Музыкальное сопровождение обеспечивает игрок с флейтой и бубном, за которым танцоры бродят по улицам. Танцоры танцуют цепочкой пар, держащихся за руки или связанных тканью.Они движутся по спирали и запутываются.

Дети танцуют в хороводе. Фарандол. Ганс Тома [общественное достояние]

Жорж Бизе сочинил веселую фарандолу в своей актерской музыке для оперы Альфонса Доде «Арлезианка». В балете «Спящая красавица» в начале второго акта идет фарандола. Также в опере Шарля Гуно «Мирей» в начале второго акта играет Фарандоль.

Félix Gras, dansant la farandole, sous les remparts d’Avignon, avec sa femme et ses filles.

Феликс Гра танцует на фарандоле под крепостными валами Авиньона с женой и дочерьми. Феликс Гра (1844 — 1901) был провансальским поэтом и писателем. (Костюм в Провансе Жюля-Шарля Ру. Париж, Bloud 1909.)

Бордо (Occitan Bordèu) — университетский город, политический, экономический и научный центр юго-запада Франции. Его жители называют себя Бордо. Он славится своим вином и кухней Бордо, а также своим архитектурным и культурным наследием.

  • Пиренеи О-Бонн: Костюм замужней женщины.
  • Пиренеи Валь д’Аран: мужской костюм.
  • Бетмальская долина: мужской костюм.
  • Пиренеи Бетмальская долина: женский костюм.

Пиренеи — горный хребет в юго-западной Европе. Цепь Пиренеев пересекает два региона и шесть французских департаментов: с востока на запад регионы Окситания (Восточные Пиренеи, Од, Арьеж, Верхняя Гаронна и Верхние Пиренеи) и Новая Аквитания (Атлантические Пиренеи).

О-Бонн — муниципалитет в департаменте Атлантические Пиренеи в регионе Новая Аквитания. Муниципалитет принадлежит округу Олорон-Сент-Мари и кантону Олорон-Сент-Мари-2 (до 2022 года: кантон Ларунс). Жителей называют О-Бонне или О-Боннэ.

Валь д’Аран — долина в самом сердце испанских Пиренеев на границе с Францией. Долина связана с французской Гасконью не только географически, но также культурно, лингвистически и экономически.

Арриен-ан-Бетмаль — французский муниципалитет в департаменте Арьеж в Окситанской области. Он принадлежит кантону Couserans Ouest и округу Сен-Жирон.

Департамент Лозер — это французский департамент с порядковым номером 48. Он расположен на юге страны в Окситанском регионе и назван в честь массива Мон-Лозер в Национальном парке Севенны.

Корсика (фр. Corse) — остров в Средиземном море, в основном состоящий из высоких гор и политически являющийся французским территориальным образованием с особым статусом.

Региональные костюмы Франции. Deux cents aquarelles par G. De Gardilanne et E.W. Moffat. Avec un text Historique par Henry Royère et une preface par la princesse Bibesco.

Костюмы природы Пиренеев и литографии Эдуара Пингре. Париж: Gihaut frères, 1834.

Традиционные французские национальные костюмы. Традиционные французские костюмы.

Андре Варагьяк. Помощник хранителя Национального музея фольклора Парижа. Английский перевод Мэри Шамот.

Старая французская пословица гласит: привычка не делает монаха; мудрость наших предков предполагала, что мужская одежда может ввести нас в заблуждение относительно его личности.

Галльский петух, геральдическое животное времен Французской революции и символ французского народа, со ссылкой на латинское gallus, что одновременно означает петух и Галл. Оригинал рисунка Георга Бельве. Современная реклама. Мастерская Штеглица. 1903.

В то время как пословица верна в отношении отдельных лиц, она неверна, когда применяется коллективно, традиционный костюм действительно вызывает прошлую жизнь социальной группы, которая носила его, для тех, кто может понять его значение. Я не буду заходить так далеко, чтобы утверждать, что национальные костюмы — это история народа: предмет одежды — это не страница истории.

Однако взгляните на шляпу Бресс (пластина 18): этот головной убор, который носили крестьянки на берегу Соны еще в XIX веке, кажется невероятным, если мы не вспомним, что некоторые французские провинции были включены вместе с Фландрией в составе Испанской империи. Г-н Габриэль Жантон (Gabriel Jeanton (1881-1943), знаток фольклора, показал нам, что испанские дуэнны носили такой топ-узел с черным кружевом. Головной убор был принят богатыми женщинами Фландрии, прошел оттуда до Франш-Конте и спустились до Бресса; это одна из самых живописных деталей костюма, который часто носят члены групп регионалистов.

На протяжении всей своей истории люди собирали по крупицам, правдами и неправдами, элементы новых костюмов. Кто из нас не собирает «сувениры» во время путешествий? По возвращении мы обнаруживаем, что наш багаж битком набит разными предметами. То же самое и с национальными костюмами. — В течение своей долгой жизни народы не только окружают себя, но и носят на себе набор предметов, значение которых они не могут объяснить.

Женщина из Геранда.Регион Западная Луара.

Как мы можем прочитать эту странную книгу — традиционную одежду? Как мы уже указывали в предыдущей публикации по Центральной Европе, любая традиционная одежда имеет доисторические черты и аспекты, унаследованные от относительно недавней истории, а иногда и современной моды. Специалистам хорошо известно, что такая смесь составляет фольклор. Но что касается костюмов, то эта двойственность происхождения более очевидна во Франции, чем в Центральной и Восточной Европе. На это есть две причины, которые я постараюсь указать.

Прежде всего следует иметь в виду, что Франция всегда была одной из конечных точек вторжений. Возьмите карту Европы или, еще лучше, карту Европы и Азии: первая кажется продолжением или мысом, идущим с азиатского континента в сторону Атлантического океана на западе. В самом конце этого огромного мыса мы находим последний форпост, своего рода полуостров, которым является Франция. Она послужила последним буфером для многих доисторических и исторических приключений.

Женщина в воскресном наряде из Бель-Айлен-ан-Мер, Бретань, Франция.

Периодически великие волны человечества, приходящие из азиатских степей, обрушивались на ее горы, покрытые лесами, или на ее западные берега, где заканчивается земля и за рифами нет ничего, кроме Атлантического океана. Это были жители степей, кочевники, которые ехали на маленьких крепких лошадях и скакали по континенту. Обратитесь к карте еще раз: обширная безграничная равнина простирается на запад за горами Урала и контрфорсами Кавказа, Россия, Польша, Германия, Бельгия, провинции Артуа и Пикардия, Франция до Парижа, Луары, Пуату. и Аквитания.

Это одна из автомагистралей, по которой, должно быть, проезжали прежде бесчисленные крытые повозки, запряженные волами, в стиле буров или американцев, идущих на запад. На самом деле человек не ждал колес, чтобы путешествовать. Европейский дикарь, живший в дикой природе, продвигался вперед по берегам больших рек, таких как Дунай, неся сначала свой кремень, а затем бронзовые топоры.

Небольшие группы переходили от озера к озеру и строили дома на стеках; другие возводили оградки из циклопической кладки на хребтах, ограниченных двумя долинами.Все эти люди умели прядать и ткать; они носили одежду. Форма их черепа до сих пор встречается у некоторых людей во Франции, а также, поверьте мне, у некоторых моделей одежды. С конца каменного века во Франции бок о бок жили разные расы. Даже в доисторические времена они должны были быть по-разному одеты. Обратите внимание на разнообразие их погребальных обрядов: в определенное время в определенных регионах умерших хоронили; в другое время или в других частях страны их кремировали.Иногда археологи раскапывают коллективные захоронения, а иногда и отдельные гробницы. Невероятно, чтобы люди, так по-разному чтившие своих умерших, были одеты в единую одежду; Франция представляет больше человеческих контрастов, несмотря на ее нынешнее национальное единство, чем любая другая страна в Европе.

Рыбак сардин с острова Бель, Бретань, Франция.

Вторая причина разнообразия французских традиционных костюмов возникла совсем недавно. Нельзя забывать, что национальная история Франции — одна из самых длинных в Европе.В течение значительного времени классы аристократов, и особенно суверенные люди, которые держали дворцы, очевидно, обладая собственной модой, постоянно влияли на одежду населения из-за своего престижа и желания простых людей подражать своим лучшим. Можем ли мы объяснить это действие просто великолепием Версаля и Королевской Солей? До последних нескольких столетий все было не так просто, и только в девятнадцатом веке Франция приобрела свой нынешний облик. До этого целые провинции находились под влиянием других суверенных центров.Мы должны понять, как поздно была завершена централизация Франции. Мало того, что важные фракции французских масс долгое время находились под влиянием соседних империй, как я уже отмечал относительно шляпы Бресса; но на протяжении всего средневековья князья и простые феодалы держали свои маленькие дворы, где искусство и, следовательно, мода развивались особым образом.

За исключением горных и прибрежных районов, где жизнь всегда была тяжелой, крестьянский костюм слишком долго находился под аристократическим влиянием, чтобы не потерять большую часть своей архаичности.Как было бы интересно, если бы студент, изучающий фольклор, сотрудничал с историком, чтобы определить относительную эпоху и вероятное происхождение нашего регионального костюма. Новый свет будет пролит на течения цивилизации в эти неизвестные времена, и изгиб капюшона или розовая шляпа поможет обнаружить старые линии политических и экономических сил, которые так запутались в зарождающейся Европе. национальностям.

Женщины из Лиона.

Всем известно, что великие государства могли быть устроены на континенте иначе, чем это произошло на самом деле.Например, двор Бургундии мог стать королевским двором с небольшим интеллектом и без особого гения. И изучали ли мы когда-нибудь, что означала древняя Лотарингия? * Кто-нибудь помнит, что часть провинций Французского Королевства считалась иностранной страной до революции с точки зрения таможенных пошлин, поскольку они отказались внести свой вклад в выкуп короля Жана ле Бон, заключенного в тюрьму. англичане во время Столетней войны? Все это вызывает ассоциации с пестрым французским традиционным костюмом.

  • Помимо сегодняшней Лотарингии, Каролингская Лотарингия также включала Саар, Люксембург, Трир и области в нижнем течении Мозеля, Валлонию, Нижний Рейн с Ахеном, Кельном и Дуйсбургом и юг Нидерландов в этом районе. Маастрихта, Эйндховена, Бреды.

Женские костюмы Кана. Département Calvados

Итак, вот бесконечно сложный холст, который, если бы мы были в состоянии распознать и проследить каждую нить в отдельности, позволил бы нам определить происхождение и эволюцию каждого предмета этих костюмов.Попробуем это тонкое рассечение? Целых томов и терпеливых жизней ученых вряд ли хватит. Тем, кто попытается проследить за этими исследованиями, я должен в первую очередь порекомендовать изучение трактата Quicherat (французский историк и археолог 1814–1882 гг.) И особенно трактата Камиллы Энлар (1862–1927, французский историк искусства). по истории костюма. Но это не цель настоящего тома.

Начнем с упомянутых мною исследований, которые в ближайшее время будут предприняты под эгидой «Национального музея народных искусств и традиций» под руководством М.Жоржа Анри Ривьера пока что почти не набросали. Работы, связанные с местными костюмами, многочисленны (i), но имеют различное значение. Могу сказать, что книги, дающие научные описания и, в частности, классификацию старых типов костюмов по зонам, крайне редки во французских провинциях. Как в этих условиях возможно когда-либо заполнить пробелы, если повседневное ношение традиционных костюмов стало воспоминанием в большинстве французских департаментов?

Студентам обычно рекомендуется проверять региональные возрождения, сравнивая их с описаниями девятнадцатого века, особенно с многочисленными литографиями и романтическими гравюрами, с одной стороны, и со старыми фотографиями, сделанными до 1900 года, с другой.Это отличный совет, но это только часть необходимой работы. Фотографии редко бывают точно датированы и расположены, даже если они не имеют отношения к фигурам, одетым для выпуска открыток. Обычно они служат только для подтверждения уже полученной информации.

Жители Ланд. Франция регион Аквитания.

Что касается описаний путешественников прошлого века, то в них, как и в романтических картинах, почти всегда отсутствует научная точность. Детали должны быть проверены одна за другой из другого источника информации.Наша последняя надежда обрести больше знаний лежит в старой крестьянской одежде, хранящейся в шкафах и на чердаках. В результате проведенных им многочисленных экспедиций, особенно в Солонь, г-н Ривьер представляет себе возможность достичь в ближайшие десять лет или около того чудесного источника документации, собранной в результате систематических исследований, проводимых на месте специалистами, и сравнения результаты этих опросов с данными, собранными из брачных договоров и описей имущества, официально составленного после смерти.

Таково состояние наших знаний и невежества, допускающее несколько случайных успехов; и мы сами были полны решимости задуматься над этими вопросами только после нескольких лет упорной работы в соответствии с уже описанными направлениями. Но человек предлагает, а Бог располагает: порой общественный вкус опережает работу специалиста. Какие мы все несчастные ремесленники, каждый в своем ателье, где он мечтает о вечной работе перед ним! Г-н Люсьен Февр очень хорошо описал этот аспект нашей жизни.Ремесленник в своем роде немного волшебник; но даже если он мастер, он может быть только учеником волшебника. Бывают случаи, когда его котелок вскипает и все портит.
И таково положение современных знатоков фольклора.

Любовь к традициям становится модной и, как и всякая мода, властна. Мода — избалованное дитя. Она хочет все сразу. Именно тогда хорошие регионалисты возражают и протестуют против этой лихорадки: они потратили десятки лет на сбор одежды и украшений своего региона.Им пришлось бороться с фальшивыми костюмами их местности. Им удалось воссоздать последний настоящий костюм крестьянок определенного села или хутора. И вдруг из Парижа приходит мода и говорит: «Какая прекрасная идея для модистов. Из этой причёски получится самая сладкая шляпа для Довиля! »

Femme de Bayonne. 16ème siècle. D’après une estampe de la Bibliothèque nationale.

Бесполезно кричать или закрывать лицо при этом. Такова жизнь, жизнь, которая потоком обрушивается на наши обычаи.Пусть наука продолжит свой медленный марш; но она не имеет права скрывать результаты своих исследований, даже если они неполные или рудиментарные. Пусть у нас будет много музеев, в которых аутентичные костюмы скреплены в стеклянных витринах, как огромные бабочки. Между тем улица будет полна платьями, отдаленно напоминающими древнюю провинцию, и шляпами, смело вдохновленными той или иной причёской. И эти аутентичные костюмы будут воспроизведены, без сомнения, очень неточно в наших танцевальных залах, наших домах и на наших маскарадных балах.

Наша современная жизнь, которая любит яркие цвета и втайне ненавидит банальность, угрожающую нашему существованию, жажду фантастических и веселых видений, которые волнуют воображение взрослых, как цветные альбомы и картинки Épinal * для детей. Все это вопрос меры и здравого смысла. М. Медвей сознательно не стал изображать лица и тела крестьян в своих костюмах, и я могу только похвалить его за это. Традиционный костюм французского крестьянства стал реликвией, пережитком науки, и невозможно было бы представить его в естественной сельской среде, кроме как в утомительной и эрудированной публикации.Я хочу выразить сердечную благодарность моему прекрасному сотруднику, мадам Жермен Лесек, чей точный метод и редкая преданность делу позволили нам взяться за трудную и деликатную задачу по подготовке настоящей работы. Мадам Анри Монсо предоставила ценную документацию для костюма Бурбонне (фото 19), а мадам Феликс Шеврие любезно помогла нам в Лотарингии (фото 11). Я также хочу поблагодарить мадам Лаперриер, которая объяснила некоторые детали костюма Савойя. Надеюсь, что все это найдет здесь выражение моей искренней благодарности.

  • Листы с изображениями — это одностраничные распечатки (плоская печать) 18./19. Century, большинство из которых были раскрашены вручную. В качестве популярных картинок и более поздних чтений они получили широкое распространение. Жан-Шарль Пеллерен, родившийся в Эпинале, назвал типографию, основанную им в 1796 году, Imagerie d’Épinal.

Костюмы из Макона и Бресса

Эти нежно раскрашенные страницы, которые вот-вот будут разбросаны вдали от земель, где хранится архаичная одежда, служившая для них далекими моделями, теперь выцветшая и пахнущая лавандой, могут и должны быть средством познания. нас с землей и научить нас лучше знать и любить ее.Невозможно попытаться сделать это, не пытаясь хотя бы схематично представить их происхождение.

Возьмем эти снимки в одну руку, а пачку листовок — в другую. Жизнь торопится. Что ж, пусть тогда он получит свидетельство науки в стадии становления, в отсутствие науки, уже установленной. Пусть он последует за нами за кулисы, в ателье, где идеи непрерывно вырезаются, отбиваются, подделываются и вырезаются в бесконечных попытках приспособить их к жизни, которая ускользает и никогда не останавливается.Хотя мы еще не в состоянии представить «естественную историю французских крестьянских костюмов», мы продвинулись достаточно далеко в исторических исследованиях, благодаря г-ну Камилю Энларту, чтобы в общих чертах обрисовать эволюцию основных предметов одежды нашего региона. костюмы для мужчин и женщин и их множество вариаций.

Как я уже заметил, я многого ожидаю от сравнения традиционного и доисторического костюма. Как только мы покидаем шоссе с их быстрыми автомобилями, жизнь за городом насильно напоминает нам об истинном ритме Истории.Когда на минутку останавливаешься на посадках лимузина, тишина вызывает у горожанина пение. Окрестности кажутся абсолютно безлюдными, если не считать далекой фигуры рабочего с фермы, который ведет пару быков, запряженных в бесколесный деревянный плуг, который во многих отношениях напоминает плуг римских колонистов. Иногда человек разговаривает или поет с животными резкими или мягкими тонами, которые звучат на удивление далеко. Посреди пейзажа под каштаном возвышается дольмен, похожий на растущий собор.На протяжении двадцати, двадцати пяти, тридцати веков и, может быть, дольше картина остается той же; вероятно, на земле было больше травы, она была более степной, а можжевельник более густым. А что насчет мужчин? Они носили шкуры? Или туники, которые мы считаем женственными? Были ли они драпированы, как римляне или как современные индуисты?

Бретонская женщина и бретонский мужчина.

Все указывает на то, что галльский крестьянин носил брюки и сабо, как французский крестьянин двадцатого века. Именно в мужском костюме легче обнаружить доисторический элемент.Несмотря на довольно обтягивающие бриджи, которые придворная мода часто импортировала для праздничных и церемониальных нарядов, многие мужские костюмы имеют либо прямые брюки, либо плиссированные и пышные, что по-бретонски называется брагу-браз. Оба восходят к доисторическим временам. Вы когда-нибудь смотрели на древние памятники парфянских или других «варварских» воинов? Если принять во внимание технику сборки складок — неизбежную для художников, которые сами носили драпировки, то на этих рельефах и на керамике мы видим прототип наших современных брюк.

М. Марсель Мосс указал, что одежда с рукавами и леггинсы, которые так сильно отличаются от обильных складок драпировок, отмеченных для нас в греческих скульптурах, по-видимому, являются одной из характерных черт субарктических или степных цивилизаций. Мы должны помнить о волнах миграций: они начинаются из нечетко определенной области в Центральной Азии или Восточной Европе, чтобы спуститься, с одной стороны, к Франции и Испании, а с другой стороны, к Ближнему Востоку, Ирану и Индии. Эти люди были всадниками в брюках и леггинсах, в отличие от римской кавалерии.Легионы столкнулись с ними на двух концах света, как это тогда было известно: на Ближнем Востоке это была парфянская конница, над которой Рим так и не смог победить; на Западе это была конница Верцингеторикса, а позже и конница германских племен, которую императоры наняли в качестве вспомогательных отрядов. Удобство платья было настолько очевидным, что короткие штаны (бедренные кости) стали все более привычными во времена Августа. Они были похожи на наши шорты. Позже, во времена Византийской империи, Рим принял длинные галльские брюки или брюки.Так Александр Северус стал носить длинные белые брюки.

Поэтому было бы неправильно думать, что ношение брюк было принято в стране французской модой девятнадцатого века. Конечно, в старинный сельский костюм часто входили штаны, имитирующие горожан восемнадцатого века, — штаны, оканчивающиеся гетрами. Но штаны не остались без внимания деревенских жителей. Фактически, мы можем утверждать, что современная одежда обязана этой одежде народным традициям, которые консервативны, несмотря на прихоти аристократической моды.Франки укрепили эту традицию, которая была несколько скомпрометирована обычаями богатых галлов, которые были римскими гражданами.

Шахматные фигуры времен Карла Великого ясно показывают нам одежду франкских войск: всадники носили поножи поверх штанов. Конечно, очень сложно реконструировать сменяющие друг друга типы одежды в темные и средние века. Тем не менее, кажется, что длинные и прямые брюки в основном сохранялись как традиционный костюм моряков, в то время как крестьяне и ремесленники на редких фотографиях, где они представлены, выглядят одетыми, как наши бойскауты, или в более широкие плиссированные и пышные одежды. бриджи, мало чем отличавшиеся от тех, что носили зуавы, или бретонцев.И именно среди моряков Французская революция открыла для себя заново классическую форму длинных брюк, которые должны были стать отличительной чертой «патриотов», «санкюлотов»; в отличие от «аристократов» в чулках и туфлях с пряжками. С тех пор сапоги для верховой езды уступили место брюкам с ремнем под ногой, которые стали одним из главных элементов романтической элегантности.

Limonadiere of Paris

Еще одним древним предметом традиционного мужского костюма, несомненно, является блузка.Некоторые парижские торговцы до сих пор носят его — огородники; а каменщики, курьеры, носильщики и т. д. отказались от этого совсем недавно. Значительный рост производства трикотажных и кожаных изделий во время Великой войны и в результате занятий спортом является одной из основных причин исчезновения коротких и плиссированных блузок на городских торгах и, следовательно, в их фактическом использовании в стране. Блузка — пережиток старинного костюма, поскольку представляет собой верхнюю льняную одежду. Это возвращает нас прямо во времена Меровингов.Обратимся к репродукции одного из редких современных документов с изображением фигур. Мы обнаруживаем, что мужчины одеты в две рубашки. Тот, что внизу, назывался subucula * и соответствовал нашей современной рубашке; верхняя называлась далматической и представляла собой просто блузку со свободными рукавами, доходившими до колен, в то время как наши деревенские блузки заканчивались посередине бедер. Галло-римляне шестого века носили плащ с капюшоном или без него поверх этой блузки. Франки носили галльское шерстяное сатэ вместо плаща или более тяжелого мехового плаща.Рубашка, кофточка и плащ оставались у пастухов и пастухов на неопределенный срок.

  • Субукула — это нижняя из двух туник (Tunica intima).

Контрабандист из Великой Бретани

Но давайте вернемся к длинным туникам двенадцатого и тринадцатого веков, воспоминанием о которых являются католические священнические облачения. К середине XIV века мужские туники внезапно начинают укорачиваться, едва доходя до талии. Шланг стал необычно развитым, достигнув высоты этой новой короткой туники.Легкие бриджи, которые носили дворяне и буржуа средневековья, на самом деле представляют собой обычную пару леггинсов, плотно прилегающих друг к другу и заканчивающихся объединением в единую одежду, застегивающуюся на талии. Бриджи (наши шорты), которые покрывали шланг, стали излишними и остались только в качестве аксессуаров, называемых магистральным шлангом, в то время как остальной шланг стал чулком (отсюда de chausse, отсюда, чулок, это слово все еще используется во французском языке).

Я уже упоминал о любопытной настойчивости двойной туники, унаследованной от античности, в странах Центральной Европы.Благодаря исследованиям историков мы можем проследить за столетиями эволюцию аристократической одежды, которая повлияла на крестьянскую моду во Франции. Вероятно, в подражание модам Византийской империи, духовное и экономическое превосходство которой простиралось далеко на Запад, двойные туники мужских костюмов в раннем средневековье удлинялись, чтобы оставлять следы по земле. В это время становится трудно различить одежду двух полов.Удлиненные силуэты, украшающие порталы Шартрского собора и многих других романских церквей, имеют необычный вид, напоминающий трубы органа. Это была льняная рубашка (чейнс), прикрытая длинной узкой туникой (бляуд). Люди в то время носили либо относительно короткие блузки до колен, либо туники; которые иногда были заправлены или собраны под ремнями. Подобная подтяжка краев, которая, должно быть, была довольно неудобной, сохранилась в привычках деревенских людей.В пятнадцатом веке Tres Riches Heures герцога Жана де Берри показывает нам косилок и косилок, одетых в подобную одежду. В восемнадцатом веке подобие женских юбок было очень модным: именно так (в большей степени, чем с помощью суматохи или набивки) деревенские женщины имитировали «панерс» аристократических платьев. Плохое состояние проселочных дорог вплоть до XIX века заставляло крестьянок почти всегда заправлять юбки.

Головные уборы из Ла-Рошели, Ла Вандея, Пуату

Начиная с тринадцатого века, и очень ясно, с четырнадцатого, одежда стала более сложной, и появляются предметы одежды, которые мы находим как в традиционных костюмах, так и в современной одежде.Каждая из двух туник снова удваивается: и мы обнаруживаем, что рубашка прикрыта дублетом, предком нашего жилета. В то же время верхняя одежда (bliaud, древний далматик) делится на пальто и сюрко, предки наших курток и пальто соответственно. В четырнадцатом веке большая часть этих предметов одежды была облегающей, что отличает их от одежды одиннадцатого и двенадцатого веков. Поэтому именно в четырнадцатом веке зародились облегающие элементы традиционного костюма (мы не должны забывать, что от свободных туник ничего не осталось, кроме блузки или накидки).И здесь начинается практика набивки, которую мы находим во многих региональных женских костюмах. В средние века трикотаж был неизвестен (о вязаном чулке стали говорить в пятнадцатом веке). Использование трикотажа для нижнего белья довольно современно. Не имея трикотажных изделий, наши предки использовали стеганую подкладку между двумя слоями стеганого полотна. Этот прием был очень важен для определения силуэта: набивка допускает эстетическую деформацию и помогает найти модную «линию».

Мы уже вспоминали «панцы» платьев времен Старого режима. Это был только конец давней традиции, первые эксцессы появились в четырнадцатом веке, особенно при дворе Изабо Баварской. В то время женщины действовали вразвалку. Даже их волосы были уложены и взорваны сказочными хеннинами: высокие причёски Нормандии и Сентонжа сохранили память. Что касается платьев, то они превратились в корсеты, то есть короткие, с разрезами на корсажах и шнуровкой.Зимой корсет был на меховой подкладке. Он ввел в стране ношение облегающих платьев из такого тяжелого материала, что они поддерживали туловище без китовых усов. Итак, тело женщины с четырнадцатого века до традиционных костюмов наших регионов было жестко связано. В случае с костюмом Савойя местная эстетика требует квадратного торса «корпуса часов».

С этого периода может произойти много важных изменений. Шейный платок был одной из самых очаровательных черт моды восемнадцатого века, и некоторые из наших региональных лифов, похоже, имитировали эту моду двора Марии-Антуанетты: безусловно, он очень помог популяризировать шаль, но шарф существовал с четырнадцатого века; Энлар объясняет, что изначально это была дорожная сумка, но превратилась в полосу ткани, которую носили на обоих плечах или на одном (Le Costume, Paris, Picard, 1916, стр.94.).

Таким образом, мы не можем преувеличить важное влияние, которое аристократическая мода четырнадцатого века оказала на дальнейшую эволюцию традиционной одежды. Г-н Марсель Мосс часто подчеркивает глубокое впечатление, произведенное приездом Изабо Баварской и ее двора; Впервые французскому средневековому обществу была привита вкус к роскоши.
Крестьяне приобщились к этому наследию в течение следующих столетий и внесли лишь несколько последующих изменений в свою одежду до девятнадцатого века, когда вторжение готовой одежды достигло даже французских деревень.Когда женское платье было разделено на корсаж (карако) и юбку, а определенная мужская праздничная одежда включала кюлотку по-французски и треугольную шляпу, это были главные вариации традиционного костюма со времен Столетней войны. Остальное — это вопрос местной эволюции, консерватизма или подражания, свойственного определенным регионам, деревням или даже волостям.

Нам еще предстоит рассмотреть влияние романтической эпохи на эту серию эволюций. Но здесь изучению костюма помешал спор совсем по другому поводу.Изучение фольклора начинало с изучения легенд, сказок и суеверных верований, а не народной жизни. Выдающиеся социологи девятнадцатого века попытались обнаружить связи между этими традициями и языческими религиями древности. Запах был горячим, и охота прошла успешно. Возможно, слишком удачно. Было время, когда все, от использования зонтика до выращивания тыкв, объяснялось солярными мифами; так что в фольклоре все было связано с языческими культами. Реакция была неизбежна.
Есть замечательные души, которые сообщают вам, что карнавал, который умирает в наших деревнях, возможно, был импортирован из Италии через Ниццу во времена Второй Империи. То же самое и с платьем. Нам говорят, что авторы романтических литографий вполне могли не только изобрести свои так называемые документы, но даже создать местную моду своими фантастическими картинами. Вкратце, ученые и художники сто или сто тридцать лет назад чрезмерно интересовались «местным колоритом» и добавляли его туда, где раньше было немного.Увлеченные желанием полюбоваться живописностью, они, возможно, даже подсказали местным портным и вышивальщицам, как улучшить свои модели, и снабдили их рисунками для вышивки некоторых бретонских костюмов.

Я признаю, что я не убежден, или, скорее, я верю, что такие влияния всегда существовали, но в действительности не достигали эффекта, приписываемого им в данных обстоятельствах. Я не делаю вывод на основании того факта, что некоторые из современных бретонских гончаров сильно отличаются от керамических изделий семидесяти пяти лет назад, что художники-романтики, должно быть, повлияли на моду бретонских платьев в прошлом веке.Мы знаем, что современные гончарные изделия производятся на важных фабриках, основанных в конце девятнадцатого века. Он имел мало общего со старыми ремеслами, но имел свои достоинства. И это нельзя сравнивать с условиями, в которых работал и часто работает местный портной, когда его не вытеснила конкуренция костюмов массового производства.

В заключение мы обнаруживаем, что в большинстве случаев наши первые документы, касающиеся одежды того или иного региона, восходят к романтической эпохе, и что в предшествующие столетия художники, граверы, скульпторы или рисовальщики представляли простых людей, одетых в одежду. униформа нищеты, если не в жестоких лохмотьях.Из этого очень верного утверждения мы приходим к исключительному выводу, что крестьянская одежда до романтической эпохи была повсюду очень похожа и слегка варьировалась от века к веку, отражая далекую моду двора. Создав Управление фольклорной документации во Дворце Шайо и ежедневно пополняя его, г-н Ривьер методично собирает все материалы, относящиеся к этому вопросу. Неужели еще рано высказывать свое мнение? Не думаю. Уже начались серьезные местные расследования, из которых М.Габриэль Джантон привел пример, который помог обнаружить существование очень специфической региональной моды задолго до романтического периода.
Относительное единообразие народной одежды в документах до девятнадцатого века просто показывает нам то, что часто отмечалось в других сферах искусства: начиная с семнадцатого века и далее художники на самом деле не интересуются людьми, за исключением редких случаев.
Те из них, кто продолжал замечательную традицию пятнадцатого и шестнадцатого веков и не руководствовался условностями, те «живописцы реальности», которых терпеливо открывает М.Рене Гюйге почти все, за исключением Лай Наина, были забыты. Сколько полотен восемнадцатого века представляют собой стереотипные коттеджи, которые дают нам самое лучшее представление о происхождении художника или о той части Франции, которую он знал лучше всего! Почему у нас нет обычных фермеров, торговцев, крестьян? Разве они не были хотя бы частью фона?

Я счел необходимым остановиться на этих аргументах, потому что мы уже понемногу собрали определенное количество информации о древнем возрасте традиционной одежды.Всегда имеет смысл подвергнуть добросовестного возражающего против объективного рассмотрения. Из современной тенденции «омоложения» традиционного костюма мы, наконец, выводим тот общий факт, что в девятнадцатом веке, который должен был засвидетельствовать их почти полное исчезновение, различные региональные костюмы имели тенденцию меняться и меняться быстрее. Это было похоже на лихорадку умирающего. Это вполне понятно, и я готов признать этот пункт сторонниками романтического происхождения нашей региональной моды, хотя я не объясняю это таким же образом.Я не могу предположить, что причина такой быстрой эволюции нашей крестьянской моды была связана с какой-либо пропагандой интеллигенции. Я просто считаю, что девятнадцатый век был эпохой, когда проселочные дороги прокладывали металлом, строили железные дороги и в конечном итоге производили автомобили. Индивидуальные контакты между соотечественниками и крупными центрами увеличились настолько, что стали массовым явлением, люди и товары перемещались более легко. И небольшой центр цивилизации, который укрывал местного портного и его клиентов, теперь получал все больше и больше произведений искусства извне: еще одна вещь, нарушающая портновское дело, — это модная тарелка, которая начинает распространяться из города в город, и скоро из городка в район.И совсем скоро модные журналы дойдут до наших деревень. В результате портной приходит в упадок, прежде чем полностью вымереть.

Но эти противоречия, возможно, не возникли бы, если бы кто-нибудь больше знал об исключительной профессии портного: пора вспомнить о нем, если мы хотим окружить наши изображения крестьянских костюмов их живописным социальным фоном.

Мало кто знает, что раньше были такие позорные промыслы, что за ними могли следовать только немощные, больные или ничтожные.В Африке часто кузнец теряет касту. Во Франции это были портные и канатники. Превосходный летописец жизни в Бретани сто тридцать лет назад, О. Перрен, описывает илотизм этих ремесленников в армориканском * обществе и сообщает нам, что «портной всеми средствами пытается достичь положения, отличного от того, на которое он имеет право. по своей профессии. Презрение, с которым к нему относится наша крестьянская знать, т.е. грамм. этот рабочий, несомненно, восходит к далеким временам, когда промышленность, ныне правящая королева, или любое другое оседлое занятие считалось позором.В то время таким занятием занимались только те, кто не мог работать в поле или воевать. Поэтому портные — это вообще бедные создания, опозоренные природой, горбатые, одноглазые, хромые, все уродливое и неполноценное мужское население деревень. Было естественно, что их физическая неполноценность и их женские занятия поставили их на низшую ступеньку социальной лестницы в тяжелые боевые дни; ниже их были только канатоходцы, каку, другая каста изгоев ». (Galerie bretonne, 2-е издание, Париж, 1838 г., т.III, pp. 26-27.)

  • Ареморика (также Арморика, от кельтского — mori, «напротив моря») — географическое название северо-западного побережья сегодняшней Франции между реками Секвана (Сена). и Лигер (Луара), сегодняшние пейзажи Нормандии и Бретани.

Возможно, что Перрен, опубликовавший свое произведение в 1808 году, несколько преувеличил судьбу несчастного портного. Популярные сказки изображают этого ремесленника веселым человечком, проницательным и трудолюбивым, как и большинство гномов, тем более забавным, что они не важны.Как только шерсть была соткана, а ткань соткана деревенским ткачом, портной ожидался; он всегда устраивался в фермерском доме на несколько недель, чтобы дать ему возможность одеть всю семью. Хотя он постоянно был в движении, он редко уезжал далеко. У него был свой круг клиентов, и он никогда не видел столько мира, сколько резчик по камню или странствующий лудильщик. Таков был мастер местной элегантности, и мы должны попытаться представить его, чтобы понять, как возникло столько странных костюмов.Он сознательно следовал старым правилам своего дела, которым его учили, позволяя себе время от времени вносить новшества: это был его способ делать все, что в его силах. Его клиенты, как и он сам, были движимы двумя желаниями в отношении одежды — моды; один должен был соответствовать костюму для чести и престижа своего небольшого сообщества в соревновании с соседними деревнями, а другой — в некоторой степени имитировать чудесные одежды, которые носили буржуа или знать, которые иногда посещали их земли между двумя временами при дворе .Бедные, трогательные, устрашающие подражания, бесхитростные и наивные, ибо крестьянин не имел права носить одежду великого.
Своеобразие фольклора обнаруживается именно в этом смешении или, скорее, в этом непрерывном и откровенном сопоставлении. Обладая удивительными наследственными способностями, местный портной создавал новую моду, наивно добавляя к своему запасу региональных традиций мелочи.

Портрет портного, который быстро становится легендарной фигурой, был бы неполным, если бы мы не упомянули социальную значимость его функций в центре этих небольших сообществ.Никогда не существовало одного типа традиционных костюмов только в одной и той же деревне в определенное время: эти костюмы всегда менялись не только по полу, но и по возрасту и достатку, что является реальной основой социального положения крестьян. .

Шарль-Брюн рассказывает нам следующее о женской одежде в долинах Пиренеев: «Цвета или детали женского костюма в долине Оссау имеют большое значение. Вдова всегда одета в черное. Замужние женщины в возрасте от двадцати пяти до тридцати восьми лет носят черный капюшон или кепку.У молодой девушки белый передник, у молодой замужней женщины — черный. Наследница носит ту же красную юбку, что и другие девушки, но добавляет широкую зеленую шелковую ленту »(1). Подобные особенности одежды были описаны и для других регионов. Они появились бы повсюду, если бы исследования традиционного костюма были тщательно проведены до упадка этих костюмов. В Брессе, особенно в очаровательном городке Роменэ, где новый Музей фольклора получил один из призов на Международной выставке 1937 года, молодые девушки на выданье носят кружевные чепчики с более или менее кружевными оборками. количество приданого (2) и красная лента под подбородком, чтобы отличать их от обычных девушек.

Итак, портной был тесно связан с деревенской жизнью; он создал для каждого человека то, что на самом деле было эмблемой или живой рекламой настоящего положения этого человека. Поэтому неудивительно, что портной традиционно выбирался посредником при обручении? Перрин дает нам юмористическое описание его (3), а также необычайной роскоши трех костюмов, которые невеста должна была носить последовательно.
Эта последняя черта помогает нам поместить человека в то время, когда традиционный костюм был частью семейного богатства.Часть резерва носили на спине в виде драгоценного металла. Портной вложил некоторые семейные вещи в вышивки и золотые кружева; он вкладывал их в украшения так же, как поверенный вкладывает деньги в облигации.

Говоря о костюмах Центральной Европы, мы отметили древнюю функцию этого чудесного использования орнамента. Я склонен полагать, что накопление металлических украшений — явление не недавнее, а скорее наоборот. Увеличение в девятнадцатом веке парадных нарядов не было чем-то новым, но выражало примитивные желания; это происходило всякий раз, когда на местный рынок поступали ярко окрашенные промышленные материалы.Использование определенных цветов в традиционном костюме остается признаком архаизма, даже если это касается просто обычных анилиновых красок.

А теперь надо обосновать свой выбор из числа региональных костюмов. Современный вкус тяготеет к старым пристрастиям. Необходимость вызывать веселые образы и яркие цвета направляет нас в самые архаичные части страны. От Бретани до Эльзаса и страны Басков мы сосредоточились главным образом на горных районах и на побережье, где можно найти древнейшие фольклорные предания.Некоторые тарелки, часто воспроизводимые с более старых моделей, дают возможность сравнения с другими регионами, где с предшествующих столетий так часто менялись вещи и где традиционный костюм мало отличается от городской моды прошлого.

Иностранные читатели, которым не знаком современный аспект Франции, не должны думать, что путешествие по нашей стране заставит их увидеть традиционные костюмы.

Мастер-класс Кельтский узор в технике холодного батика на шелковом платке