Мастер-класс Заключительная часть работы над моделью из воска (18+)

Мастер-класс по изготовлению мастер-модели из литейного воска. Часть вторая. Литьё

Продолжаю свой рассказ о кошке, которая родилась из воска, повзрослела в бронзе, а вершину своей карьеры достигнет, став хрустальной стопкой :)

Загогулина на голове (вы будете смеяться) это хвост :) Просто так будет удобнее делать резиновую
прессформу в будущем.

1. На резиновую *заглушку* от опоки устанавливаем восковый *блин*, на который, с помощью термошпателя, начинаем припаивать мои восковые модельки,
кошку в том числе:

Обычная восковая «ёлка»выглядит иначе, примерно так :

(под каждый новый год все литейные мастерские завалены заказами на *символ года*. В этом году — змеи.)

бррр..
Но в данном случае, когда модели все разные, удобнее и экономичнее сделать по другому :

Вебинар Александра Кожемяка «Многогранный подход к эстетической реставрации фронтальных зубов»,2019г

Данный способ «на блине» является ноу-хау моего товарища, опытного литейщика, который разрешил мне рассказать об этом. Кстати, всё, что вы видите здесь — это его труд, я выступаю лишь в качестве фотокорреспондента.
—————————————————————————————————————————————————-
2. Взвешиваем блин с моделями, чтобы знать, сколько понадобится загружать металла для заливки конкретно
этой опоки :

б) В мерную колбу набираем необходимое количество дистиллированной воды и выливаем в емкость из
мягкого пластика :

—————————————————————————————————————————————————-
5. Высыпаем отмеренное количество гипса в воду (гипс в воду, не наоборот. ) и, с помощью строительного
миксера, размешиваем до получения однородной массы, по густоте схожей с ряженкой, например..)) :

6. Размешанный раствор гипса помещаем на вакуумную установку, где, под мощным воздействием
«выжатого» воздуха, густая и тяжёлая формомасса начнёт *кипеть*, выдавливая из себя все воздушные
пузыри. Важнейший этап в подготовке к литью!! Вакуумирование, произведённое ненадлежащим
образом, обязательно приведёт к браку, во многоих случаях необратимому.
Итак :

#УрокиЮвелира Джокер. Резьба по воску. Начало.

—————————————————————————————————————————————————-
7. Теперь, сняв с вакуума пластиковый таз с гипсом, устанавливаем на его место готовые к заливке гипса
опоки. Разливаем гипс по опокам и, в свою очередь, вакуумируем опоки, заполненные гипсом. Это занимает
около 2х минут :

8. Далее — ждём около полутора-двух часов, пока гипс не схватится. Ну а пока что можно отвесить
необходимое кол-во бронзового прутка квадратного сечения :

Синие пятна — это, так сказать, начало восковых «ёлок», основной литник, по которому расплавленный
металл заполнит, после прокаливания опок, место «потерявшегося» воска.

То есть, под воздействием цикла
температур, воск вытечет из форм(опок), оставив после себя пустые полости, точно повторяющие восковки.

10. А чтобы воск «покинул» опоки — существует так называемая прокалочная, она же муфельная печь.
Загружаем в неё наши опоки, закрываем, и включаем подходящий температурный режим :

И снова ждём. Теперь уже гораздо дольше, часов 12 — 15. Именно столько времени занимает процесс
первичного *вытапливания* воска из форм и окончательного их (форм) прокаливания. То есть, весь процесс, от
пайки ёлок до получения отливок занимает почти что сутки. Технология, никуда не денешься..

На следующий день всё готово к, собственно, самому литью.Наши опоки прокалились и готовы для заливки.

Процесс насколько интересный, настолько и не
красочный. Мы не увидим струящегося, огненного, жидкого металла. Всё действо произойдёт внутри этой
литейной машины :

В верхнюю часть литейной машины загружаем металл :

12. Через пару-тройку минут металл расплавлен. Нажатием кнопки придаём вакуумное усилие литейной

машине, и расплавленный металл из тигеля плотно заполняет нашу форму. Финита ля комедия!.))

Достаём заполненную опоку из лит. машины. Тёмный блин посередине формы — это застывшая часть

*лишнего* металла. А что внутри — увидим совсем скоро..

13. После 10 мин. остывания на воздухе, полностью охлаждаем опоку под водой :

14. Теперь нужно просто выбить охлаждённый гипс с отливкой из опоки. Делается это простым молотком :

15. Затем бесформенный кусок влажного гипсового *теста* промываем под мощной(как на автомойках)

16. И вот, что мы имеем :

17. Отпиливаем отливки от «блина» :

Вы присутствовали при процессе литья по выплавляемым моделям вакуумным способом.

Вебинар «Идеи для продаж Hanmdade»

Надеюсь, что мне удалось описать этот сложнейший процесс максимально ясно.

Закончена вторая часть МК. Если не надоел — в третьей серии покажу способ изготовления резиновой

прессформы и окончательное изготовление хрустальной стопки с этим кошаком.

Льём красоту. Мастер-класс по художественному литью от оружейника и скульптора Юрия Власова

Оружейник и скульптор Юрий Власов за работой

Литьё по выплавляемым моделям (в старой литературе иногда встречается термин «потерянный воск») — одна их древнейших технологий художественной обработки цветных и драгоценных металлов.

Первые находки литых по восковой модели украшений относятся к так называемому пермскому звериному стилю, т. е. этот способ известен на территории нынешней РФ не меньше трех тысяч лет. Конечно, ювелиры того времени обходились самыми простыми материалами и приспособлениями. Например, центрифуги представляли собой цепочку с формой на одном конце и рукояткой на другом, отчего процесс походил на цирковой трюк — заливали расплавленный металл в тигель, хватались за рукоятку и начинали крутить тигель над головой с приличной скоростью, как пращу. Древние мастера работали намного медленнее и иначе, чем современные, компенсируя навыками недостаток технологий, которые сегодня стали намного сложнее с инженерной точки зрения и проще с точки зрения мастера-художника.

Для описания мастер-класса автор встретился с оружейником и скульптором Юрием Власовым из Нижнего Новгорода, а фотосъёмка литейных машин выполнялась в Политехническом колледже № 13.

По причинам технологического и творческого плана фотосъёмка отдельных этапов велась на разных предметах, так как творческий процесс — дело не быстрое, к тому же автор руководствовался ещё и информативностью снятого, и безопасностью для литейщика.

Сначала, как всегда в творчестве, появляется идея. Иногда ею становится тема некоего предмета, предложенная заказчиком. Среди предметов на фото будут:

  • рунический амулет («Молот Тора») — заказчик сам нарисовал общий силуэт и надпись, которую он желал видеть на поделке;
  • брелок в виде дракончика — учебная работа одного из учащихся Политехнического колледжа № 13;
  • скульптура волка, которую Юрию Анатольевичу заказали повторить с лучшим качеством изготовления как часть некой более сложной композиции.

Модель

Следующая стадия работы — лепка из художественного пластилина точнейшей модели будущей работы. Помимо собственно изготовления модели, художник работает над пластическим образом предмета, превращая плоский рисунок в объёмную вещь. При этом уточняется форма, раскрывается содержание и, естественно, проверяются утилитарные свойства предмета.

Замечу, что по этой технологии могут изготовляться и предметы, далёкие от искусства, например зубные протезы, золотники гидроприводов или даже детали автоматики экспериментальных авиационных пушек.

Примером этой стадии работы стало украшение «Молот Тора» с руническими надписями на бойке и рукоятке и черепами на подвесе (1). Это не классический «Мьёльнир», а авторское прочтение этого древнего скандинавско-славянского символа. На фото видны детали пластилиновой модели, которая в данном случае состоит из четырёх частей: верха с черепами и рунами, бойка молота с солнечными символами на гранях и двух пластинок с надписями, которые затем будут вставлены в плоские стороны бойка.
А это (2) инструменты, применяемые в работе со скульптурным пластилином. Они сделаны самим мастером из прутков металла и отполированы.

Силиконовая форма

Когда модель готова, по ней изготовляется «резинка» — форма из силиконовой резины. Вообще-то модель может быть и из любого другого материала — дерева, кости, пластмассы, или ею может послужить копируемый металлический предмет, как на фото со скульптурой волка (3).

Форму получают заливкой модели в силикон. После застывания силикона его разрезают и вынимают модель. Правильное разрезание формы — тоже своего рода искусство или, скорее, ремесло — силикон должен беспрепятственно сняться с модели, а части формы при сложении должны точно совпасть.

На фото — силиконовая модель брелока-дракончика, восковая отливка и готовый брелок (4). А это (5, 6) силиконовые формы мелкой скульптуры, уже переданной заказчику, — хорошо видна полупрозрачность силиконовой формы.

Восковая модель

Затем в «резинку» заливают литейный воск, по которому и будет потом отливаться предмет. Воск как материал имеет несколько особенностей, начиная с сильного расширения при нагреве и заканчивая небольшой механической прочностью. Воск заливают под давлением из специального приспособления, называемого восколит. Фото (7) иллюстрирует общий вид этого прибора, а здесь (8) он в открытом виде с засыпанными гранулами.

В восколите воск находится при оптимальной температуре. Нагрев для расплавления занимает очень много времени, отчего на предприятиях этот прибор держат включённым постоянно, чтобы воск всё время пребывал в расплавленном виде. Стенки восколита имеют мощную теплоизоляцию, поэтому расход электроэнергии невысокий.

Воск вливают в форму под некоторым давлением — его создаёт компрессор, который обычно стоит под столом или ещё где-то неподалёку.

Иногда восковая форма дорабатывается скульптором. Это происходит в двух случаях — если отлившаяся восковая модель получилась с браком, а переделывать её нерационально или если автор желает получить большую детализацию, как на приведённом фото. На модели, т. е. бронзовой фигурке на заднем плане, шерсть и морда проработаны меньше, чем на восковой модели, по которой будет отлита более выразительная скульптура.

ПРИМЕЧАНИЕ: ещё в недавнем прошлом, до появления силиконов, ювелиры вручную изготовляли из воска модель в единственном экземпляре. Применялись различные смеси обычного пчелиного воска, церезина и канифоли, которые имели приемлемые температуры плавления и полностью выгорали из форм.

ГРАЖДАНСКИЙ ЛИКБЕЗ: БЛОК 1 ДЕМОКРАТИЯ И РЕСПУБЛИКАНИЗМ. Ч.2. Виктор Каплун

В отличие от скульптуры, большинство украшений имеют намного меньшие размеры и их технологичнее и проще отливать помногу. Так, колечки или серёжки могут лить по сотне штук зараз. Поэтому модели монтируют на литниковую систему из воска, в народе называемую «ёлкой» за сходство с этим растением.

Крепят восковые модели к «ёлке» при помощи того же воска и слабомощного паяльника (9). Этот процесс требует большого опыта, ведь модели должны быть расположены так, чтобы при заливке они полностью заменились металлом и не осталось недолитков и других дефектов. На фото (10) — около двадцати брелоков‑дракончиков.

При сборке «ёлки» (9, 10) мастер держит рядом с ней опоку (приспособление, служащее для удержания формовочной смеси при её уплотнении. — Прим. ред.) — так проще контролировать, чтобы габариты собираемой «ёлки» не оказались больше внутреннего объёма опоки.

Литейная форма

Теперь модель должна быть помещена в ёмкость с формовочной массой (или «землёй»). Для этого есть два способа.

Запись прямого эфира с демонстрацией техники Фейд от Сергея Рудницкого.

В первом случае модель покрывают тонким слоем пастообразной формовочной смеси, дают чуть высохнуть (она имеет вид густой пасты), а затем помещают в короб опоки и засыпают формовочной массой, которую уплотняют вибрацией на специальном вибростоле.

Второй способ применяется в нашей мастерской. Опоку с «ёлкой» помещают в специальный агрегат для заливки формовочной смесью (11). На фото видны опока и ёмкость над ней с порошком формовочной смеси. Вакуумный насос откачивает воздух из ёмкости прибора, после чего в верхний резервуар подаётся вода, которая перемешивается с сухой формовочной смесью. Готовая масса стекает в опоку, стоящую на вибростоле. Сочетание вакуума и вибрации приводит к тому, что формовочная масса полностью заполняет опоку, не оставляя ни малейших пустот и пузырьков. Через несколько часов вибрации опоку вынимают.

Скульптор жжёт!

Когда опока из формовочной «земли» подсыхает, её ставят в специальную печь с точной регулировкой температуры, расположив литниками вниз, и нагревают по специальной программе общей длительностью около 12 часов.

Сначала вытапливается воск — он стекает в поддон и удаляется из печи. Затем температуру повышают — остатки воска испаряются или сгорают, а форма прокаливается и приобретает дополнительную прочность.

Процесс протекает при точно заданных высоких температурах внутри печи. На фото (12) — момент извлечения опоки из печи. Если открыть печь в середине процесса, то от сотрясения, вызванного движением тяжёлой дверцы, формовочная смесь треснет и работа пойдёт насмарку.

Мой инструмент для работы с кожей, ссылки на Алиэкспресс

Собственно литьё

Готовую опоку и тигель с металлом помещают в специальную печь. Её общий вид и вид с открытой крышкой приведены на фото (13, 14). Эта печь отличается контролируемой атмосферой, т. е. в ней можно или создать вакуум, или заполнить рабочий объём аргоном или другим газом сообразно технологии литья применяемого металла. Слева виднеется держатель опок, справа подальше — противовес, а справа на переднем плане — СВЧ-нагреватель, который, собственно, и нагревает металл в тигле. Когда он расплавляется, начинает вращаться ротор, а индуктор продолжает подогревать тигель, но уже короткими импульсами в те моменты, когда он проходит над катушкой. В некоторый момент механизм опрокидывает тигель, и металл, чей вес под действием центробежной силы многократно превышает его вес в обычных условиях, вливается в форму, полностью её заполняя.

Существует и другая версия центробежной печи, в которой центрифуга с формой и противовесом сначала раскручивается, а потом в неё через вращающийся лоток вливается металл. Но такая машина менее совершенна.

Для более крупных предметов с менее тонкой фактурой поверхности применяется вакуумное литьё. Металл расплавляют в специальной печи вроде муфельной (15) или индуктивной (16), а опоку перемещают в установку литья в вакууме (17). Затем подносят тигель с расплавленным металлом (18) и вливают его — атмосферный воздух вдавливает металл во все закоулки формы.

Существует и автоматическая литейная машина (19). В её нижнюю поворотную (на фото справа) часть вставляют опоку, в тигель (он посередине) кладут металл, закрывают и включают машину. Она подогревает опоку, расплавляет металл, создаёт разрежение в отсеке с опокой и вливает металл.

ПРИМЕЧАНИЕ: у ювелиров древности не было вакуумных печей, их с некоторым успехом заменяли яблоком или картофелиной. Мастер вливал металл в форму и затем немедленно накрывал её половинкой картофелины. От прикосновения к раскалённому металлу овощ выделял пары воды и газы, которые и вдавливали металл в форму. Но при малейшей неточности движения ювелир мог получить серьёзные ожоги и вдобавок испортить отливку.

Разрушение формы

Её сначала бросают в воду, а потом в приспособлении, состоящем из ящика со стеклянной крышкой, вделанных в стенку перчаток и мини-мойки (20), отмывают металл от остатков формовочной смеси (21).

На производствах, не имеющих отношения к ювелирному делу, форму иногда сначала разрушают механически, а только потом отливку очищают от остатков смеси. Дело в том, что не все отливки, например детали больших турбин, можно бросать.

Отделка поверхности

Сначала на полировальной машине (22) с готовых отливок удаляют остатки «земли» и придают поверхности блеск (23), после чего предмет фактически готов. Но иногда модель не совсем точно передаёт все нюансы замысла художника, и тогда он при помощи ручных инструментов вроде штихелей и чеканков доводит изделие до полного соответствия замыслу.

ПРИМЕЧАНИЕ: неверно считать, что литьё по выплавляемой модели — чисто художественная технология, а модель может быть только восковой. В производстве крупногабаритных изделий, вроде роторов турбин для гидроэлектростанций, применяется схожий подход — литьё по газифицируемой модели. В этом случае модель, размеры которой могут исчисляться многими метрами, вырезают из твёрдого пенопласта, помещают в форму и сушат, после чего вливают расплавленную сталь. Часть пенопласта сгорает ещё при сушке формы, часть выжигается расплавленным металлом, но в результате получается заготовка, требующая минимальной механической обработки. Газифицируемая модель оказывается дешевле выплавляемой, так как пенопласт дешевле воска, даже с учётом необходимости в точной механической обработке пенопластовой модели. Но суть процесса остаётся той же, и полученная турбина диаметром много метров сверкает, как ювелирное украшение…

Автор: Алексей Алесковский.

Мастер-класс опубликован в выпуске «Осень-зима 2022»
журнала «Инструменты»
серии «Потребитель».

Архив всех выпусков в pdf-формате смотрите здесь.

Мастер-класс Заключительная часть работы над моделью из воска (18+)

Когда-то украшение интерьера лепниной и барельефами было доступно только высшей знати, богачам и большим храмам. В наши дни сделать барельеф своими руками – вопрос только труда и терпения. Достижения современных технологий позволяют обойти технические трудности создания лепнины в домашних условиях людям, не имеющим художественного образования, но не лишенным художественного вкуса и фантазии. Создать барельефы наподобие тех, что на рис. ниже, вполне под силу терпеливому и внимательному любителю.

Новые материалы

Помимо традиционного материала для лепнины – гипса – лепнина своими руками может быть создана из современных строительных смесей с полимерными добавками; их часто объединяют под общим названием «акриловые штукатурки». Как набирать объем барельефа строительными шпаклевочным составами, можно узнать из видео:

Видео: лепка барельефа из шпаклевки

У любителей в ходу также базовый состав из архитектурного гипса, акриловой штукатурки и клея ПВА в пропорции 1:1:0,5 по объему . Гипс и штукатурную смесь смешивают сухими и затворяют водой, т.е. добавляют воду в смесь, а не наоборот. Доводят до консистенции от теста до йогурта или обезжиренного кефира и добавляют ПВА, тщательно размешивая. Густота смеси выбирается сообразно роду работы с ней, в каком случае какая смесь нужна, см. далее.

Барельеф на стену выполняется в технике низкого рельефа (вверху слева на рис.) или высоким, с выступающими фигурами (вверху справа). Высокий барельеф называется еще горельефом. Технически горельеф отличается от низкого барельефа тем, что фигуры лепятся как круглая скульптура (см. далее). Низкий барельеф хорошо смотрится в любом освещении, кроме совсем тусклого, а горельеф выигрышнее в рассеянном свете.

Мастер-класс «Победить в конкурсе КНВШ — реально!»

В жилых помещениях, освещенных чаще всего достаточно ярко и равномерно, имеет смысл использовать смешанную технику барельефа (слева внизу), не делая фигуры очень уж выпуклыми. Как вылепить барельеф «Дерево Климта», см. напр. видео мастер класса ниже:

Видео: мастер-класс барельеф «Дерево Климта»

Особенность этой работы в том, что в ней используются практически все приемы создания барельефов в домашних условиях. Познакомившись с ними наглядно, вам легче будет понять дальнейшее и применить их в любой технике из описанных далее.

Примечание: в свое время австрийский художник Густав Климт создал композицию «Дерево жизни». Стиль ее настолько своеобразен, что выражение «дерево Климта» стало крылатым.

Обратный барельеф, или контррельеф (внизу в центре на верхнем рис.) это уже не лепнина, а резьба по камню (контуры прорезаются вглубь), которая технически много сложнее. Поэтому отметим только, что контррельефу нужен яркий и резкий косой свет, т.к. изображение рисует фактически тень. Есть еще особый вид барельефа – теневой, внизу справа, где весь рисунок образуется тенями от мелких и мельчайших выступов и впадин определенной формы. При перемене направления и угла падения света рисунок меняется, вплоть до изменения выражения лица в течение дня. Теневой барельеф – высочайшее искусство и, увы, недолговечное: выступы и впадины засоряются, а от чистки теряют форму. Рисунок блекнет, размывается, пропадает.

Техники барельефа

Лепнина на стене в домашних условиях может быть выполнена одним их следующих способов, в порядке возрастания технической сложности:

  1. Гипсованием свободных, т.е. изначально не закрепленных на опорной поверхности, не удаляемых моделей;
  2. Гипсованием не удаляемых моделей на опорной поверхности. Эти способы особенно хороши для начинающих, т.к. позволяют получать соотв. высокий и низкий рельеф, не рискуя в случае неудачи необходимостью переделывать всю работу заново;
  3. Обратным литьем из гипса по удаляемой модели. Способ несколько более трудоемкий, но также пригоден для новичков, т.к. над моделью можно корпеть сколько угодно, пока она не будет доведена до идеала. Кроме того, в одной изготовленной по модели изложнице (форме, молде) в домашних условиях можно отлить до 20-30 одинаковых изделий;
  4. Художественная гипсовая лепнина по месту, т.е. непосредственно на опорной поверхности. Требует основательных навыков, но дает возможность создавать большие рельефные панно во всю стену, с обводом углов, заходом на потолок, и полную свободу творческого самовыражения.

Как позировать перед камерой? Советы от топ-модели мирового уровня

Сделать барельеф способами 2-4 возможно как по месту, так и частями на столе или полу. Отличная основа для фрагментов сборного барельефа – гипсокартонный лист, ГКЛ. Его готовят, как базовую поверхность (см. далее), на отдельных листах или их кусках нужной формы выводят части общей картины или законченные композиции (см. рис.), и крепят на выровненную стену.

Головки крепежа и стыки фрагментов шпаклюют базовым составом, затем гипсуют и затирают под базовую фактуру. Еще хорошо в сборных барельефах то, что испорченный по неопытности кусок можно переделать, не трогая остальные. А плохо то, что вся композиция получается тяжелой; крепить сборный барельеф к слабым стенам (гипсокартонным, перегородкам из ПГБ и т.п.) нельзя. впрочем, нагружать слабые стены барельефами вообще не рекомендуется – несущая основа должна быть прочнее материала композиции.

Инструмент

Изготовление барельефа потребует обзавестись кое-каким специальным инструментом. Не очень дорогим, но рассчитывать на успех работы без него не приходится. Прежде всего, половина резинового мячика для замеса очередной порции рабочей смеси. Из него сразу все вываливается, если вывернуть наизнанку, и таким же способом слетают присохшие остатки. Барельеф будет тем прочнее и красивее, чем быстрее его сформировать, т.е. чем дальше будет рабочий раствор от начала схватывания. Мячик для замеса сводит потери времени на встряхивание, выскребание и т.п. к нулю. Набирать раствор мелкими порциями из мячика тоже удобнее, т.к. углов внутри нет. По этой же причине замес получается более гомогенным (однородным), а это один из важнейших факторов конечной художественности барельефа.

Далее, нужны будут шпатели для лепки – мастихины. Набора из 6 шт. (поз. 1 на рис.) для начала хватит. Для формирования гроздьев винограда, чешуи и т.п. нужны еще выпукло-вогнутые шпатели. Наборы с такими стоят дорого, до 30 тыс. руб. (!) за набор из 48 предметов, поэтому любители вместо них часто пользуются ложками разных размеров (кофейными, чайными, десертными, столовыми), с округлыми и приостренными кончиками. Однако вывести низкий рельеф ложками просто так нельзя, изгиб ручки мешает. Поэтому для каждого шпателя берут по 2 ложки из алюминия и др. пластичного металла. Одной пользуются как есть, это будет выпуклый шпатель. А ручку другой у самого черпака перекручивают на 180 градусов и отгибают обратно, получается вогнутый шпатель.

Как создать отдел продаж и управлять им. Мастер — класс Николая Фурсова 2018 год

Примечание: неплохие выпукло-вогнутые мастихины выходят из одноразовых пластиковых ложек и вилок. Чтобы получить вогнутый шпатели, их ручки нагревают зажигалкой у самого черпачка, перекручивают и отгибают нагретыми.

Прямой эфир Yasnikova Team 08/10/18

Также понадобится другой мастихин – художественный нож, поз. 2. Живописцы им счищают старую краску с палитры, а скульпторы подравнивают края, срезают облой, наводят мелкую фактуру. Нож-мастихин прекрасно заменяется широким сапожным ножом.

Следующий необходимый инструмент – кондитерский шприц с насадками (поз. 3 и 4) и, возможно, медицинский на 20 мл без иглы. Кондитерский шприц весьма желательно брать с курковым приводом (поз. 4). Смеси для барельефов далеко не так текучи, как крем для тортов, и формировать шприцем веточки, розочки, листики (ну, чем торты разукрашивают, все видели) нужно, держа его 2-мя руками; левой придерживают инструмент у наконечника.

Наконец, понадобятся 2-3 плоских живописных кисти разного размера и столько же круглых, самых дешевых, из щетины с бычьего уха. Дорогие беличьи и колонковые покупать для барельефа «крутизны ради» смысла нет, они слишком мягкие. Также понадобится совсем жесткая и грубая детская капроновая кисточка для рисования. Кистями наводят фактуру (см. далее) и гипсуют мелкие участки барельефа.

Работа с инструментом и уход за ним

Мастихины и кисти перед набором очередной порции смеси обмакивают в воду. Остатки и потеки на рабочем органе – залог испорченной работы. После работы шприц разбирают и по частям опускают в воду; туда же кладут и мастихины с кистями. Когда инструмент откиснет, остатки рабочих материалов с него тщательно смывают чистой водой. Кстати, правильно ухаживаемый кондитерский шприц после работы по барельефу пригоден и для использования по прямому назначению. Храниться весь инструмент должен абсолютно чистым.

Технологии барельефа

Создание барельефа на стенах в квартире (или на листах ГКЛ, если барельеф будет сборным) поэтапно осуществляется следующим образом:

  • Базовая поверхность очищается от старой отделки, выравнивается с точностью не хуже 2 мм/м, грунтуется и покрывается базовым составом или любой декоративной штукатуркой (см. также ниже). ГКЛ под сборный барельеф выравнивания не требует;
  • По базовому покрытию наводится фоновая фактура: поролоновым или ворсистым валиком, «прошлепыванием» поролоном либо войлоком, и т.п. На этом же этапе производится тонирование основы, см. ниже. Если базовое покрытие – декоративная штукатурка, наведения фактуры и тонирования не требуется;
  • Тем или иным способом (из указанных выше и описанных ниже) формируется рельеф. Во время формирования рельефа возможно тонирование аналогично таковому для основы;
  • При необходимости рельеф по полном высыхании прокрашивается поверху. Удобно поверхностное окрашивание делать специальными красками для гипсовой лепнины – они тут же растушевываются в очень тонкие полутона влажной губкой. Более резкие цветовые переходы дадут акриловые краски;
  • Полностью высохший рельеф покрывается бутадиен-стирольным латексом (продается в строительных магазинах). Краски на высохшей гипсовой лепнине блекнут, как на фресках, а обработка латексом восстанавливает их колера;
  • Спустя 1-2 недели, чтобы излишки латекса полностью впитались и улетучились, готовый рельеф по потребности лакируется акриловым лаком.

Как тонировать лепнину?

Из видео выше ясно, что формировать лепной барельеф нужно послойно. Для тонирования основы под рельеф и, если нужно, его деталей, слои накладывают тонкие, по 1-2 мм. Обычно слои замеса густоты нежирной сметаны наносят кистью и разглаживают ножом-мастихином. Замес для каждого слоя тонируют колером (пигментом) для гипса; чем глубже, тем темнее, или наоборот. Напр., для коры дерева берут коричневый пигмент все уменьшающейся концентрации, а для листьев зеленого по мере продвижения наружу добавляют. Следующий слой накладывают на схватившийся, но еще влажный предыдущий. Фактуру с оттенками можно навести тут же кистью или потом затереть наждачкой-нулевкой либо, грубую на больших площадях, металлической щеткой. Подробнее о тонировании гипсовой лепнины см. след видео.

Видео: чем покрывать барельеф на стене

«Свободное» гипсование

Этот способ используется для создания высоких цветочных барельефов или низких узорных накладок из одноразовых бумажных салфеток. Из последних, применив как модель перевернутую и смазанную ланолином тарелку или миску, можно получить гипсовую вазу, но практический смысл ее более чем сомнителен. Базовый раствор, описанный выше, не используется. Он прочен, хорошо держит форму, но цвет его не чисто белый. Также не применяется тонирование из-за чрезмерного расхода материала; готовые элементы красятся.

Для гипсования готовят жидкий, почти водянистый раствор архитектурного гипса. В него окунают модель (искусственный цветок, салфетку) и кладут на доску, покрытую пластиковой пленкой. Цветы кладут в том положении, в котором они будут в готовой композиции, см. рис. Когда раствор схватится, окунают еще раз, потом еще, пока модель не загипсуется слоем толщиной от 1-1,5 мм.

Цветы для сушки кладут каждый раз в одном и том же положении. Таким образом на них образуются плоские площадки, позволяющие прочно приклеить их к основе. Клеят акриловой штукатуркой густоты сметаны или акриловым клеем. Можно клеить и ПВА.

Гипсование на месте

Это, пожалуй, самый доступный способ сделать, скажем, лепной плафон под люстру (см. рис.) без опыта. Гипсование модели на месте отличается от предыдущего способа тем, что модель сначала клеят по месту, а гипсуют кистью. Гипсовочный раствор делают погуще, как сметана. Если лепнина на потолке, слои наносят очень тонкие, просвечивающие, чтобы не было потеков. Соответственно, слоев потребуется до 10-15 и более.

Главная загвоздка тут – материал модели. Обычно их делают из пенопласта, пенофола, полиуретана и др. мягких пластиков. Но со временем все они разлагаются. Происходит это очень медленно, но все равно, лет через 3-7 на лепнине начинают проступать грязно-серые или желто-коричневые неудаляемые пятна. Поэтому модели для гипсования на месте лучше всего лепить из соленого теста, того самого, из которого делают елочные игрушки своими руками. К штукатурке, камню и др. минеральным строительным материалам соленое тесто клеится акриловым клеем или любым монтажным. Лепнина по неудаляемым моделям из соленого теста сохраняет вид по 30-50 лет и более.

Обратное литье…

Это самый распространенный способ создания лепнины своими руками, позволяющий без чрезмерных трудов и умения получать результаты вполне профессионального облика и качества. Классическая процедура обратного литья из гипса показана пошагово слева на рис., поз. а-е. Модель 1 из гипса, пластилина, пластика и др., или образцовое изделие, которое желательно повторить/тиражировать, укладывается на плоский щит 2. Сейчас, чтобы облегчить съем изложницы с моделью, щит застилают пленкой.

Затем модель промазывается тонким слоем ланолина. Использовать медицинский вазелин нежелательно, модель может прилипнуть к изложнице. Гипсовую и любую другую пористую (деревянную, из соленого теста, каменную и т.п.) модель промазывают несколько раз, давая ланолину впитаться час-два, пока на поверхности не появится сплошной жирный блеск.

Далее модель обмазывают слоем гипсового или алебастрового раствора 3 густоты теста толщиной ок. 1 см, формируя сразу выступы-анкеры 4 и ребра жесткости 5. Схватившуюся и почти затвердевшую, но еще слегка податливую обмазку обвязывают каркасом из мягкой (отожженной) стальной проволоки 6. Ветви каркаса скрепляют связками 7 из тонкой медной проволоки.

Следующий шаг – обмазка 9 густым цементно-песчаным раствором от М150 слоем толщиной до 5 и несколько более см, это уже получается литейная изложница. Тут нужно не забыть сформировать опорную поверхность изложницы 8. Спустя время набора цементно-песчаным раствором 3/4 прочности (7-20 суток, смотря по внешним условиям) готовую изложницу 10 отделяют от щита с помощью клина 11. Ну, а если щит был застлан пленкой, изложницу просто снимают.

Наконец, внутреннюю поверхность изложницы зачищают медной щеткой 12 и, при необходимости, исправляют дефекты гипсовым либо алебастровым раствором. С борта изложницы 13 снимают облой и, с его внутреннего ребра, фаску ок. 0,7 мм. В изложнице без фаски отливка почти наверняка застрянет. Перед литьем внутреннюю поверхность изложницы промазывают ланолином, как модель. Литьевой массой изложницу заполняют послойно. Как только ее предпоследний слой начнет схватываться, в него вставляют проушины с усами (справа вверху на рис.), за которые отливку потом вытаскивают. Для мелких отливов проушины можно делать из канцелярских скрепок. Последний слой заливают, когда проушины уже сидят намертво в предпоследнем, т.е. когда он совсем твердый, но еще чуть влажный. Пробовать прочность посадки проушин покачиванием недопустимо!

В настоящее время для тиражей до 15-20 шт. по старинке из гипса не льют, изложницу на такие случаи отливают из силикона (справа внизу). Модель, подготовленную, как и в пред. случае, обливают силиконом послойно, слоями толщиной по 1-2 мм, пока не будет достигнута толщина изложницы ок. 1,5-2 см. Помимо технологической простоты, силиконовая изложница позволяет получать отливки с неглубокими выемками, т.к. она эластична и растягивается.

Также в силиконовые изложницы льют мелкие округлые гипсовые детали: ягоды (см. рис.), желуди, грибы и т.п., вплоть до мелких рыбок. В таком случае из пластилина лепят лоточек-опоку, модель лепят также из пластилина. Силикон наливают в опоку сразу весь; опоку и модель ничем не промазывают. По застывании силикона опоку просто отдирают, а модель выковыривают. Это т. наз. мини – обратное литье гипса.

…и не обратное

В гипсовом мини-литье уже используется удаляемая модель; в смысле, модель пропадает и для следующей партии отливок ее нужно делать заново. Силиконовую изложницу можно сделать и под гипсовое литье по выплавляемой модели, тогда из нее можно будет получить до 100-200 и более отливок, но уже выпуклых, без впадин. В таком случае опоку делают в виде ящика без дна из фанеры высотой на 2-3 см больше высоты модели и размера такого, чтобы зазор между опокой и моделью был не менее 1-1,5 см.

Модель формируют из воска на застеленном пленкой щите. Потом ставят опоку и пластилином замазывают зазор по низу. Далее модель послойно обливают силиконом, как в пред. случае, а когда застынет его последний слой, также послойно доливают силикона по контуру, пока опока не заполнится доверху. Как только будет залит последний слой, набивают фанерное днище. Модель выплавляют бытовым феном: самый паршивый силикон держит 140 градусов, которых фен для волос не дает.

Лепка

Лепка барельефа по месту позволяет, как сказано выше, добиться максимального художественного эффекта, но требует определенных навыков. Приобрести их можно, не записываясь на вечернее отделение художественного вуза или курсы. Достаточно попрактиковаться с пластилином; техника та же, только в работе с гипсом время ограничено – работу с очередным участком нужно закончить до начала его схватывания. Технически лепку гипса различают низкую (плоскую) и высокую (круглую).

Техника плоской лепки из гипса показана на подборке фото ниже. Правила здесь такие. Первое, материал густоты теста или жирной сметаны наносится слоями. Второе, каждый слой сначала разглаживают, формируя заодно и рельеф, а затем подравнивают его контур. Третье, следующий слой, как и вообще в послойном заполнении гипсом, наносят на схватившийся, но еще влажный предыдущий. Четвертое, по мере наращивания слоев переходят на более мелкий инструмент. И пятое, в каждом слое работу ведут от самых тонких и мелких деталей к толстым и грубым. В данном случае – от зубчиков листа к его черешку.

Античный воск на фанере. Леля Раевская

Ветки на барельефах лучше всего выводить кондитерским шприцем или, очень тонкие, медицинским. Толщину веток регулируют, сильнее и слабее надавливая на поршень (поз. 1 на рис.). Фактуру в таком случае наводят кистью, а изломы формируют кончиком мастихина. Заправляют шприц базовым раствором, а под покраску и для снежно-белого гипсуют, как не удаляемую модель на месте.

Сильно извилистые ветки (поз. 2) можно получить, замочив шнур или шпагат в гипсовом растворе густоты сметаны, выложив на щите, застеленном пленкой, по контуру, а по высыхании наклеив на стену. Если барельеф сборный, шнур выкладывают сразу же, присохнет он крепко. Чтобы получить ветки уменьшающейся толщины, часть прядей удаляют или, наоборот, скручивают у комля 3-5 ветвей шпагата, затем 2-3, потом оставляют одну. Если шнур просвечивает сквозь гипс, ветку догипсовывают на месте, нанося раствор кисточкой

Примечание: ветки для барельефа из гипсованного шнура можно замачивать несколько раз в тонированных замесах. Нужную расцветку получают затиркой шкуркой-нулевкой.

На картинках с барельефами вы наверняка видали острые ребра. Формируются они сложенными большим и указательным пальцами, а большие – отогнутыми назад пальцами сложенных обеих ладоней. Высоту и толщину ребра меняют, плавно сдвигая/раздвигая пальцы (ладони) в движении по ходу формирования ребра. Пальцы, как и вообще для ручной лепки, должны быть слегка влажными.

Основа круглой лепки – анатомически подобный объекту проволочный каркас, т.е. с пропорциями объекта и расположением ветвей там, где основные кости костяка. Каркас в круглой фигуре работает так же, как скелет живого существа. Сведения о скелетах можно почерпнуть из любого курса пластической анатомии человека, животных и птиц. Пластическая анатомия дисциплина не медицинского, а художественного образования. Материал там изложен с точки зрения, как лепить, а не как лечить, и рассчитан на слушателей, к тонкостям и строгостям науки не расположенным.

Фигура высотой прим. от 30-40 см лепится по каркасу так, как показано на поз. 1 рис. Для фигурок поменьше каркас делают упрощенным (поз. 2), но соблюдая принцип анатомического подобия. У человека он, кстати, не так уж сложен: рост делим на 8; 1/8 его часть и будет размерным модулем гармоничного человеческого тела, поз. 3.

Каркасы мелких фигурок животных делаются подобным образом (поз. 4а и 4б). Вес фигур покрупнее желательно уменьшить, чтобы меньше возни было с закреплением барельефа (см. ниже). В таком случае:

  • Базовый каркас (поз. 5а) делают объемным примерно по контурам тела минус 1-3 см на лепку, с помощью доп. ветвей из той же проволоки (поз. 5б). Вспомогательные ветви прикрепляют к основным и скрепляют между собой обмоткой тонкой медной проволокой, а еще лучше – пайкой.
  • В жидком, как обезжиренный кефир, гипсовом растворе замачивают рулончики медицинского бинта, как для гипсования переломов конечностей (см. напр. фильм «Бриллиантовая рука»), и обматывают гипсовочным бинтом каркас, поз. 5в. Замачивать нужно именно рулончики: как только бинт начнет плохо отдираться от мотка, значит, гипс начал твердеть и остаток рулона пошел в отход.
  • По полном высыхании загипсованного каркаса его послойно облепляют базовым раствором (можно применять тонирование), доводят по форме и фактуре инструментом и шкуркой, и гипсуют до чисто белого (если надо) раствором архитектурного гипса.

Примечание: для каркасов развернутых крыльев птиц, бабочек, эльфов, летучих мышей, упырей, драконов и т.п. удобно использовать тонкую и мелкую металлическую сетку. Еще вариант – ответвления основных ветвей, оклеенные бумагой или обрывками капроновых колготок.

Фигуры для самодельных горельефов лепятся отдельно; по месту слишком сложно. Поэтому у каждой фигуры должна быть плоская площадка, а на базовой поверхности – соотв. плоскость, чтобы фигуры можно было приклеить на места.

Как крепить барельефы

Горельеф с круглыми фигурами получается довольно тяжелым. Если на 1 кв. дм. его опорной площади приходится более 1,5-2 кг, барельеф нужно подкрепить. Лучше всего для этого годятся рифленые гвозди 80-120 мм, вбитые в пластиковые дюбеля. Точки крепления размечают заранее под наиболее толстыми местами, распределяя их как можно равномернее по площади. Гвоздь в дюбеле должен сидеть в стене не менее чем на глубину в 50-60 мм. Выступ над стеной – 1,5-2 см, для чего вбитый в дюбель гвоздь обкусывают. Массива барельефа над выступающим крепежным шпеньком должно быть не менее 1-1,5 см.

Супербарельеф

И в заключение – как попробовать себя в элитарной технике теневого барельефа. Потребуется для этого всего лишь кусок ГКЛ со слоем свежего базового раствора ок. 0,5 см и гвоздь 100-150 мм. С ребер острия гвоздя нужно аккуратно снять облой, чтобы получилась правильная 4-гранная пирамидка.

Поговорим о том, как можно сделать барельеф своими руками. Данный вопрос волнует многих собственников недвижимости, а потому заслуживает детального изучения. Многие люди в наше время стараются вносить в создаваемый интерьер некую изюминку.

Например, барельеф в интерьере постепенно приобретает новых поклонников. Он дает возможность внедрять в реальность интересные идеи по декорированию интерьера жилого помещения.

Как сделать барельеф на стене своими руками? Этот дизайнерский прием стилисты часто используют при декорировании особняков, в которых есть настоящий камин.

Оригинальные орнаменты из гипса могут опоясывать камин, а также украшать оконные и дверные проемы.

Внимание! Высшим пилотажем в интерьерном мире считается декоративный рисунок, включающий в себя дополнительную подсветку. С ее помощью можно придавать изображениям объем 3D графики.

Как сделать барельеф на стене своими руками? Предлагаем пошаговую инструкцию, соблюдение которой позволит создать оригинальный рельеф на стене своими руками.

Мастер-класс «Как работать с непрофессиональными моделями» | vigbo.com

Как создать объемный рисунок своими руками

Те владельцы загородных домов, у которых профессия не связана с ремонтом, считают, что такой декоративный элемент, как барельеф, является сборной конструкцией, отливаемой из гипса. В реальности этот элемент декора изготавливается вручную, поэтому его вполне можно считать оригинальным произведением современного искусства.

Любые элементы из гипса и шпатлевки являются уникальными декоративными элементами, при их создании сначала составляется эскиз.

Совет! Для того чтобы создать на стене объемный рисунок, нужны некоторые навыки и умения, соблюдение технологических особенностей.

Прежде чем создавать барельефы на стене, для начала важно выбрать материалы. В настоящее время для изготовления барельефа применяют алебастр, гипс, штукатурку, глину.

Выбрав материал для изготовления декора, можно переходить к изготовлению основы, которая и будет базой для будущего барельефа. Для работ потребуется деревянный ящик, имеющий невысокие борта.

Внимание! Дном в создаваемом ящике будет являться фанера.

Габариты такого ящика будут соответствовать размерам создаваемого барельефа. Вместо ящика, можно воспользоваться коробкой, у которой жесткое основание и стенки. Основание ящика аккуратно покрывают полимерной пленкой, следя за тем, чтобы не образовывались складки. Далее можно переходить к процессу приготовления раствора, в полной мере соблюдая все рекомендации производителя.

После того как раствор будет готов, его аккуратно заливают в форму.

Внимание! При изготовлении барельефов с высокими рисунками потребуется проволока для процесса армирования.

Залитая смесь остается в ящике до полного засыхания, продолжительность сушки зависит от состава раствора.

Далее можно переходить к непосредственному изготовлению будущего барельефа. Основным условием является создание определенного контура предполагаемого орнамента, последующее заполнение его смесью. Наращивание декора происходит постепенно, причем предыдущий слой должен полностью просохнуть, только потом можно будет создавать новый слой.

Совет! Для прорисовывания контуров на готовой поверхности можно воспользоваться пленкой. После того как все контуры будут прорисованы, пленку можно удалить.

В качестве неплохого материала для изготовления оригинального барельефа интерьерные стилисты считают штукатурку. Среди многочисленных преимуществ данного материала выделим удобство работ с ней во влажном состоянии. Данный материал достаточно податлив, поэтому можно удалить избытки штукатурки, провести корректировку формы создаваемого рисунка.

Штукатурку, которая не до конца высохла, можно ошкуривать, придавая готовому барельефу изысканный вид.

В качестве обязательного условия создания качественного и красивого барельефа, профессионалы отмечают полное затвердевание каждого фрагмента.

Для того чтобы создать в настенном панно углубления, можно воспользоваться несколькими способами:

  • прорезать материал и удалить стамеской некоторые части создаваемого барельефа;
  • нарастить фон вокруг некоторой точки, которая после завершения отделки будет ниже.

В основном в качестве основы изображений на создаваемом барельефе используют цветок: тюльпан или лилию. Далеко не все смогут своими силами изготовить такой сложный рисунок, поэтому многие владельцы загородных домов стараются заказывать барельеф профессиональным мастерам.

Кулон птичка . Режем из модельного воска #резьбаповоску #воск #секретыювелира #длямилыхдам

Для того чтобы упростить процесс создания лилии из гипса либо штукатурки, можно сразу наносить ее на поверхность стены.

В подобных ситуациях все остальные элементы интерьера должны быть закрыты специальной малярной лентой, чтобы не допустить их порчи. Затем создаваемую основу рисунка покрывают шпаклевкой, а после полноценного высыхания выполняют грунтовку.

Совет! Профессионалы рекомендуют выбирать для грунтования краску — грунт, свойства которой дают возможность создавать отличную сцепку с декоративными элементами создаваемого барельефа. Для полного высыхания готовой смеси необходимо три-четыре часа.

С помощью кельмы на барельеф наносят марсельский воск, который является быстросохнущим материалом. Закрепив по поверхности создаваемого барельефа пленку, можно будет прорисовывать мелкие детали.

Внимание! Пленку необходимо крепить так, чтобы можно было в случае необходимости один ее край отгибать.

Очертания планируемого рисунка на пленке можно рисовать, вооружившись цветным маркером. Далее, отогнув полимерную пленку, по сделанным следам можно рисовать лилию, пользуясь марсельским воском. Роспись проводится по стене, поэтому нет необходимости использовать специальную подложку.

Многие интерьерные дизайнеры выбирают для осуществления работ, связанных с изготовлением барельефов, белый воск. Основной задачей мастера является придание создаваемому барельефу оптимальной реалистичности.

Совет! Акриловые краски подходят для изготовления финишного слоя создаваемой композиции.

Заключение

Для человека, не сталкивающегося с подобным декоративным элементом, сложно решиться на самостоятельное создание необычного барельефа в своем загородном доме или городской квартире.

Запись вебинара «Основные ошибки при работе с двухкомпонентными силиконами и полиуретанами». Часть 2

В основном на барельефах изображают деревья, цветы, животных, птиц, а также создают оригинальные сюжетные композиции.

Модным трендом последнего сезона является создание объемных изображений, которые первоначально создают в ящике, затем фиксируют на стене.

Даже при создании самого простого варианта гипсовой лепнины, можно рассчитывать на получение торжественного и элегантного интерьера.

Для получения сложных композиций профессионалы рекомендуют создавать барельефы непосредственно на поверхности стены.

Барельефы прекрасно вписываются и интерьер спальной комнаты, пространство гостиной. С его помощью можно сделать кухню индивидуальной и неповторимой, акцентировать внимание на ее отделке.

Готовые барельефы подходят для интерьеров разных стилей, начиная с модерна, заканчивая фьюжен. Чтобы создать крупные картины, потребуется настойчивость, аккуратность, желание.

Для изготовления индивидуальной жанровой картины, на которой будут изображены дикие животные, потребуется профессиональный мастер.

Новомодные интерьеры стремятся к идеализации своего внешнего облика, и довольно часто в рамках такого усовершенствования можно заметить далеко даже не новые идеи декора. Так допустим, барельеф на стене был актуален в эпоху палеолита, и пусть тогда он был выполнен довольно грубо, все же это ему не помешало бодро шествовать сквозь века, чтобы дойти до нашего времени в своем безупречном облике. И в данном обзоре, сайт «Декороль» намерен представить невероятно красивые настенные барельефы, специально созданные в интерьерах домов.

Профессия «зубной техник». Тест на выявление способностей.

Барельеф является одной из популярных разновидностей так называемого «выпуклого» объемного рельефа, который представляет собой изображение, выступающее над плоской поверхностью не превышая свою половину объема.

Преимущества барельефов для стен.

  • Выглядит свежо и интересно.
  • Придает помещению неповторимый шарм.
  • Можно придумать индивидуальную композицию.
  • Занимает пустующую стену.
  • Может выступать в роли маскировки неровностей стен.
  • Способен визуально зонировать помещение.
  • Работу не обязательно должен выполнять мастер, если есть желание, то можно справиться самостоятельно.

Составляющие и изготовление барельефа на стене.

Барельеф может быть изготовлен из различных материалов, чаще всего используется гипс, глина, штукатурка, а также металлическая или деревянная основа, которые можно залить или обработать по своему вкусу в зависимости от задуманной композиции.

Сама композиция барельефа чаще всего основывается на определенных принтах, среди которых наиболее востребованы растительные узоры, животные, геометрические фигуры, абстракция, люди, лица, в частности античные персонажи. Что касается размеров и сложности такого узора, то все зависит от предпочтений человека, кто-то хочет украсить всю стену скромной «виноградной лозой», ну а другой человек желает оформить небольшую зону над телевизором в замысловатом античном стиле.

Часто для воссоздания интерьерного барельефа используются специальные плиты, которые затем монтируются в нужном месте стены. Но барельеф ручной работы вовсе не является чем-то редким и эксклюзивным, люди по прежнему заказывают такую работу у специалистов или стараются сами воплотить идею в жизнь.

Рассматриваемый декоративный элемент вполне можно изготовить самостоятельно, необходимо запастись рядом специальных элементов, понадобится: шпаклевка, клей, шпатель, краски на акриловой основе, кисти с разными наконечниками, карандаш, акриловый витражный контур, резак, рейки.

Подготовка к работе.

На начальном этапе важно правильно подготовить основу, в нашем случае стену. Ее необходимо полностью очистить от прежних покрытий, оставить лишь слой шпаклевки, затем тщательно погрунтовать и хорошенько высушить.

На стене нужно нарисовать желаемое изображение. Мастера советуют на начальном этапе не засматриваться на сложные барельефы, а остановить выбор на растительных принтах, которые делаются гораздо проще. Затем нужно смешать гипс, штукатурку или цементно-песчаную смесь согласно прилагаемой инструкции. Ну а дальше рекомендуем изучить представленное ниже видео:

Барельеф в интерьере – варианты использования.

  1. Для начала следует отметить, что данный декор прекрасно ладит с самыми различными материалами, которые могут встретиться в современном интерьере. Его можно смело изготавливать в помещениях изобилующих стеклянными поверхностями, хромированными элементами, мрамором, кожей, замшей, камнем, кирпичом, зеркалами, деревом и т.д.
  2. Важно понимать, что такой настенный декор не сможет остаться незамеченным, а значит все внимание он будет акцентировать на себе, таким образом мебель и прочие элементы могут оказаться слегка не удел.
  3. Барельефом можно декорировать не только стены, но также потолок, область кухонного фартука и даже торцевые части каминных порталов.
  4. Не редко барельеф изготавливается в стеновых нишах, арочных проемах, которые кстати, при правильной подсветке смотрятся по настоящему волшебно.
  5. Барельеф внушительных размеров будет гармонично смотреться в большом по площади помещении, тогда как небольшие композиции идеально впишутся в некрупные комнатки.

Еще фото-примеры различных барельефов на стенах.

Для увеличения изображений нажимайте на картинки.

В современном дизайне есть очень модное направление – барельеф из декоративной штукатурки. Древняя техника украшения стен объемными изображениями долгое время была незаслуженно забыта и использовалась только для создания монументальной скульптуры и оформления общественных мест.

Создание декора из лепнины в жилище и до сих пор могут позволить себе немногие: художественный уровень такой работы дает возможность мастеру оценивать свой труд достаточно высоко. Но приемы изготовления барельефа не представляют особенной сложности. Основное препятствие на пути самодеятельного дизайнера – убежденность в том, что сделать своими руками красивый барельеф на стене очень трудно.

Существует 2 способа монтажа декоративного панно на стенах помещений: покупка готовых плит с фрагментами лепнины и создание изображения прямо на стене. В первом случае укладка деталей панно напоминает выполнение облицовочных работ с кафельной плиткой. Для крепления элементов используются жидкие гвозди или плиточный клей.

Другой способ сложнее, но гораздо интереснее, так как требует проявления творческих способностей. Для выполнения отделки нужно иметь минимальные навыки работы с пластичными материалами (на уровне школьных уроков лепки), пространственное воображение и умение рисовать. При желании можно воспользоваться готовыми рисунками или орнаментом, перенеся их на стену с помощью проектора или увеличивая по клеткам.

Создание самого рельефа потребует терпения и аккуратности. Большое значение имеет используемый в работе материал. Для получения хороших результатов лучше всего использовать финишные штукатурки на гипсовой основе или декоративные смеси с очень мелкой фракцией наполнителя. Они хорошо поддаются шлифовке, пластичны и обладают однородной структурой, что позволяет выполнить даже мелкие детали.

Как подготовить рабочее место?

Гипсовые смеси имеют свойство застывать в течение 15-20 минут. Это дает возможность легко и надежно закреплять на стене детали рельефа, лепить нужные фрагменты прямо на штукатурке. Но эта же особенность гипса может мешать начинающему декоратору, которому приходится работать очень медленно. Единственный выход из этой ситуации – делать большое количество раствора для лепки крупных деталей, когда его можно набрасывать на стену как обычную штукатурку и замешивать немного гипса, если требуется кропотливая работа по созданию мелких деталей.

Чтобы не отрываться в процессе работы на поиски нужного инструмента, следует все приготовить заранее. Для самодеятельного скульптора потребуются:

  • финишные гипсовые смеси или декоративная штукатурка;
  • валик;
  • кельма;
  • шпатели разного размера или мастихины;
  • емкость;
  • влажная тряпка;
  • стамески с разными жалами или набор резцов для дерева или гипса.

Для разных техник исполнения выпуклого узора могут понадобиться полосы из марли или ветоши, сухие колосья и травы или другой декор. Для создания повторяющегося орнамента нужно заранее заготовить трафареты. Пригодятся и акриловые краски, губка и сухая тряпка. Если планируется создавать рельеф с деталями, очень далеко выдающимися над уровнем стены, стоит запастись и проволокой.

Как сделать барельеф?

Стена, на которой будет создаваться барельеф из штукатурки, должна быть подготовлена к отделке: ее нужно выровнять и прогрунтовать составом глубокого проникновения в 2 слоя. Если на поверхности требуется декоративная отделка фактурной штукатуркой, то не следует покрывать ее воском или лаком. Барельеф будет хорошо держаться только на необработанной стене.

В качестве фона под панно может быть нанесен собственный рельеф. Сделать его нужно на ограниченном участке стены, там, где планируется выполнить объемную отделку. Ориентируясь на общие внешние контуры скульптурного изображения, сделать отметку, до которой должна распространиться фоновая фактура. Такой прием позволяет более органично вписать скульптурное изображение в поверхность стены. Самую простую фактуру можно сделать с помощью длинноворсового валика и гипсовой шпатлевки: нанести тонкий слой смеси на стену в пределах очерченных границ и прокатать свежую штукатурку валиком. После отвердения слоя (24 часа) можно перейти к нанесению рельефа.

Перенести рисунок на подготовленную поверхность, отмечая расположение его деталей внутри контура. Там, где слой штукатурки будет особенно толстым, можно сделать отверстия и вбить дюбели. На саморезах барельеф на стене сможет держаться, как на арматуре. Некоторые детали можно вылепить или отлить отдельно, а затем приклеить их к стене.

  1. Согласно эскизу, нанести внутри контура подготовленный раствор из воды со штукатуркой (готовить по инструкции изготовителя смеси). Вариантов на этом этапе множество: можно делать рельеф сразу, если рисунок достаточно простой или сначала приподнять контур над поверхностью, чтобы вылепить детали позже. Некоторые элементы рисунка можно вдавить в штукатурку, нанесенную специально для этого толстым слоем. Основное правило при формировании композиции – самый близкий или центральный фрагмент должен выступать над стеной сильнее всего. Второстепенные и удаленные детали имеют меньшую высоту.
  2. Прикрепить вылепленные отдельно детали на слой сырого гипса и замаскировать швы, замазав их гипсом. Если нужно сделать сильно выпирающий вперед фрагмент (рог, нос, стебель или лист), то в качестве арматуры нужно использовать проволоку, закрепив ее на стене в слое гипса и высушив форму в течение 1-2 часов. На эту основу наносить штукатурку, формируя нужную часть рисунка.
  3. Проработать мелкие детали, используя мастихины или резцы, нож и любые удобные для этого инструменты. Детали на схватившемся, но еще влажном гипсе легко можно процарапать, прорезать или нарастить с помощью собственных пальцев.
  4. Завершенный барельеф оставить на несколько часов до отвердения. Наждачной шкуркой отшлифовать поверхности, снимая лишнее и устраняя дефекты. Если часть рисунка не устраивает мастера, ее можно исправить, нанеся немного раствора и вылепив недостающее.

Просушив готовую скульптуру в течение 3-5 дней, в зависимости от толщины слоя, окрасить ее цветными акриловыми красками или произвести оттеняющую объем обработку. Для этого нужно приготовить краску, колеруя ее в темные оттенки бежевого, серого, песочного цвета. Нанести акриловую эмульсию губкой, стараясь хорошо прокрасить впадины рельефа. Протереть сырую поверхность сухой тряпкой, снимая излишки краски с выпуклых мест. Нанести фрагментарно в нужных местах белую краску или позолоту, серебрение, глиттеры.

Только после полной готовности барельефа можно перейти к нанесению восков и лаков на него и остальную часть стены.

Другие техники создания панно

Если барельеф на стене должен состоять из некоторого числа повторяющихся элементов, то очень легко сделать их по трафарету. В зависимости от нужной высоты рисунка следует подобрать прочный влагоустойчивый материал. Это может быть толстый пластик, плотный картон или готовый трафарет, купленный в магазине.

Нанесение барельефа в этом случае начинается с подбора рисунка и перенесения его на подготовленный материал. Затем нужно прорезать контуры отдельных фрагментов и прикрепить картон к стене. Шпателем намазать гипсовый раствор на прорезанные части, захватывая области трафарета вокруг них. При этом формируется рисунок с плоской поверхностью, выступающий над фоном на 2-3 мм. После того как он немного окрепнет, картон нужно аккуратно снять, добавить мелкие детали, если это необходимо и перейти к следующему изображению, прикрепляя трафарет рядом или в любом нужном месте стены.

Выпуклые контуры предметов, ветки, архитектурные ансамбли любой сложности можно выполнить из скрученных в жгуты кусков бинта или ткани. Смочив их в штукатурке из гипса, приклеить в отмеченном месте рисунка, затереть шов. Таким способом можно заполнять и контуры, если барельеф должен содержать изображения с неровной фактурой поверхностей. Добавляя вылепленные руками детали, можно создавать очень сложные композиции.

Подобным образом можно поступить и с сухоцветами, ветками, колосьями, раковинами и пр. Осторожно покрыв их слоем гипса в подходящей емкости, приклеить фрагменты на сырую штукатурку. Завершив прикрепление готовых деталей панно, можно дополнить их лепными элементами. Окончательную отделку можно производить тонированием, затемняя краской впадины узора и выделяя выпуклости светлым оттенком.

В детской уместно будет раскрашенное цветное панно с изображением любимых персонажей сказок. В кухне можно гармонично вписать в интерьер натюрморт или лепной бордюр с плодами и ягодами. Пейзажные картины подойдут для гостиных, спален и прихожих. Их можно выделить цветом или удачно подобранным освещением однотонного барельефа.

Представляем Вашему вниманию мастер – класс по созданию барельефа на стене. Собственно, по задумке дизайнера на стене разместится гигантское панно в пиратской тематике, выполненное в технике настенной аэрографии (мастер – класс по подобной росписи см. ). В виде барельефа, то есть объемной, будет только декоративная рама.

Создание барельефа на стене. Пошаговая инструкция

Начинать любую работу следует с поверхности. Для этого панно стену я загрунтовал грунтовкой глубокого проникновения «Текс» на акрилатной основе, затем выровнял латексной шпаклевкой и нанес еще один слой грунтовки.

Затем вбил гвозди в пространство между рейками и натянул леску – сделал армирование. На тот момент у меня не было проволоки, но при наличии можно использовать ее.

Для создания барельефа я использовал сухие штукатурные смеси: «Волма-слой», «Волма-шов», «Фугенфюллер», «Ротбанд». Лучше всех показал себя «Ротбанд».

Барельеф покрыл грунтом, проявившиеся дефекты зашпатлевал, зашкурил и загрунтовал снова. И так до тех пор, пока результат меня не устроил.

Комбинезон спицами без швов

Мастер-класс Заключительная часть работы над моделью из воска (18+)